文學作品的意蘊層分析

張 瑜

作品的意蘊通常指滲透在字里行間的哲理心理內涵及思想情感。它們常常體現為一種意味并且難于用抽象的語言表達。作品的審美價值所在就是作品深層的意蘊，而不確定性就是作品意蘊的基本特征。批評家兼詩人錫德尼曾說:“詩人，他不肯定什么。”［1］在研究文學藝術的過程中榮格的結論是:“偉大的藝術作品，猶如一場夢;雖然其外表一目了然，無須作自我解釋，然而，它始終是含糊的。”［2］優秀的文學作品產生這種不確定性的基礎往往在于它所具有的一種開放性的結構，并且存在有多種解釋的可能性。作品語言符號中的“能指”與“所指”之間有著比較大的落差，有些似乎明確單一的語言符號背后隱含著多種意義的選擇可能，它具有一個可容納多種意義的大型“空框”。因此，對于閱讀作品的讀者，開端僅是對語言符號的接受，中介也只是意象形象的顯現。只有通過再思考、再認識、再體驗作品的意象形象，對作品的深層內涵進一步捕捉，體會作品中的內在意蘊，同時產生一種強烈的心靈感應，這時才走進了作品的深層。這個過程中，讀者是憑借自己的審美意識和感知經驗去完成的，去經驗性的想象、經驗性的理解。讀者越是生動豐富的想象，對于作品的深層意蘊開掘就越具有廣度和深度，深層意蘊的世界就將會一步步地獲得發現。

一 文學意蘊的涵義

“意蘊”最早是由歌德提出來的，文學意蘊指的就是文學圖像以及文學語言當中所蘊含著的思想和哲理以及精神等一系列內容。歌德說:“古人的最高原則是意蘊，而成功的藝術處理的最高成就就是美。”這一說法被黑格爾肯定，黑格爾認為意蘊其實就是指理念，而理念則指的是蘊涵于藝術作品之中的思想內容。黑格爾說意蘊是“內容或題材”，是“一種內在的東西，一種比直接顯現的形象更為深遠的東西。”［3］“意蘊”一詞在中國古典文論中雖找不到，但諸如“神韻說”“境界說”“韻味說”等文學理論的論述中，都對文學意蘊有所涉及。“象”中之“意”、“形”中之“神”就是文學的意蘊，就是在文學圖像、文學語言中蘊含著的深刻情意。文學意蘊即景外之景、象外之象、味外之旨、韻外之致。如果說文學圖像、文學語言是實、是有限、是近的話，那么文學意蘊則是一種對虛、對無限、對遠的表達。“真味、情味、意味、神味”等等是古人對于文學作品的要求，其實是強調文學作品要有文學意蘊。

將文學放進藝術這個大的系統中去看，文學意蘊既復雜又獨特。正是由于文學意蘊是由文學圖像和文學語言所表現、生發、包蘊著的，所以文學作品的意蘊與其他藝術作品的意蘊不同。換句話說，文學意蘊必須是通過文學圖像以及文學語言所表達出的意蘊。另外，我們會發現如果把單個的、具體的文學作品放入整個文學的大系統中去研究的話，不同類別的文學作品所包涵的文學意蘊又大不一樣。寫實作品的意蘊不同于幻想作品的意蘊，現實題材作品的意蘊與歷史題材作品的意蘊就有所不同。

從文體上看，意蘊也有差別。這說明文學意蘊與文學形式密切關聯。每個作品都有自己具體的圖像結構形式及語言，因此每個作品的文學意蘊都有其獨特之處，文學作品的豐富意蘊很難“—言以蔽之”地概括。同一部文學作品，有些意蘊是見仁見智的，而有些則是很容易共同把握的;有些意蘊是非核心的，也有些核心的;有些是其局部的意蘊，也有些是其總體的意蘊。如歌德的詩劇《浮士德》，作品面世100多年來，有關的研究難以計數。然而，對于浮士德這個人物形象的內在意蘊并無統一答案，有人說他是歌德自身靈魂深刻矛盾的鏡子，有人說他與魔鬼靡非斯特的較量是人世間善惡、美丑沖突的隱喻等。具有永恒藝術魅力的偉大文學作品的深層原因是其具有豐富深厚的內在意蘊。

二 文學意蘊的類型或層次

雖然文學意蘊非常復雜，很難確切表述，但還是可以從解讀經驗著手，歸納概括出一些基本的方面。由于文學形象具有指向性和包孕性，就使意蘊層面呈現出多層次特點。文學作品的意蘊作為多重意蘊組合而成的意蘊系統，一般可以被分為三個層次，即:社會歷史意蘊層、哲學意蘊層、審美意蘊層。從作品本身來看，它們三者在很多文學作品中是互通的，相互滲透且轉化。

1.社會歷史意蘊層。我們知道文學作品的內容總是和一定的歷史特征、社會背景相聯系。因此文學作品所包涵的歷史意蘊是指:文學作品對某一歷史時期的一些社會生活現象、風貌，及其規律性、本質性的東西的暗示或表現。因為每個作家都是身處在特定的社會歷史環境中的，作家創作的沖動也是因其特殊的人生體驗、經驗所激發的。無論作家主觀上持什么樣的文學觀，他具體、感性的生命活動在創作中都不可能完全背離。作品中展現的世界，雖然是作家從現實世界中反復提煉、淘洗并創造的，在不同程度上已經失去了當時現實世界的原貌，但是總與作家當時身處的現實世界有著無法割裂的聯系。

另外，文學作品中的歷史意蘊有著或直接、或間接、或明顯、或隱晦的區別。司湯達的作品《紅與黑》，其副標題是“一八三〇年記事”，其中所包涵的歷史意蘊顯而易見。一般情況下，偏于再現和寫實的文學作品，都具有較強的歷史感，讀者都能從作品中了解到一些作家所處的現實世界的概貌。比如，大多國人是通過讀《三國演義》了解蜀、魏、吳三足鼎立的歷史，而真正讀《三國志》去了解這段歷史的人卻非常少。在偏于幻想和抒情的文學作品中，雖然直接包含的歷史內容很少，但如果我們把作家創作時期的社會特征、歷史背景聯系起來，仍能夠解讀出很多的歷史意蘊。比如明代的《西游記》，吳承恩所建構的藝術世界和他所處的現實世界是有天壤之別的，但依然可以明顯感覺出，作者的幻想受其所處時代的思想認識水平和物質生產水平限制。雖然孫悟空具有很多超人本領，但他卻不可能了解今天的電腦等高科技工具。可見，無論作家的幻想多么的大膽，最終都無法超越他所處的時代。

2.哲學意蘊層。亞里斯多德很早就發現了文學作品中所包涵著的哲學意蘊，他說:“寫詩這種活動比寫歷史更富于哲學意味。”［4］很多優秀的文學作品蘊涵著豐富深奧的哲學意蘊，但是要在文學與歷史之間去分辨誰更有哲學意味是件不容易的事。文藝理論家英伽登指出，優秀的文學作品中的文學圖像，往往彌漫著諸如崇高、悲劇性、恐怖、震驚等精神性氛圍。這種精神性特質被他稱為“形而上質”，而這種“形而上質”與作品中所表現出的一些道德教化、人生經驗、情緒等一些主觀觀念性的東西是不一樣的。英伽登想強調的“形而上質”是指，在文學作品中作家通過文學語言、文學圖像實際地展現出的他所把握的既客觀又精神的東西。我們認為這既客觀又精神的東西實際就是作品中客觀真理性的東西，在文學作品中只有它的哲學意蘊在具備審美感染力的同時又具客觀真理。蘇軾的《題西林壁》:“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”借對廬山的描述道出了“當局者迷、旁觀者清”的普遍真理。古今中外有大量充滿哲學意蘊的優秀作品不勝枚舉的。

3.審美意蘊層。文學作品的審美意蘊是作品所內含的對審美形象的情感傾向和情感評價。文學作品的歷史意蘊、哲學意蘊等通過形象和情感都可以轉化成為一定的審美意蘊。閱讀文學作品的過程中，獨特的文學語言以及文學圖像所表達出的獨特哲學意蘊、歷史意蘊，使讀者產生一種愉悅、欣喜的審美快感的時候，這些意蘊就在這個過程中升華為審美意蘊。一些文學作品，本身并沒有什么哲學、歷史意蘊，卻可能單憑文學圖像和文學語言等形式上的一些特點展現出一定的審美意蘊。換句話說，文學作品的審美意蘊可以是一種不含別的意蘊的單純的文學審美意蘊，也可以是與哲學意蘊、歷史意蘊結合在一起的復雜意蘊。譬如說，有些單純寫景的作品僅僅具有美感意蘊，其中并沒有包涵復雜的道德、政治等方面的意蘊。“梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀;日長籬落無人過，唯有蜻蜓喈喈飛。”是宋代范成大的一首寫景的詩，這簡單的四句詩，構成了寧靜而又不乏生趣生動圖像，其中并尋找不到什么歷史意蘊，卻充滿了濃厚的美感意蘊。審美意蘊可以是自然物象激發的美感體驗，也可以是人物形象激發的美感體驗，《紅樓夢》中寫賈寶玉“面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，鼻若懸膽，睛若秋波，雖怒時而似笑，即嗔視而有情”。通過對人的體貌形態的生動描寫，將人物性格刻畫的入木三分，讀者在讀作品時，主人公身上散發出的美給讀者的美好體驗是不言而喻的。

三 意蘊在作品中的顯現方式

文學意蘊由文學的形式具體組織和表現。任何的作家意圖和社會內容在作品中都需要形式化的轉換，形式其本身就包含著意蘊。結構并不僅僅是一種純粹的技巧和手段，它也是一種凝聚作家情感以及生活內蘊的審美形式。因此“一切藝術形式的本質，都在于它們能傳達某種意義，任何形式都要傳達一種遠遠超出形式自身的意義”。［5］在一定的程度上，審美意義的生成是依賴于形式對現實意義的轉化，文學意蘊其實就是一種特殊的形式意蘊。韋勒克在他的《文學理論》中提出，一部作品之所以能夠成為文學是由作品的審美結構所決定的，而作品的審美結構指的就是形式。在分析文學意蘊的時候，首先要對文學作品進行形式上的分析，無論是運用什么視角，首先都必定指向文學的形式。例如郭沫若的《女神》，我們不能脫離其大膽想象和夸張的手法以及自由體詩的形式，去談論作品追求自由解放和反抗黑暗現實的意蘊。否則的話，《女神》中所包含的意蘊就與魯迅以小說的形式表現出的意蘊沒什么不同了。因此只有在了解了形式的基礎上，才能去了解意蘊，對于形式的感受是我們感受意蘊的必經之路。

文學作品的結構內容和語言內容與文學意蘊也有著非常密切的關系。文學的意蘊是通過文學語言傳達出來的，作家在文學作品中表達的感情塑造的形象，都必須用一定的語言文字生成定型，作品的意蘊就包含了語言的意蘊。在文學作品中，語言和意蘊難以用手段與目的進行區分，因此兩者不能分割。用語言學對文學進行研究的俄國的形式主義認為:語言的“陌生化”是文學的奧秘，正是由于語言的陌生化才生成了文學意蘊。語言不僅傳達了意蘊，而且也創造了意蘊。

同樣，結構所包含的意蘊也是非常豐富的。相同的題材在選擇用不同的結構方式表達時，會產生出大不一樣的意蘊來。結構的作用就是將許許多多的文學材料熔鑄于一個統一的、有機的藝術整體之中。文學不僅僅只是表達一種情緒、敘說一個故事，同時它也表達著一種結構意蘊。文學作品中有許多的意象單元和敘事單元，結構的合理安排會使這些本來難以體現的或者原本沒有的意蘊很好的體現出來。魯迅的小說《狂人日記》在結構上呈現為兩個世界相互纏繞的層面，小說中的意蘊就和所用的敘述結構有很大的關系。小說表現了兩個層面的世界:一層是以狂人為代表的病態世界，一層是以大哥為代表的常理世界。狂人所表現的“變態”心理表現，實際形成了一種結構。這樣就讓讀者在一個超越常規的語境中去審視平日習以為常并熟視無睹的生活。《狂人日記》的意蘊并非來自寫實，而是源自于作品的象征性和隱喻性的結構。因為作品中的“吃人”并非真的吃人，而是隱喻并象征封建社會中那些非人的事實。通過這種方式作品的主觀意向就鮮明的建構出來了。現當代文學的一些作品，其意蘊之所以難以把握，往往就是因為其結構。這類型的作品，通常運用避開對人物命運和事件因果關系的直接解釋等方式，使得意蘊結構的空間在一定程度上得到了擴大，于是在意蘊構造上就產生了非常豐富的內涵。

綜上所述，我們在欣賞文學作品意蘊的魅力時，既要知道什么是意蘊、作品中究竟內含了什么意蘊，又要知道這些作品的具體類型，還要知道這些意蘊是通過何種方式顯現和表達出來的，只有了解了這些問題，才能夠對文學作品所內涵的意蘊有深層次的理解和把握。

［1］錫德尼.為詩一辯·西方文論選(上卷)［M］.上海:上海譯文出版社，1981:242.

［2］榮格.心理學與文學［M］.上海:三聯書店，1987:58.

［3］黑格爾.美學·第一卷［M］.北京:商務印書館，1989:24－25.

［4］亞里斯多德.詩學［M］.北京:人民文學出版社，1962:29.

［5］阿恩海姆.藝術與視知覺［M］.北京:中國社會科學出版社，1984:74.