陳占魁繪畫藝術的雅俗共賞

畫家陳占魁

陳占魁，湖南東安人，中國書畫家協會會員、湖南省美術家協會會員、瀟湘工筆畫藝術研究院畫家。作品《豐年》參加中國文化部科技成果博覽會書畫大展獲金獎并被收藏；《十月》參加全國第六屆工筆畫展并被中國美術館收藏；《春韻》《秋實》《秋風秋雨》《河灘月色》等多幅作品參加省級、國家級美展和港、澳、臺、新地區美展，其中部分作品獲獎并被收藏。其藝術經歷入編《中國書畫精品集》《美術家》《世界優秀人才大典》等書籍。

陳占魁從山鄉走來，帶著山野的清風與泥土的芬芳走上畫壇。如今他的作品有如山花春草載入多種畫冊，登上展臺，讓世人刮目相看，備受好評。

陳占魁的繪畫藝術屬于大眾的，為老百姓所喜聞樂見，表現為雅俗共賞的藝術層面，這是一個很高的境界，可卻常常有人因為一個“俗”字而對其施以貶意。雅與俗均是藝術組成的兩個有機部分，雅因俗而貼近生活，貼近老百姓；俗因雅而升華思想，提升藝術品位，共同營造源于生活而又高于生活的藝術美。其實，在藝術創作中，往往是雅之極為俗，俗之極為雅，其中的辯證關系是相互依存的，也是固有的定勢。有的人因追求雅而忘其俗，便出現了被世人看不懂的偏頗；也有人因追求俗而忘其雅，造成沒有品位的庸俗之作，成為敗筆。這都是不正確的片面的藝術觀，不足為訓。

一直扎根基層文化館從事群眾文化組織工作和美術創作工作的陳占魁，其繪畫作品之所以能達到雅俗共賞的藝術境界，是因為他的作品生活氣息很濃，畫里畫外散發出濃郁的泥土香、月光香、花果香，充滿了自然美與人情味，飛揚著鮮活而清新的美的意象，形成生命旋律的交響，將意境推上虹彩繽紛的高峰，取得了賞心悅目的藝術效果。他創作的每一幅畫，都有自己豐厚的生活庫藏，經過反復篩選，選取最具藝術光彩的生活片斷，連綴為美的宏構，表達自我心中的意念與美象，給觀賞者以美的享受，從而達到藝術的深情傾訴，實現主觀意識與客觀存在的融合，連接作者與讀者的心理平衡，完成藝術創作的特殊使命。這個使命便是文化的清凝蘊結，讓社會意識與自然形象在情感的高溫下熔合為一種人文精神，而最終成為一種美學價值。

陳占魁的繪畫創作充分注重了生活的感悟與美學的觀照，在選取題材與采擷細節時表現了刻意的求真、求善、求美，因此他的每一幅作品不僅畫面巧倩，而且內涵深納，既有強烈的視覺沖擊，更有幽邃的心靈感應，給人以雋永的回味。如他的蘆葦系列、藤蔓野果系列、山水長卷、鄉土風情等作品都能達到神韻交疊的藝術境界。這些藝術效果的取得都源于他生活底蘊的深厚，他有一幅題為《根》的作品回答了這一藝術問話。那幅作品整個畫面所展示的是一棵大樹的根蔸，那完全是盤根錯節的纏綿糾紛，根深才能葉茂。畫家卻別出心裁地只表現了它的根底，而將枝葉留在了畫外，讓讀者去揣摸去想象，留下了很大的一個空白。在那個巨大的空白里，讀者一定會獲得更多更美的東西，受到更多的啟示，得到更多的享受。陳占魁的國畫《根》，是畫家自我形象的寫照，也是畫家創作歷程的展示，整幅作品的恢宏大氣與遙深寄意是別有意趣的一種感念與訴求。

陳占魁在繪畫創作中，對于藝術語言的把握和運用有著自我的感悟和追求。繪畫創作的藝術語言應包括構圖、線條、色彩、筆墨在內的全部表情達意的手段。藝術創作最可貴的是個性的特殊表現，繪畫藝術更是如此。縱觀古今中外的藝術家，無一不是頑強的自我表現，造成與眾不同的藝術風格，將自我的個性特征強烈地表現在整個創作過程之中，鑄造作品的獨特性，既不雷同別人，也不雷同自己，全在“創新”二字上狠下功夫。這是一個極為重要的藝術法則。如果沒有自我的個性，就會失去藝術的生命力，更談不上美學價值了。陳占魁在繪畫創作中特別注重張揚個性，頑強地表現自我。他的個性特征表現在繪畫上就是強調以虛寫實，充分利用虛實的內在張力。我們知道“實”乃力的表現，而“虛”則為意的滲透，他強調力的集結，表現其厚重堅實的力度，因此畫面飽滿，意象密集，給人以雄強的感受。但他又特別注重意象排列組合中的意趣點染，激發意的靈動，給讀者以心靈的震撼，引動審美情趣的跌宕起伏，產生強烈的律動感。如他的《清秋泉瀑》一畫，畫面是崇山峻嶺，林木蓊郁，看起來全是實寫，其實不然，畫家的用意是通過山間的重重飛瀑聲來表達山靈樹韻，因其瀑聲飛濺而覺山動樹搖，出落生命的歡歌笑語，感染天地的繽紛詩美。這里虛化了主旋律，而以實為陪襯。可是這幅畫的主題是歌頌祖國山河的韻味美，正如畫題所示，泉鳴聲聲，以虛寫實，其用意之巧，完全是別出心裁。又如《十月》一畫，整個畫面，藤蔓交織如網，碩果累累。其畫外之意則是歌頌一種無私的奉獻精神，那么激昂慷慨，又落落大方。

陳占魁對線條和色彩也獨有見解，他在繪畫實踐中特別愛用繁復的線條與秾艷的色彩。這種對繪畫語言的特別愛好表明了畫家濃情厚意的抒發。繪畫創作是抒情的，強調情感的奔放，充分表達自我的情緒，是每一個畫家的終極目的。

陳占魁之所以喜歡濃墨重彩完全是為了加強作品的抒情性，以增強表達效果。如他的蘆葦系列，那是以畫家童年生活的回憶為基調的，雖然往事如煙，但在情感上卻濃烈似酒，如果不用濃重的色調與密集的意象，心中的激流就無法渲染出來，故而每個細節都描繪得那么逼真細膩，每個意象也刻畫得那么精妙入微。這種細膩與微妙無疑是畫家心中濃情厚意的強調與凝結，是他童年情結的頑強表現。又如《萬山楓林紅》《河灘秋色》《舜皇山朝霞》等均是濃墨重彩的抒情佳作。在這些作品中，那如海的蒼山、那似火的朝霞、那紅于二月花的楓林、那疑是銀河落九天的瀑布，組合為山水的多重奏，飛翠走紅，相映成趣，將一幅幅生機盎然的畫面展列開來，令讀者眼界大開，心胸大寬，情緒大振，獲得美的享受。

而陳占魁的筆墨情趣，更讓人浮想聯翩激起萬丈詩情。在仔細賞讀了陳占魁的繪畫作品之后，我們就能看到，他的創作能取得雅俗共賞的成就是與他的筆墨功夫分不開的，一個畫家，特別是國畫家的筆墨功夫太重要了。如果沒有相當深厚的筆墨功夫要想創作出成功的國畫作品簡直是不可能的。筆墨往往是氣韻的氤氳旋舞，是抒發情感的洶涌澎湃，是營造意境氛圍的萬狀煙霞。因此，筆墨功夫屬于畫家的硬功夫，屬于國畫創作的基礎工程。陳占魁在這方面的功夫是扎實的，而且運用自如，輕重有致，濃淡相宜，剛柔相濟，虛實相生，形成了強烈的節奏感，造響畫內畫外的音樂效果，發揮了主旋律的作用。如《金屋》一畫，樹干的挺拔與枝葉的濃密、鳥窩的突出，全是筆墨的層雕與疊塑，造型上采用了喧賓奪主的手法，卻取得了“萬綠叢中一點紅”的效果，這是反其義而用之的大膽，全賴筆墨的功深力勁。又如《秋風秋雨》，畫家采用渾染與烘托的手法，這是筆墨功夫的另一境界，屬筆墨的氣蒸與波撼，鼓蕩磅礴大氣，繪畫意象有如夜空的星漢燦爛，若隱若現，浩瀚無際，深遠無極，透出博大寬宏的蒼莽與雄渾，顯得豪放而超邁。筆墨是氣韻的源泉，氣韻的營造對繪畫創作至關重要，往往是一幅畫的統帥與靈魂，千萬不可沒有氣韻的生發。因此筆墨上的講究是畫家必修的重大課題，要筆筆相生，筆筆相應，其中的“生”與“應”全靠“墨”的泳涵，這個涵泳應是“意”的聯動，而不是“形”的連接。陳占魁對筆墨的這種深層功夫把握得很是到位，這種“到位”即使是他的工筆畫也充分注意到了，故而畫面形態安然而意氣充沛，不僅形象鮮活，而更重要的是張力強勁。至于他那些兼工帶寫的畫作就更是毓貌深衷了，處處洋溢藝術的洪波而激涌思想的巨浪，為世人推出歷史長河的彼岸風景。

繪畫藝術是一種神奇的創造，取之于造物，又升華了自然。在這個意義上，畫家無疑是美術礦藏的開采者，通過辛苦的開采，取得原始礦物再進行辛勤的冶煉與造型，最終才形成繪畫藝術產品。這個過程是極為復雜而艱巨的。這是因為畫家不同于一般精神產品的制造者，他應具備將普通人眼里的原始物質材料和簡單的美術元素，創造成為可供審美享受的藝術品的本領，而這種本領是不斷積累、不斷創新的結果。陳占魁所走過的藝術道路，便是一條不斷積累、不斷創新的道路，而且是一步一個腳印地走過來的。因此，他的成功應該說是汗水與智慧的結晶，永遠是創新的雅俗共賞。