《春江花月夜》教學實錄及點評

(伴著《春江花月夜》悠揚的音樂，老師走上講臺。)

師：此時，我們聆聽的正是《春江花月夜》這首曲子，伴著音樂，有請我們各位同學誦讀這首《春江花月夜》!

(全班齊聲朗讀整首詩。)

師：現在請大家認真閱讀這一首詩歌的第一部分，找出你最喜歡的句子，說說原因，給大家一點時間討論—下。

(討論約3分鐘。)

生：我喜歡“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰”。

師：為什么?

生：因為那個“霰”用得特別好，注釋是“小雪珠”。

師：這個雪珠有多小，什么色澤呢?

生：非常小，很細密，大概是白色的。

師：同學們注意到“月照花林”了嗎?在日光的照耀下，花朵的色彩是怎樣的?

生：斑斕的、艷麗的。

師：是啊，可是月光下的花林是怎樣的呢?是嬌艷無比的嗎?是鮮亮的嗎?

生：不是，是朦朧的、夢幻的。

師：花上就像附著一層薄薄的“霰”，就是小雪珠，一下子把無形的月光寫得有形了，似乎我們一伸手(老師做伸手動作)就能感覺到月光——

生：落在手上。

師：這個“霰”應該有怎樣的觸感呢?

生：涼的、輕的。

師：月光能這樣清涼涼地落在我們的手上，多么美啊。請看屏幕：

月光像細密、晶瑩、圓潤的雪珠一樣從天而降，彌漫在每一個角落，動態中似乎都能讓人觸摸到她的清涼和柔和。白日里嬌艷的花朵此時顯得朦朧、溫潤欲滴，月光伴著花朵的清香已經沁入詩人的靈魂，詩人醉了……

生：我喜歡“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”。

師：“霜”可以飛嗎?

生：不能飛，這是一種夸張的修辭手法。

師：這樣寫給你什么感受?

生：流動的霜，就是流動的月光，很美。

師：月光是流動的嗎?還是詩人把靜止的月光寫成了流動的呢?

生：詩人將月光寫成了動態的流霜了。

師：這是一種靈動的美！白沙為什么看不見呢?

生：因為月光皎潔，白色融為一體。

師：“霜”是什么觸感呢?

生：也是清涼涼的。

師：這流動的月光似乎可以牽動我們的衣袂。請看大屏幕：

月色如飛霜，清涼涼撲面而來，輕輕地、柔柔地落滿江面、大地還有詩人的全身，清新、皎潔而不失靈動，月光與沙洲上的白沙渾然一體，已經辨不出沙洲之白了。詩句營造了一個遼遠、澄澈、空靈、純潔、安靜的氛圍，讓詩人沉醉、癡迷。

師：哪位同學再來談談自己的看法?

生：我喜歡“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”這一句，因為它寫出了天地間很純潔的樣子，沒有塵土，很干凈。

師：那為什么不寫成“江天一色無塵土”呢?

生：那個“纖”比較好。

師：為什么“纖”好呢?“纖”是什么意思?

生：“纖”的意思是纖細，也就是說天地間一絲一毫的雜質都沒有，特別純凈。

師：我覺得你講得很有道理，是啊，天地之間毫無纖塵，只有什么與我相對啊，同學們?

生：一輪孤月。

師：天地之間，唯有一輪明月與我相對，此時此刻，詩人怎能不和明月對話呢?請同學們集體朗讀詩人與明月的對話，也就是詩人對生命的思考。

生：(齊讀)江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。

師：這幾句詩是什么意思?請一位同學給我們解釋一下。

生：最早在這江畔與月亮相遇的人是誰？江月是哪一年開始普照大地的?人生代代相傳無窮無盡，但是江月年年相似，一個樣子。不知道江月在等待什么人，只看見長江東流水。

師：你說得真好，請坐。為了更好地理解這幾句的感情，請大家看投影，看看下列詩句感情有何不同：

曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜。”

阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠。”

張若虛《春江花月夜》：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”

師：這幾句詩分別是什么意思呢?我請同學告訴我們。

生：第一句，天地沒有終極、沒有盡頭，人的生命就像早晨的霜。

師：早晨的霜有什么特點呢?

生：太陽一出來就蒸發了，消失了。

師：說明人生很短暫。

生：下一句意思相似，人的生命就像塵土和露珠，只有天地空渺無盡。

師：什么感情呢?

生：一種消極的情緒，人活著很悲劇，因為生命太短暫了。

師：請大家齊讀這三句，品味一下這三句有什么不同。

生：(集體朗讀后回答)前兩句明顯更顯悲愁。

師：最后一句是什么感情?

生：比較樂觀。人的生命可以代代相傳，但是月亮是一樣的。

師：是啊，人的生命、人類的歷史綿延無盡，人類歷史是豐富多彩的，但是月亮、大自然是單一的，大自然和宇宙的永恒是單一的永恒，而人生代代是多樣性的流動的永恒。盡管個體生命是短暫的，但是，人類歷史是永恒的流光溢彩啊！多么積極、多么動人的詩句啊!這里，我們不是說這些詩句孰好孰壞、孰優孰劣，他們都是一種美，只是是不一樣的美，在某種時候，阮籍、陳思王的詩句也能引起或者更能引起我們的共鳴，他們的詩作也堪稱經典。只是今天，我們就來品一品這首青春的詩篇。請大家朗讀詩歌的前兩部分。

(生集體朗讀從“春江潮水連海平，海上明月共潮生”到“不知江月待何人，但見長江送流水”的文字。)

師：下面一部分主要內容是什么?

生：愛情故事。

師：你說的沒錯，筆鋒一轉，離人思鄉、思婦懷人、情愛相思，是永恒的話題。請一位同學深情朗讀這一部分。

(生集體朗讀從“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”到“不知乘月幾人歸?落月搖情滿江樹”的文字。)

師：這一部分寫了一種怎樣的愛情?

生：詩人和自己妻子的愛情。看似寫別人，其實寫自己。

生：寫了一種特別憂傷的愛情，特纏綿。

生：反映社會現實吧?這是一種社會現象，這種分居是打仗造成的。

師：你講得有道理。這樣，我們看看投影，這兒有兩首詩，大家看一下兩首詩里的感情有什么不一樣。(投影并請學生集體朗讀。)

此時相望不相聞，愿逐月華流照君

——張若虛《春江花月夜》

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。十里孤墳，無處話凄涼，縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

——蘇軾《江城子》

師：先解釋是什么意思，然后再看什么感情。

生：第一句，此時不能聽聞彼此的聲音，愿意跟著月光照到你那兒。

師：“相望”是什么意思?

生：都遙望著月亮。

師：天涯海角共享一輪明月，我情愿隨著月光來到你身邊，陪伴你。另外一首呢?

生：很蒼涼，很悲苦。

師：同學們，《春江花月夜》中的感情是誰的?有確定的人物嗎?

生：沒有。

師：就是一種普遍的社會現象，具有普遍意義的愛情故事，但是這首《江城子》寫的是什么樣的感情呢?是一種痛，是一種歷經風雨、走過蒼桑，陰陽兩隔、生死永別的心底的痛。而與此相比，《春江花月夜》中的愛情是一種甜蜜的思念、幸福的憂傷，是一種“青春式”的愛情，著重寫一種“美”，而《江城子》著重寫一種“痛”。

(投影)

甜蜜的思念，幸福的憂傷，純真的情愛——美

這是一種青春式的憂傷和思念。

(投影)

歷經滄桑，辛酸愁苦，悲從中來。——痛

師：由此可見，這首詩歌的景、情、意境各是怎樣的呢?

(投影)

景物：幽靜空靈但清新柔美；

哲思：光陰易逝但人生無窮；

情感：相思愁苦但月可傳情

(投影)

盡管悲傷，仍然輕帙

雖然嘆息，總地輕盈

哀而不傷，清新邈遠

師：請同學們再次朗讀整首詩。

(學生集體朗讀。)

師：(投影)

在詩歌發展還找不到前進方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一輪高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了詩國的燦爛。

因為《春江花月夜》不再是愁苦的、悲戚的，也不再是清高的、孤傲的，更不再是艷俗的、綺靡的，而是以清新、雋永、健美的姿態迎來了大唐盛世的少年精神和青春勝景。

師：最后給大家布置作業。(投影)

了解初唐詩人及其作品：劉希夷、張若虛、陳子昂、“初唐四杰”

建議閱讀：《唐詩鑒賞辭典》(初唐時期)、《中國文學史》(唐朝部分)

師：今天的課就上到這里。下課。

審美是詩歌教學應該追求的一種境界

北京大學教授、著名作家曹文軒先生有一種說法，他說，美的力量不亞于思想和知識。我高度認同這一點。我認為，美不僅是一種力量，更是語文教學應該追求的一種境界，尤其是詩歌教學。

語文課應該能夠感染人、打動人，這主要是指文學作品閱讀，特別是詩歌作品。語文課還要能夠說服人，讓人信服，這主要是指實用文體閱讀，比如科學說明文、評論文章等。但不管什么文體，都要體現一種力量，這種力量上升到哲學的層面來認識，就是審美，就是對社會自然的認識，對人類生命的思考。所以，語文課應該是美的，詩歌教學更應該是美的。這里的美，不單單是指課要上得多么熱鬧，多么富有激情，更主要是指課要上得有思想深度、有情感熏陶、有文化韻味。我以為，要做到這一點不容易，但這一點應該成為我們追求的方向。

徐晶老師講授的《春江花月夜》，就是一堂審美的好課。這節課的主要優點表現在以下三個方面：

第一，有思想深度。要想把課上得有思想深度，首先老師必須對文本有比較深入的鉆研，有自己獨到的發現。《春江花月夜》是一首“孤篇橫絕全唐”的詩篇，聞一多先生稱之為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，自然有其道理。徐晶老師把教學目標定位在一個“美”字上，就是基于對文本的準確而深刻的把握。老師在課堂上，引導學生讀出春江花月夜的美，讀出哲思的美，讀出游子思鄉、思婦懷人的美，一整節課，始終讓學生徜徉在一種美的氛圍中，徜徉在一種詩人構筑的美麗意境中。

第二，有情感熏陶。這節課情感的熏陶主要體現在兩個方面。一是誦讀。老師對誦讀的設計很精心。男生讀，增加一點渾厚；女生讀，增加一點繾綣：一個女生領讀，表達感情更是淋漓盡致。不僅是開課時讀，結課時也讀，中間也讀；學生讀，老師也讀，學生的情感得到了很好的熏陶。另外，老師非常注意比較閱讀。在理解詩人的哲思時，老師安排與曹植和阮籍的詩句作比較，學生一下子就明白了：曹植和阮籍的詩句，雖然也有動人的力量，但悲傷多卜些，張若虛雖然也慨嘆人生苦短，但更多的是積極向上的力量。引導學生理解離情別緒時，安排與蘇軾的《江城子》作比較，學生也是—下就明白了：蘇軾寫的是相思之痛，重在一個“痛”字上，張若虛寫的是相思之美，重在一個“美”字上；蘇軾寫的是個體的、自己的感情，張若虛寫的是人類共同的感情。學生在比較閱讀的過程中，不僅深入領悟了詩人所表達的離愁別緒，更加深了對古代詩人情感生活的理解和人類普遍情感的思考。誦讀是詩歌教學的基本法則，比較閱讀往往能夠事半功倍，這節課上這兩點都做得很好，都推動了學生對作品的深入閱讀。

第三，有文化韻味。引導學生在大背景下品讀這首詩，使這節課顯得特別有文化韻味。在這一點上，徐晶老師做得舉重若輕。她沒有過多地講解這首詩是在什么背景下產生的，也沒有介紹作者的生平簡歷，她只是在課程快要結束時做了兩件事——一是小結，一是推薦書目，看上去是蜻蜓點水，實際上是四兩撥千斤。老師的一番結語，很自然地告訴了學生，這首詩對盛唐詩歌的影響是積極、巨大的。老師要求學生課外去讀初唐四杰的作品，也是十分巧妙地告訴學生，張若虛是處在什么樣的背景下寫作這首詩的。我想，學生看了老師的這段話和推薦書目以后，是會再去找張若虛的作品來研讀的。能做到這一點，這節課就沒有白上。