探尋大美術的境界

現代社會，壓力和“被自由”隨時都存在著，因而追求自由精神的油畫家孫新華先生就顯得特立獨行且引人注目了。在他的作品中我們似乎看不到輪廓清晰的藝術形象，但我們卻能透過其畫面的不同風格和用筆用色感受到畫家心中那股創作的激情，一種原始生命力量的迸發、一種對自由精神的追求、一種對風景藝術的熱愛。我們認為，孫先生的作品是一種要靠心靈去解讀的藝術。莊子曾說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，元天地之美而達萬物之理，是故圣人無為，大圣不作，觀于天地之謂也。”也正如孫先生自已所言：“畫者，無非心情二字，心為內照，情映外觀，首求神韻，次尋氣象，三備風格，四熟技法，是為‘天人合一’”。“我喜歡一種大美術的境界，沒有太多規矩、太多偏執，沒有流派的約束，只沉浸在一種無拘無束的自由狀態中，盡情發泄激情和油彩。沒有跟風、模仿，只有真實、熱情、實干和靈性的碰撞，這就夠了”。所以，他認為真正的藝術之美是要靜觀于萬物，在心靈的通透理解之后，不受任何規矩和世俗的束縛，自由地創造，從而將心靈的真實、熱情和自由融于畫作之中。可見，他的風景藝術是以西方現代油畫的形式表現著中國道家“游心于道”的美學思想，他的油畫藝術承擔著融合中西藝術的文化使命。大者：“有容乃大”。

首先，我們能從孫先生的畫作中感受到他熱情奔放的繪畫語言、激動不安的心境體驗、立意不凡的藝術形象以及自由多變的藝術風格。在每一次觀賞他的畫作時，我們就像是正在經歷一場暴風雨的洗禮，世間萬物仿佛都會在這樣的一場具有猛烈沖擊力的暴風雨的洗禮之后被驚醒，畫面的用色用筆酣暢淋漓，似乎整個世界都沸騰了；又像是正在欣賞一首氣宇軒昂的狂想曲，世間萬物都隨著這一熱情奔放、激情四射的旋律將自己的本質力量釋放了出來……在孫先生的筆下，作品中的一切好像都找到了重新詮釋自已的方法，以一種豪放不羈的態勢探尋著大美術的自由境界。

在孫先生的畫作中，他鮮明的藝術個性是通過其頗具激情的繪畫語言來表現的。他秉承著的“無風格亦為風格的”的藝術創作信條，并在其抽象風景畫《意象山水》中充分體現出來。我們能從畫面中黑與白的交錯，油彩的濃與淡，用筆的緊張與放松、急促與緩慢，以及筆觸的厚與薄、實與虛中感受到畫家作畫時一種恣肆淋漓的狀態、一種對自我創作思想的釋放與個性的張揚。從他創作的自由狀態中，我們似乎看到了他與康定斯基有著不約而同的藝術見解：激情用筆、抽象繪畫語言、畫面似火山般爆發的感覺、無限的遐想，其畫面表現的好像不是風景，而是風景背后他努力想要喚起的某種靈魂，一種他真誠內心對風景藝術的升華吧。

在孫先生的畫作中，其豐富的色彩是通過他有感而發的寫生心境來體現的。在他的作品中，色彩不僅渾厚、鮮亮，而且對比色飛揚，如在《陽光鋼城》《鋼鐵年代》等一系列描繪現代工業題材的作品中，我們便能深刻感受到其色彩豐富與強烈對比的情感力量。在該系列作品中，畫面上都被一層似燃燒的火焰般緊張的色彩氛圍所籠罩著，其中《鋼鐵年代》更是用火焰來直接渲染氛圍。這批作品表現了在高速發展的現代社會中，他作為一位經歷過當年粗放型工業發展的見證人對那個年代工廠的一種記憶，透露出他深沉又矛盾的懷舊心理，體現了一種人文情懷。而在《農舍》《山西李家村》等另一系列描繪鄉村景色的作品中，我們又能透過這些帶有印象主義神韻與俄羅斯巡回畫派印跡的作品而感受到他對豐富多彩的鄉村生活的熱愛與憧憬。山林、田野、村落、人家，在他的筆下演奏出抒情的色彩樂章，有時還透露出一種神秘的色彩感，畫中的每一筆油彩似乎都在訴說著他激動而真實的寫生心境體驗，其作品多變的色調，既體現了他對鄉村景色已達到了一種自由把握的程度，同時也引領著我們用心去感悟大自然瞬息萬變的神秘色彩所傳達出的造化之美。

有評論家曾說過：“如果說原始藝術是本質的藝術，西方文藝復興是科學的藝術，中國文人藝術是文化的藝術的話，而當代藝術卻走入了藝術發展的不同時期的綜合，更向往藝術的本質，走入精神理想的層面。”細讀孫先生的作品，我們明顯地感受到其繪畫流露出似原始藝術的直覺表現的意味，造型夸張，用筆酣暢，色彩飛舞，畫面鮮亮，作品整體散發出某種神秘又略帶滄桑的氣息，體現了他所追求的自由和解放的藝術精神。他的一系列帶有強烈表現主義色彩的徽式建筑風景作品，如《古村之韻》《宏村水渠邊》等，畫面都呈現出一種強烈的運動感，那些白色墻、灰色瓦的建筑似乎都被畫家賦予了生命，他們不停地扭動著身軀，撕扯著天空，似乎是在向我們訴說著一個個不為人知的古老的傳說。

細品孫先生的作品，我們發現，在他變化多端的的畫風中也不乏追求單純、寧靜之美的作品，如《宏村村口》《明麗山鄉》等作品；而《水村》《楊梅洲老屋》等作品，則又體現出稚拙、古樸的美感。

總之，孫先生多樣的畫風、變幻的造型、鮮亮的色彩等都始終在表現著他寫生中那激情的“沉醉體驗”和追求“天人合一”的藝術志趣，同時也體現了他不斷探尋大美術境界的創新精神，就如同其作品《宏村村頭》里一個正在慢慢地走向遠方的人的背影，該背影是否為畫家本人不重要，重要的是這個寂寞的背影帶給我們的沉思：他是一個在藝術之路上的探尋者，不斷地追尋自由的精神和藝術的本質，并邊走邊向我們訴說著他“游心于道”的大美學思想，讓每一個欣賞他畫作的人都肅然起敬，心神豁達，情趣盎然。