線條在中國傳統繪畫中的運用及形式特點

周松竹

(長江大學 藝術學院 ,湖北 荊州 434020)

線條在中國傳統繪畫中的運用及形式特點

周松竹

(長江大學 藝術學院 ,湖北 荊州 434020)

中國畫中的線條蘊涵著中國幾千年來的歷史文化沉淀,表達了中國畫家們各自的審美意識及其主觀感悟。中國傳統繪畫以書入畫、骨法用筆為線性藝術的發展注入新的活力,氣韻生動更是突出了線條的表現力和生命力。

線條;骨法用筆;氣韻生動

中國傳統繪畫從原始彩陶繪畫、原始巖畫、壁畫開始都深受中國傳統文化的影響,所以可以說是一種內審的思維模式,其造型遠遠超出了塑造形體的基本要求,而成為畫家表達意念、思想、情感的手段。

中國畫的造型是“以形寫神”,而“以線造型”是中國繪畫的藝術基礎。線條是中國畫造型的主要手段與方式,是表達客觀事物本質結構的骨架,是人的主觀意識、情感的表現方式,是中國傳統繪畫最直接、最概括、最簡潔的重要藝術語言。

一、線條的發展應用概況

從原始的陶繪藝術、巖畫藝術、壁畫藝術上都可以看到,“線”作為最基本的造型形式手段被原始先民們應用在生活的各個方面。“線條”這種造型手段因其本身的簡潔明了便成了原始人模擬客觀物象的最基本的手段,這也是一種必然的選擇。因為原始人在創造這類藝術的時候并沒有考慮到是否具有美感,是否具有裝飾感,他們是在一種自然的行為狀態下,在象形文字還沒有被創造出來的情況下,本能地記錄下生活中所遇到的事物,是一種對于生命感嘆的訴求。早期的巖畫藝術因為屬于描寫自然的階段,各種線條穿插組合都是為了再現物象本身。在我們看來,這些用單純的點、線組合成的繪畫藝術,已具有很高的裝飾意味。但是青銅時代的線,一組組富有裝飾性的和韻律感的線條交織成了一個個生動的物象,而后又相互融合于整幅花紋中,既生動又和諧,可謂是“物我交融”。到了商周時代,是我國書法藝術的萌芽階段,作為中國書寫、繪畫最為重要的工具是毛筆,在此時已經開始被創造并應用于書法藝術上了。其“線型”藝術也被提煉得更加單純,并進一步應用于繪畫藝術中,就此也可以看到“書畫同源”的本質。魏晉南北朝時期以后的繪畫對于線的運用逐漸成熟獨立,形成中國畫特有的造型藝術語言。

藝術家們不斷創作出了獨具特色的藝術表現手法,如曹不興的“曹衣出水描”、顧愷之的“高古游絲描”等。創造出時代新風畫的吳道子首創了“白描”畫法,以純線條和墨色的渲染來描繪物象的曼妙之姿。畫家運用有節奏的筆法,結合人物神態,合理地組織線條,給人一種“吳帶當風”的感覺。五代顧宏中用線流暢而沉著,通過準確地表現形體的造型結構,表達了人物的神情和生活情形。兩宋時,將用線發揮到了極致,有“白描”藝術上獨樹一幟的大師李公麟,他的用線勁挺而蘊涵骨力,形成了具有單純形式美的、極富感染力的線描藝術。而北宋的石恪進一步發展了線描技法,充分的利用“線”這一造型方法表達出了人物的體態面貌及精神特質。到了明清的時候更注重筆法自身的規范和組合原則,更關注筆法的趣味性和裝飾性。強調墨與線自身獨特的審美價值,此時減筆畫也大量出現,等等。線性藝術發展至今在中國畫中起到了衡量中國畫審美標準的重要因素之一。

二、“骨法用筆”的形式特點

中國畫是以線造型的,因為起源比較早,所以比較注重物象的本質規律,我國傳統的繪畫可以說是一種結構線描,就是要重點刻畫事物的內部骨架結構,除了造型上的這種獨特性,又由于和書法一樣是用毛筆畫出,畫家們也會自然將書法中的用線本質,體現在繪畫當中,所謂“書畫同源、書畫同法”。其中對線條的“骨質”的要求,應用于畫畫當中,就使得中國畫的線條應當具有力度美,體現書畫家們的剛正的氣質,豁達的秉性。

“骨法用筆”是說所謂骨法及與其密切相關的筆法,主要是指用筆的力度問題。“骨”、“骨力”是借助于比喻來說明人內在性格及其外在表現的剛直、果斷等。書論上用“骨”字,如“善筆力者多骨,不善筆力者多肉”等,指的是力量、筆力。顧愷之第一次將“骨”的概念引用到繪畫理論中,《畫史清載》中說:“顧愷之畫如土絲,初見甚平易,且形似時或有失,細視之,六法兼備,有不可以言語文字形容者。”此語,總結了根據所畫物體的不同特征,所呈現“線條”不同的表現方法,也會形成多種表現風格。如人物傳統描法有十八描。謝赫使用“骨法”則已轉向骨力、筆力、力量美,即用筆的藝術表現了。當時的繪畫全以勾勒線條造型,對象的結構、姿態、表情,全憑線的準確性、力量感和變化來表現。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術性,包含著筆力、力感(與書論“善筆力者多骨”相似)、結構表現等意思在內。謝赫提出的“六法”之一的“骨法用筆”在中國畫造型表現中具有重要作用,更重要的是他進一步在顧愷之的關于“骨法”的理論研究上,將“骨”的含義與用筆聯系起來,認為書法中要注重筆與筆的間架結構就是線的節奏美,在中國畫中就要注重線條之間的變化節奏和穿插組合的氣勢,從而表達作品所寓含的特定情感,例如線條的節奏感、運動感和裝飾性等。

“骨法用筆”第一次把中國特有的線的藝術,在理論上明確建立起來。總結了中國造型藝術的線的功能和傳統,“骨法用筆”強調的是線條與力度,即所謂“骨線”。它“不單是純粹的輪廓線,它既是骨架,支撐畫面的骨線,同時又是形體本質的結構線”[1]徐復觀先生將“骨法用筆”與“氣韻”之“氣”聯系起來,他說“就六法來說,‘骨法用筆’的骨法,一是由線條以及構成一幅畫的主干,使對象具備最基本的‘形似’——是由線條的緊勁而與人以力感——沒有線條的力感,不能形成上述的風骨、壯氣。”[2]

三、“氣韻生動”的形式特點

中國畫中的線本身就已經傳達出物象的質感、量感、運動感等美感,這樣才能畫出客觀物象的神態,才能生動,才能是富于力度的線,才有可能達到“六法”中的第一法“氣韻生動”。“氣韻生動”居謝赫“六法”之首。“氣韻”就是氣的有節奏的運動所產生的韻律或音樂感。“生”就是生命;“動”就是運動。各種線的不同的節奏和旋律,反映在繪畫中,是繪畫美之所以為美的基本要素,同時中國畫以氣寫形,其主要表現在以線造型上,可以說線即是氣的運行軌跡,氣即是線存在狀態。這里所說的中國畫中的線有兩種含意:一是有形的線,二是無形的線。有形的線在中國畫中是看得見的,無形的即是氣。先輩畫家們經過幾千年的藝術實踐,把線發展成為相對獨立于形象的一種音樂的語言、感情的語言、美的語言;把線創造成了具有立體感的線、具有生命力的線。并把線的生動美妙和神奇變化發揮到了極致。抽象的線,不存于物,不存于心,卻能以它的勻整、流動、回環、屈折,表達萬物的體積、形態與生命狀態,更能憑借它的節奏、韻律、曲直、剛柔、疏密、粗細、輕重、緩急等,有如弦上音、舞中態,寫出畫家主觀情思。張彥遠的《歷代名畫記》上說:“無線者非畫也。”這句話何其爽直而肯定!

中國畫家們正是這樣巧妙地運用筆觸的粗細長短、干濕濃淡、剛柔曲直等富于變化的筆法,以表現事物的各種特征變化及畫家主觀情感和內心世界的不同變化。中國古人選擇了用線條這樣單純的藝術語匯來“應物象形”,而達至“氣韻生動”。因此,在中國畫中線條的作用遠遠超出單純的“界形”的功能,更重要的是利用線條的干、濕、濃、淡、長、短、粗、細、方、圓、曲、直、虛、實等譜就了一首首繪畫里的動人樂章,成為表達作者的思想感情的形式和手段,中國畫的藝術生命正因為有了線條才得以立于世界民族之林。

隨著時代的進步,國畫家的審美觀念不斷變化發展,越來越多的藝術佳作不斷涌現,中國畫的線條藝術也因此發揚光大。

[1]李澤厚.美的歷程[M].合肥:安徽文藝出版社,1999.

[2]徐復觀.中國藝術精神[M].沈陽:春風文藝出版社,1984.

J212.1

A

1673-1395(2010)04-0172-02

2011-02-10

周松竹(1977—),女,黑龍江大慶人,講師,碩士,主要從事中國畫創作及理論研究。

責任編輯 袁麗華 E-mail:yuanlh@yangtzeu.edu.cn