中國山水畫對園林藝術的影響

孫長玲

(池州學院 藝術系，安徽 池州 247000)

中國山水畫對園林藝術的影響

孫長玲

(池州學院 藝術系，安徽 池州 247000)

崇尚歸隱自然山水的隱逸文化是中國古典文化的重要組成部分，而中國的園林藝術大多數與山水有關，源于造園者的指導思想；因為無論古代帝王或者文人臣子，他們的特使身份和社會角色使得他們歸隱山林的人屈指可數，而對于自然山水的仰慕和追求便遷移到園林的建造中去，而構筑園林時無不受到中國山水畫諸如立意，構圖等多方面的影響。

山水畫；園林；文人畫 ；隱逸思想

1 中國特有的山水文化

人與自然的關系向來是密切的，在漫長的歷史過程中，很早就積累了種種與自然山水息息相關的精神財富；人們的思維方式和靈感都受到自然山水的激發和啟示，并形成了中國人特有的精神風貌、心理定勢和價值取向，也構成了中國“山水文化”的豐富內涵。

儒道思想中的“上善若水”、“仁者樂山，智者樂水”就是用山水來比喻君子的德行，所以“高山流水”就成為品德高潔的象征和代名詞；此外中國古代就有萬物有靈的思想，從而引發了對山水的崇拜，認為神人是生活在山水之中的。莊子在他的《逍遙游》中說：“貌姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，焯約若處子。不食五谷，吸風飲露，乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外。”在《齊物論》中又說：“至人神矣，大澤焚而不能熱，河漢汲而不能寒，疾雷破山，風振海而不能驚。”還有一個流傳很廣的傳說：在東海的蓬萊，方丈，瀛洲三座山上住著長生不死的“神仙”，還有吃了可以成為神仙的藥物。因此求得長生不老之藥成為神仙是古代帝王的追求，使山水的神秘色彩也就更加的濃厚了。

在儒、道思想的熏陶下，對自然山水的崇拜，歸隱山林修道成仙思想成為眾多文人內心的追求。因而表現山水題材的山水畫自魏晉萌芽到唐代獨立成科以后，就占據畫壇很重要的位置。東晉顧愷之的“遷想妙得”和“傳神論”思想為中國畫走向獨立完善奠定了堅實的基礎。從魏晉南北朝的宗柄、王徽，到五代的荊浩，唐代的李思訓、李昭道父子和王維，再到宋代的米芾父子、關仝、李成、范寬，以及明代四家、元代四家還有清朝的四王和四僧等。歷朝歷代的山水畫大家不勝枚舉，也出現了許許多多的膾炙人口的經典作品，如：隋代展子虔的《游春圖》、北宋范寬的《溪山行旅圖》、北宋郭熙的《早春圖》、元代王蒙的《青卞隱居圖》、清代石濤的《搜遍奇峰打草稿》等等。山水畫以其獨特的表現技法展示了自然山水獨特的文化內涵和精神氣質，成為中國文化的重要組成部分。

2 中國的園林藝術

中國的園林大多數都和山水有關系，崇尚歸隱自然山水的隱逸文化是中國古典文化的特征之一。無論是古代的帝王還是文人臣子，他們的特殊身份和社會角色以及他們所受到的儒家思想的教育，使得他們對于自然山水的追求只能止于心中的仰慕。能真正做到拋開塵世，終日與山林為伴，隱居山林的人屈指可數，大多數的人都“隱而不能”的。

阮大鋮在為明末造園家計成的著作 《園冶》作序時就說道：“我自少就懷隱逸山林之志，苦于為仕途所束縛，不能遂我初志。辛蒙朝廷放逐，自謂此志可以如愿以償了。”從這段話的字里行間中我們可以明顯的看出阮大鋮懷有強烈的隱逸思想。《園冶》的作者計成原來也是一位山水畫家，因而他在他的著作《園冶》中，把山水畫中的很多構成元素和構圖法則都融入到造園中去了。可以說他對自然山水懷有強烈熱愛之情，不僅要把自然山水表現在畫面上，還要把自然山水濃縮在自家的庭院中，并且以文字的形式記錄下來，為后人造園起到很大的參考作用。“無山無水不能稱為園，無花無木不能稱為林”，無論是自然山水園林還是人造園林；無論是氣勢恢宏的皇家苑囿還是“一拳代山，一勺代水”的私家園林，追求渾然天成的氣勢是共同的追求。其中文人參與建造的私家園林因為和文人寫意畫有某種聯系，所以被稱為文人寫意園。前面我們提到了“隱而不能”的思想，正是文人士大夫對自然山水的追求得不到滿足的體現，于是他們在城郊，山林中的方寸之地疊山理水經營園林，把山水景象融入園林之中，借以寄托對他們對自然山水的向往。

文人參與造園曾一度成為社會的風尚，他們在建造園林時，無不追求泉石之樂的天然趣味，通過造園來擺脫禮教的束縛，獲得返璞歸真的愿望和不同流合污的情思。歷朝歷代都不乏有杰出的文人畫家和他們的私家園林，如詩人謝靈運就在風景秀麗優雅的會稽山建造了一所別院，把自己對自然山林的豐富感情都寄托到這座園林之中，并且寫下了著名的《山居賦》；唐代著名的山水詩人王維的別院罔川別墅，曾給他的文學和藝術創作帶來無數的靈感和激情。傳說他曾繪有《罔川圖》，可惜這件作品已經無處可尋了；明代大地主吳寬仿造普通鄉村的格局和風物建造了一個比較大的莊園，命名為東莊，并且請他的好友沈周描繪東莊中的各種景物。這些文人把他們對于自然風景的深刻理解和對自然美的高度鑒賞能力，以及對自然山林的崇敬和向往，還有人生哲理的體驗和感懷，融注于造園藝術之中。所以很多的評論都說：園林是“立體的畫，無聲的詩”。因為從園林的整體規劃到細節的處理，都寄托了文人士大夫的隱逸雅致和書卷氣，這一點和中國山水畫的構圖和布局有著很大地聯系。

3 山水畫對于園林藝術的重要影響

3.1 觀念上的影響

中國山水畫和中國園林有著不解之緣，同是作為傳統文化的組成部分，兩者都受到傳統的儒、道、釋思想的影響。儒家“比德”，從山水中尋找重要的精神品質加以欣賞。道家注重“天人合一”思想，追求自然山水的和諧之美，尋求心靈的返璞歸真。佛家思想中的“不生不滅，梵我同一”主張山水的恒久性不僅體現在山水本身，而是對“本體”的一種暗示。

在色調的選擇上，“淡”是山水畫中的一大特色，這種色調選擇某種程度上也是老莊哲學中玄淡，清遠思想的體現。在園林中，淡雅古樸的建筑物色調，枯木和枯石，園林中的植物的選擇也深受山水畫清淡色風格的影響。

3.2 立意上的影響

中國山水畫注重寫意，追求自然山水胸中與丘壑渾然一體的境界，畫面中的一些物體不是完全追求真實的在現，而是在尊重客觀物象的基礎上表達畫家主題的內在思想和情趣，也就是我們常說的“不求形似，但求聊表心意爾”。在造園上，造園者可以在表現自然的基礎上，加上一些主觀思想的加工和處理，使其更加生動更加具有美感。

造園中的立意是指因地制宜的規劃思想。計成在《園冶》中稱之為“相地”。“凡造作必先相地立基，然后定其前間進，量其廣狹，定其曲直，是在主者能妙于得體合宜，未可抱率。”這段話的意思是，造園要考慮到實際的情況，因地制宜，巧妙合理的利用所有能利用的因素，揚長避短、順理成章。

文人畫強調寫意 “不求形似，但求聊表心意爾”，這一點在造園中已被廣泛的運用，“一拳代山，一勺代水”是文人園林中經常用到的表現方法。可以想象，如果不運用寫意的方法，無論如何自然中的景物也不能表現在方寸的畫面上，而且私家園林就算再大，也不可能容納自然中的山川，河流。

3.3 構圖上的影響

中國造園史上，最為著名的理論著作《園冶》的作者計成，原先就是一位山水畫家，他對于山水畫中的構圖法則和構成要素了然于心，并且能把這些要素，都靈活的運用到造園的實際行動中，這本書中詳細的記載了各種造園的經典范例。山水畫中的散點透視，是用中國人特有的視覺習慣展示自然山川中的景物，處處可游可居，在造園中也是運用了這種透視法，使得中國的文人園林“一步一景”、“步移景異”。

山水畫中還講究畫面中景物的遠近虛實，在園林中也講究空間的虛實，展現出來的就是通過對景、點景和借景等。山水畫通過布局把龐大的自然山水融入平面的畫面中，而造園則把豐富的自然景觀溶于有限的立體空間中。中國園林史上最為杰出的園林作品，大都是深知中國山水畫理的文人畫家參與建造的。宋代蘇舜卿建造的滄浪亭，大文豪歐陽修的平山堂，元代倪瓚參與建造的獅子林，都成為歷史上膾炙人口的造園作品。

[1]周蘇寧.園趣[M].西安：學林出版社,2005.

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[3]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社,2007.

[4]段紅偉.沈周畫傳[M].濟南：山東畫報出版社,2004.

[5]安懷起.中國園林藝術[M].上海：同濟大學出版社,2006.

J20-05

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1674-1102(2011)04-0119-02

2011-04-07

孫長玲（1984—），女，安徽六安人，池州學院藝術系教師，研究方向為中國畫。

[責任編輯：徐健]