借古以開今——淺論水墨形式之于現代平面設計表現的意義

文/冷 凜

冷 凜 (西安美術學院設計系 助教)

Leng Lin (Teaching Assistant, Department of Design, Xi’an Academy of Fine Arts )

一、當代平面設計表現形式呈多元化的趨勢

由于平面設計有其特殊的視覺傳達及宣傳的功能，所以受社會意識形態的影響顯而易見，而當今平面設計表現風格的多元化正是和現今呈多元化的文化意識形態息息相關。在全球文化日益融合的今天，各地各民族的文化在沖突、碰撞中交流及相互影響，同時呈多極化的世界政治格局也給人們的思想意識以較大的空間。當意識形態對藝術的影響削弱的同時，人們審美意識以及對藝術追求和理解的空間則比以往顯得更為廣闊，認識更為理性，更注重個人的感受和想法，藝術無界限的觀念被越來越多的人所推崇。藝術形式與表現語言的多樣性，為平面設計表現形式呈多元化的發展趨勢奠定了大環境。而水墨形式正是在平面設計呈多元化、多樣性的趨勢中以其獨有的視覺效果，淵源流長的歷史傳承，富有哲理的文化背景，在平面設計中嶄露頭角。

二、水墨形式的淵源和歷史繼承性對當代平面設計所產生的影響

水墨的歷史遺承對當代平面設計的影響可以從它的技法形成和思想背景兩方面來分析。

水墨的歷史淵源最早可能要追溯到毛筆的出現。可以說正是毛筆這樣特殊的工具把水和墨兩種不同的介質有機融合在一起形成千變萬化的圖形視覺效果?！爸袊鴤鹘y繪畫上高度發展的筆墨技巧，就是充分發揮特殊工具材料之特殊性能的結果”。[1]這為后來水墨的筆墨論奠定了先決條件，有筆才能有墨，筆墨一體，可以說中國古代的水墨畫家們對筆墨的推崇已到了極致。“蓋筆墨兩者，相依則為用，相離則俱毀?！盵2]當然，筆墨論發展到后來文人畫時期也就超出了初始的技法功能性的范疇，成為一種畫家內在修養的體現和繪畫價值所追求的標準。

無論是技法筆墨還是精神層面上的筆墨，其都對當代水墨在平面設計中的技法運用定下了一個宏觀的基調。水墨在平面設計中能嶄露頭角一個重要因素就是很強的繪畫性和特殊的表現性，談筆墨首先是“技巧”，“技巧為繪畫之父母”，所以筆墨技巧的優劣直接影響到平面設計表現及效果的好壞。如果沒有對中國筆墨的深刻感悟及對其筆法技巧的長期研習，設計者也很難把水墨形式表達于平面設計中。換句話說，當設計者在設計意圖中考慮到水墨語言時，這個運用的過程就絕非偶然，沒有對中國繪畫、書法藝術的興趣，沒有認識到筆墨在書法、國畫的構成形式及內在意韻中的重要性，這種自覺行為就不會產生。

如果說筆墨技法對后世的影響更多體現在表象特征及畫面效果上，那么水墨背后蘊涵的哲學思想則是它的靈魂所在。支撐中國水墨背后的思想體系中老莊哲學追求簡單平淡、渾樸自然的意境一直是水墨發展的主線，而這其間受到佛教禪學的影響也不容忽視。佛教和中國本土的思想哲學體系的融合更促使了水墨求意不求形，重內涵風韻而輕視覺準確的價值追求標準。老莊思想和佛教禪學奠定了中國水墨哲學背景的一個主基調，也為后來水墨的基本形式和意味的走向奠定了基礎。

這個思想體系的形成對中國當代平面設計的影響顯而易見，如香港設計師靳埭強的“自在”系列海報設計，“似山非山”水墨畫等一系列設計繪畫作品中，視覺效果簡潔流暢，寧靜而淡遠，我們能體會出其中的“禪味”和中國傳統的“文人氣”。很難定論中國上千年的水墨論思想到底是禁錮了還是促進了當代水墨語言設計的發展，但有一點是要肯定，水墨形式不能從零開始，我們不能抹殺前人在發展水墨形式上所做出的貢獻，不能否認歷史傳承延續的影響。水墨形式在平面設計中出現看似偶然，實是必然。這個必然是水墨所蘊涵的深刻博大的中國哲學思想，及由此而形成的非常鮮明獨特的表現手法及畫面語言。這對后世中國人的藝術創作會產生深遠的影響，而且這種影響不僅僅體現在平面設計中，也滲透到藝術領域的方方面面。從某種意義上說，水墨其實已成為中國藝術家們內心深處創作的一種自覺行為，一種揮之不去的情結，一種中國人解讀自己思想的方式。

三、水墨語言帶給平面設計視覺形象語言的獨特性

水墨有其本身獨特的形式語言和思想內涵，運用于當代平面設計是在新的藝術發展背景下賦予其新的載體，進一步拓展了形式應用的空間。從某種意義上而言這給水墨與當代平面設計都提出了新的課題，發展得好，不但各自都能得到新的方向和突破，而且兩者結合也可能會產生意想不到的形式效果，從而推動現代藝術的發展。水墨語言帶給現代設計的獨特性大致可歸為形式和精神兩個層面，即表面形式呈現效果和內涵思想表象外化。

水墨從視覺上首先是個色的問題，中國畫自古有設色，也講究配色。《周禮?考工記》中“畫繢之律，什五色，青與白相次，赤與墨相次，玄與黃相次”，這些記載說明中國古代從來不缺少對顏色的理解，但中國畫壇受老莊思想影響甚大，追求平淡、簡單的意境及“作畫不可太著意于色相間”等思想的滲透影響，水墨色彩趨向更其簡練的對比——黑白對比。這種單純、強烈的顏色對比所帶給人們的視覺感受和現代平面設計中的用色原理可謂不謀而合，水墨能在平面中廣泛運用和其用色之道不無關系。當然，水墨的黑白有更深層次的歷史原因和思想背景，它和西方純粹顏色視覺感受不可同日而語。墨色雖是黑色，但卻不完全是黑色，“墨分五色”，“以色助墨光，以墨顯色彩”，中國的畫家們從來都沒有把墨色看作單純的黑色。筆者在這就是想闡明，中國水墨及其黑白墨色在現代平面設計中的運用決不能簡單地歸為對比顏色的運用，既然承認平面設計中的水墨，就不能忽視水墨的用色之道。潘天壽云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝于青黃朱紫矣[3]。”水墨如此，平面設計中的水墨語言運用亦如此。

此外，水墨畫中不同筆墨的運用也可體現藝術家所追求的精神意境，并在畫面上呈現不同的視覺效果。撇開精神層面的東西，光中國水墨的筆墨技巧運用在現代平面設計，就可以極大豐富平面視覺語言的表現形式。如潑墨法的酣暢淋漓、豪放不羈、飄逸瀟灑之氣；破墨法的濃淡相交，層次豐富，多變莫測。不同的筆墨自然會產生不同的畫面表現效果，但形式背后更能體現出作者不同的內心感受和精神氣質。以上所說的筆墨技法雖然形成于古代，但帶給人們的視覺感受是永恒的。過去的畫家從水墨技法中更多的是體驗其背后的精神價值，現代設計者則側重其外在的視覺感受和效果。借古以開今，無論是借形式還是借內涵，開今是最終目的，只有推陳出新，借古才有意義?，F代的平面設計如果一味地照搬古代的形式法則，而不跟現代的思想及藝術形式相結合，那就會裹足不前造成形式僵化。

如何借古代水墨之神韻和形式來表現符合時代潮流的平面設計作品仍是個尖銳和困惑，但又是亟待解決的問題。首先，古今要互補，要相互吸收精華和長處。水墨經過上千年的演變發展，自身已形成了一套系統的視覺審美理論與原則，其概括、簡潔、重“神似”的特征是形成獨立于世界的東方繪畫統系的根基。平面設計作為一種現代藝術的表現形式，其定義直到二十世紀初才在西方出現，但無論是年代久遠還是新興產物，都有其自身的優勢。所以，水墨可以借平面設計這個載體，接受新事物新思想，并與時代相結合。而平面設計作為現代藝術更應該汲取中國古代藝術文化中的精華，去蕪存精，不斷形成新的表現樣式及視覺語言。其次，要找到兩者形式上的共同點，有選擇地加以結合，從而達到形式、內容的和諧統一，形成新的藝術形式。中國的書法、繪畫自古就知道形式構圖的重要性，如顧愷之畫論中的“置陳布勢”，謝赫六法中的“經營位置”等等都強調了畫面構成的重要性及其法則，在這一點上其實和現代平面設計中的平面構成就有異曲同工之妙。潘天壽在中國繪畫的用筆上就說：“畫事用筆，不外點、線、面三者。……線由點連接而成，面由點擴展而得，所謂積點成線，擴點成面是也。故點為一線一面之母?！边@已經和現代平面構成原理非常接近了。此外，水墨畫中譬如“密不透風，疏可跑馬”、“知黑守白”、虛實關系、畫面取舍等等一些關于畫面構圖、效果的理論同樣值得現代的平面設計所借鑒和利用，這些理論可以進一步豐富平面構成形式的多樣性。而水墨的精神追求，即蘊涵的中國古代的哲學思想，這是水墨的靈魂所在。這種內在靈魂是中國特殊的歷史背景、民族特性、地理環境等多種因素所形成的，所以水墨形式無論以后如何發展或是跟別的現代藝術相融合，其民族性和精神層面的東西永不能丟，水墨形式在現代設計藝術中的運用如果失去了精神性和民族性的內涵，那就只能流于形式游戲而落入俗套。

四、平面設計中水墨形式是一種視覺樣式還是中國藝術象征的探討

我們首先確定水墨是中國繪畫的一個主要形式，這無可厚非。經歷了兩千多年，中國畫能發展到今天，支撐其背后的必然是中國幾千年來所形成的特定的人文環境、思想體系，所以中國水墨畫形式肯定蘊涵了中國的民族性格特質。而水墨形式經過千年的傳承和發展，時代本身就賦予了其許多新的形式和內涵。中國歷史的發展，封建朝代的更新換代，水墨的形式和精神價值的追求每每在接受了新的思想和一些技法創新后而不斷地變化。世界上沒有一成不變的東西，萬物都是發展的，水墨同樣也不例外。如果水墨發展到今日，時代和社會需要其作為一種視覺語言也并無不妥。但發展水墨不能丟棄傳統中前人總結的精華的部分，水墨如作為一種視覺語言也是有中國意味和打上中國烙印的視覺語言。借古以開今，就是說明不能撇開借古來開今。完全否定過去，一味地追求所謂全新的水墨，只能是無水之源，無本之木。前人總結之精華是后人可持續發展之經典，只有在繼承的基礎上不斷超越。因此，研究水墨語言是不能撇開中國而談其所謂純粹意義上的視覺語言，因為失去根本，就會迷失自我。

“水墨是民族的，也是世界的”，這句話換個方式說，就是水墨既是“個性的”，也是“共性的”，而這兩者是相互依存，不可分割的關系。水墨形式無論是作為一種視覺語言還是中國民族精神象征都是合理的。視覺語言作為一個抽象概念，人們對一切畫面的視覺元素、表現形式都會有一種共同的感性認識和視覺上的感受，任何人們所看到的平面作品中的表現元素都可看作是一種視覺語言，這里就存在著“共性”。水墨作為中國傳統的繪畫樣式，在漫長的歷史發展過程中形成了十分獨特的、區域性和民族性很強的表現形式，其“個性”是不言而喻的。既然兩者確立了“個性”與“共性”的關系，這種類似于視覺語言和民族特質的爭論也就顯得沒有意義了。

五、水墨技法對豐富平面設計形式多樣性的積極意義

世界藝術的形式語言正走向多元化、多樣性，水墨作為具有中國民族特質的表現形式，本身就是世界藝術形式不可或缺的部分，蘊涵了中國文化的精髓，所以水墨是具有中國民族特色的設計語言，其對世界平面設計發展的作用和貢獻是不言而喻的。水墨在現代無論是作為中國繪畫的一種形態還是特殊的視覺語言，其所承載的不僅包括了現代藝術家們對傳統的繼承和再認識，也包含了對當代以及將來的探索和思考。

在當代藝術發展的背景下，講究推陳出新，以批判的眼光審視傳統、眺望未來，這樣才能真正能做到借古以開今。水墨語言在平面設計中的運用僅僅是一個開端，意義應遠不止其帶給人們的視覺表象感受，其背后的人文思考則更應引發當代及后代藝術家們的探索與思考。

[1]王受之.世界平面設計史[M].北京:中國青年出版社，2002：286-290.

[2](唐)張彥遠，俞劍華注釋.歷代名畫記[M].南京:江蘇美術出版社，2007：48-50.

[3]潘天壽,徐建融導讀.中國傳統繪畫的風格[M].上海:上海書畫出版社，2003：7-9.