攝影創作的基本特點與規律

摘要：攝影創作與其他藝術創作相比，既有相似性又有明顯的不同，呈現出豐富性和多樣性，研究其特點和規律，有利于更好地創作出精品力作。

關鍵詞：攝影創作 特點 規律

攝影創作是攝影家深入生活或事件現場進行采訪拍攝、創造性地記錄社會生活、捕捉精彩瞬間和感人場面的過程或活動，呈現以下特點：

1、目的性與計劃性的統一。攝影創作是在攝影家主觀能動力的作用下有意識有計劃的創造行為，目的明確、思路清晰成為基本特點和要求。攝影家焦波以自己的父母為表現對象進行了30年的拍攝，積累了10000多張圖片。組照《俺爹俺娘》（圖1）1998年獲得中國民俗攝影協會舉辦的第一屆國際民俗攝影年賽“人類貢獻獎”大獎，他也因此而出名。

攝影家解海龍也是花了幾年時間專門拍攝貧困山區的學童，最終以《中國希望工程攝影紀實》面世，而《我要上學》（圖2）由于刻畫了學童專注的目光，其瞬間形象有著強烈的視覺效果和心靈震撼，成為“希望工程”的標志攝影被廣為傳播，印刷成招貼達一億張（次）。

2、機會性與偶然性并存。有的攝影創作帶有機會性和偶然性，屬意外收獲。這有點像獵人打獵，逮著什么是什么。高健生就是一位善于截取機遇的攝影家，他在完成采訪任務返回的路途曾拍攝到《金色的希望》（圖3），捧得了第18屆全國影賽的金獎。

意大利攝影家喬治·洛蒂先生也是善于截取機遇的攝影家，他于1973年憑借在中國訪問、接受周恩來總理接見的短暫時間，利用自己的機智和對攝影藝術的執著追求，在不到半分鐘的時間里拍攝到了病中的周恩來總理的一張肖像（圖4），被鄧穎超譽為周恩來所有照片中最好的一張，并同時獲得新聞人物獎和攝影藝術獎。

3、痛苦與快樂相伴。攝影是孤獨的藝術，痛苦與快樂如影隨行，揮之不去。為了捕捉到與眾不同的景象，攝影者常常多次趕赴拍攝地點，既要耐心守候，又要獨自面對困難與寂寞。

在廣告攝影領域，同樣要求攝影師忍受寂寞，冥思苦想，把產品拍得足以引領時尚與潮流，讓消費者喜歡。耐不住寂寞就難完成商業攝影的特殊使命。《美國國家地理》攝影師克里斯·約翰斯深有感觸地指出：“照片的創作過程都充滿了快樂。但是別弄錯了，要創作一幅真正過目難忘的人物攝影作品絕非易事。在一個攝影師的職業生涯中，要想拍出真正令人滿意的照片，需要跨越的時間和距離是極大的，甚至可以用幾周、幾個月、幾年的時間或者幾千英里的距離來衡量。因為拍攝，每一天都變得無比漫長，仿佛永遠沒有盡頭，而攝影師則開始懷疑自己是否還能再看見心目中想拍攝的那幅情景。這些充滿了疑慮的日子折磨著每一個在野外進行著創作的攝影師，特別是那些頂尖高手。”

4、危險與挑戰同在。攝影創作是勞命傷財的活，困難或危險經常結伴而來。但總有一些不顧安危的人，如匈牙利攝影家羅伯特·卡帕。他的名言是：“如果你的照片拍得不夠好，那是因為離炮火不夠近。”正因為追求“近距離”，1954年他不幸在越南踩中地雷身亡。

在我國，則有賀延光、盧廣等為代表的攝影家，經常出現在十分危險的現場進行采訪拍攝。2003年“非典”肆虐，賀延光在北京地壇醫院里“駐守”了18天，冒著感染病毒的危險拍下2000多張照片。其中一張題為《面對生命》的照片打動了許多人。

在新聞攝影中，對一些敏感的社會問題、政治問題的報道有時具有很大的風險性和危險性。盧廣在回答記者提問時明確表示：“最艱難的階段我以為還沒到，而且我不知道它什么時候到。對于我來說，只要我不放棄社會問題的攝影報道，我的危險隨時都是存在的。”

攝影家要善于隱蔽和保護自己。其實，賀延光平時就連包都不帶，兜里揣個小巧的卡片機出門，他認為并不是所有時候都能自如地施展拍大片的本事。他強調記者直擊現場的必要性，又強調安全第一，寧可不拍，“我從來都不認為一張照片的價值能超過人的生命。”

攝影創作還呈現出一定的規律性：

一、觀察與思考是攝影創作的前奏

攝影是觀察的藝術，觀察就是用眼睛去看，用腦子去想。在新聞攝影里面，更是提倡“用眼睛采訪”。要想拍到美的藝術形象，必須經過正確的觀察和思考，全神貫注于拍攝的題材。德國教育家史密斯教授就告誡他的學生：“先想好了，再拍，這是最重要的。”

觀察的過程，就是發現題材的過程。通過觀察，我們會發現其實周圍有東西可拍，且都是自己熟悉的東西。世界級攝影大師愛德華·韋斯頓說：“任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是去物色那些不尋常的題材，而是要讓尋常的題材變成不尋常的作品！”所以，青木板、白菜葉、辣椒、枯枝、石塊貝殼都成為他反復拍攝的題材，并拍出了傳世名作。他在拍攝這些渺小的事物時，創作態度非常嚴肅認真，一個小小的辣椒，他能拍上一個星期。

二、艱苦卓絕的拍攝是獲得良好作品的保證

好作品來自生活，更是付出艱苦卓絕的勞動換來的。老攝影家袁毅平拍攝的《東方紅》就是經過了十多次拍攝、耗時兩年多才完成的。香港攝影家陳復禮也是一位不辭辛勞的大師，他的足跡遍布祖國名山大川。60多歲時還遠赴西藏創作，為了拍攝布達拉宮的珍貴文物，他不畏艱險，爬上高聳入云的屋脊，長時間枯坐其上，等候最理想的襯景（如云彩等）進行拍攝……就這樣，從清晨一直到晚上7時，才滿載而歸。

三、精雕細作才能出精品

新聞攝影講究在現場一次拍攝成功，不允許事后加工改造；專題攝影、藝術攝影則需要在拍攝完以后，進行再思考，再挖掘，甚至對拍攝到的素材進行大膽的裁剪、拼接等，這樣主題才會鮮明，構圖才會恰當。可以說，精雕細做才能出精品。數碼攝影更是“三分拍攝，七分后期”，未經后期處理不要輕易示人。

美國攝影家A·亞當斯十分重視照片的制作。他認為，一幅作品能否成功，拍攝、顯影與制作是三個關鍵。一張好底片，如果制作不好，等于有了好樂譜不能演奏出好曲子。亞當斯對于他的每一幅作品都很謹慎，都親自制作，一絲不茍。他制作一幅作品，有時要花一天的時間，不合乎標準絕不罷休。為了對作品負責，他制作的作品，都在上面親自簽名。據統計，在他的一生中，親自制作并簽字的作品共約32000幅。其中制作次數最多、銷售價格最高的是1941年拍攝于新墨西哥州的《月出》。作品前后共制作了750次，售價最高達70000余美元一幅。

參考文獻：

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