藝術——體驗在只言片語

畫者，無非心情二字，心為內照，情映外觀，首求神韻，次尋氣象，三備風格，四熟技法，是為“天人合一”。風格不求長時穩定，只求因時、因地、因心情，忘掉概念法則，多憑感覺尋找內心與外觀的異樣，建立自己的美學，畫出自己的畫。

每畫應求個性，所謂無風格亦為風格。通常個性風格為通告世人作者是誰，殊不知觀者知道了作者大名，卻在千篇一律的風格中迷失了對自然靈動鮮活個性的認知。鮮明的個性風格常意味著墮性的形成，要平衡穩定的風格和多變的對象之間的矛盾，只有不斷探尋自然界的活力生命以及主觀內在的靈性感悟，對二者有機結合的藝術程式進行不斷的否定，由此也許會失去成名的標簽，但卻可能得到藝術的真諦而漫步高峰。至于我的繪畫個性，出自我手就是我的個性，就如不論我的血從哪個傷口流出，均是我的血，不管污血還是鮮血。

我熱愛理論，但理論是有局限性的，怎么辦？回到感覺上來，讓感覺甚至直覺的力量指引你。要達到技法和理論上的高度不是最難的，最難的是一種有生命的靈性感受在畫面被喚醒，它有無限的可能性并決定了形式的繪畫描繪的無限性，理論回到感覺才有了生命，生命之樹常青，而感覺的培養必須通過對自然對象的沉醉體驗，感悟才能達到鮮活靈動、朝氣逢勃的地步。讓直覺和對象有機統一，解構自然最終不是靠理論，而是靠直覺和熱情。多關注內心世界，警惕概念。

我的腦子常在抽象、意象、具象之間晃悠，而畫筆還僅轉悠在具象和意象之間。當然這只是借用當下概念來描述的狀態。“似與不似間”在當下還可作為繪畫的一種選擇狀態。“似”，可最直截導引大眾的審美情趣，從而為完成藝術的普世價值筑下基礎。“不似”，則是走向藝術本身價值的第一步，這是走向下一步甚或更遠的真正起點，這個起點包含了對以往大師的肯定和否定，同時也蘊含著藝術走向未來時我們必備的敬畏、思考和憧憬。藝術走向未來的狀態必定是各不相同的，在當下，我很向往一種類似抽象寫實的風格，用一些朦朧可識的形象，從中抽離出一些什么，如錯覺、幻覺、幻想什么的。

藝術的規矩更講究破，少立為妙。古說“不守規矩，不成方園”，到了繪畫，這話該打折扣了。我的口頭禪是“不守規矩，想成方園”。說說容易，這規矩守了多年了，破它并非太難，不破不立，但破后何立？立了新規矩更該破。咱畫畫少用“規矩”二字如何？如果硬要用規矩二字才能表達某些涵義，那藝術中的規矩是用來破的。聞趣事：說某畫家探索多年，突然自覺不會畫畫了，冥思數日，不得解，干脆操筆亂涂，噫，成了，至少周遭畫友如是說。還有一畫者，動筆多年，寫實功夫一流，自覺不知如何再進步，后得一智者點撥：“多閱讀思考”。后聽說有了些長進。你說這畫畫是找規矩還是找自我……進而找“大我”？小溪匯成了河，離大海就不遠了。

在藝術創作中，除大的社會人文關懷外，個體的追求只對自己負責。繪畫語言、藝術風格、內在的精神指向只忠實于自我的趣味、感覺和對客觀外在的認知，以發掘自我、延伸自我為樂，挑戰自我的創造力，多向自己學習。而山外山、詩外詩、畫外畫的東西均可為己所用，但只能有化學反應。常想弄出點新玩意，巴不得每幅畫都有點不同，相信在不同的繪畫語言背后隱藏著深一層的語義，它與自然真理及人性本質在藝術本質上會歸向統一，從而引領你走向一個新的境界，而不受具體風格語言的羈絆。

我喜歡一種大美術的境界，沒有太多規矩、太多偏執，沒有流派的約束，只沉浸在一種無拘無束的自由狀態中，盡情發泄激情和油彩。沒有跟風、模仿，只有真實、熱情、實干和靈性的碰撞，這就夠了。