一位值得敬重的傳藝播美者

畫家李水成

李水成，1950年生于湖南寧遠。現為中國美術家協會會員，湖南省美術家協會理事，湖南師范大學美術學院教授、水彩畫研究室主任、碩士研究生導師。先后有近30幅美術作品入選全國九屆、十屆各類國家級和省級美術展覽，其中部分作品獲金、銀、銅獎。

李水成先生曾在幾年前出版的一部畫冊中寫道：“本人從事高校美術教育已有三十余載。先前是承擔美術基礎教學，后由于個人興趣使然及教學需要，逐漸將精力集中到了水彩畫教學與水彩畫創作上來。無論是美術基礎教學或是水彩畫專業教學，我都主張與堅持學生必須注重基礎的學習與研究，即學前人的、傳統的東西，學規律性的東西，這是賴以立足的基地。創新也要教，但那主要是啟發學生的思維與意識。誰都明白，任何藝術門類缺乏基礎都無資格言創新……創新產生于認真的實踐中，是自然而然、水到渠成的平常事。”“作為美術教師，向來須具有雙重能力，即自己能畫還能教會學生畫”，自西洋水彩畫傳入我國后，“追溯其間的歷史，水彩畫的發展，近乎都是伴隨著水彩畫教學史與水彩畫創作史而演進的。也可以說，這期間不同時段的水彩畫家往往是教學與創作兩者兼而有之。本人也不另外，本冊中的全部作品既是創作，也是為教學的示范作品，兩者很難分離，而且也不應分離”。由此可見，李先生不僅長期從事水彩畫教學與創作，而且造詣頗深、成果豐碩！是一位值得我們學習的師長與敬重的前輩。

李先生出生于上個世紀50年代湘南的寧遠，他的家鄉自古教育發達，素稱“文獻之邦”；四面環山，山清水秀，有“天然溫室”的美稱。正是這種民風淳正、景色宜人的人文與自然環境，陶冶了他日后“傳藝播美”的志向與心靈，使他的美術教育生涯一晃就過了30余個春秋過，并在我國第26個教師節即將來臨之際迎來了他水彩畫教學與創作的又一個豐收年，而且這次“豐收”展示的作品似乎還帶有“回顧與前瞻”的全面總結之意思。

通觀李先生的水彩作品，靜物、人物、風景俱備，可謂目不暇接，美不勝收。但讓我最感動的或給我印象最深的仍是那些風景畫，我以為這些表現了大自然生態之美的作品，突出地體現出了以下兩大特色。首先是展現了情景交融的寫實性特色。細觀其風景作品，無論是當場寫生的或是日后創作的，如《巍然不動》《大圍山溪水》《春來菜花香》《洞庭谷雨》《冬至》或者是《黃土高坡》《青藏掠影》等畫，每一幅作品它都是在“情在景中，景在情中”的“度物象而取其真”中完成的，每一幅作品也都會因“觀物取象”的深沉表達而感動你，直到激蕩你從心底“共鳴”地感悟出一種自然生態的“和諧”之美。正是基于此種審美理念及他的藝術造化，所以他筆下的風景才顯得那么獨具自然美的“原汁原味”魅力，博得了大眾的認同與喜愛，并以其真實的表達感動和震憾著人們的心靈。正如有學者曾對他的風景畫所評論的那樣：“他所追求的風景畫的最高境界是感動，而感動的基礎在真實。可謂是‘畫外有情，畫內有魂’。”

另一個重要特色，我認為是體現了審美文化生態“互動”“共生”的理念或理想性。而這個特色雖正是李先生風景教學與創作的一大追求，但卻是被人們認識、理解得還很不夠。按照現代生態學的闡釋，人與自然、人與文化以及人與人之間，都是一種生態“互動”“共生”的關系。這一方面說明人作為生物人，從來都不是孤立的實體，而是生活在整個地球生物圈中的，他（人）與天地萬物息息相聯；而且，人還“被其他生命體分享著，租用著，占據著……它們是我們的共生體，就像豆科植物的根瘤菌一樣，沒有它們我們就沒法去活動一塊肌肉，敲打一下指頭，轉動一個念頭”。另一方面說明，人又是社會人和文化人，人的生活離不開一定的社會文化氛圍。人不僅生活在自己的文化中，還生活在與自己的文化相異的其他人和其他文化中。文化圈與文化圈之間密切聯系，形成了一種互融、互生或共生的生態關系。也正是由于他持這樣一種開放而現代的生態理念、人生觀與審美觀，所以在其作品所反映出的審美品味與展現出的藝術境界中，我們不難看出既保留有中國傳統文化中追求“天人合一”的審美理念以及講究“神似”、“寫意”的“有我之境”，還有那深厚的表現功力，又在其作品的形式與延伸的意義上烙下了西方現代文化中的審美要素，還有那追求“光影效果”、講究“色彩關系”與“明暗變化”的“無我之境”，并將這兩種審美文化與藝術境界融合成了自己一種獨有的、開放的、辯證的審美理念及其文化生態觀，像《大理的陽光》《洪江老巷子》《夏日清風》《藤蔓窗口》《春漫南湖》《麗江的陽光》《陵園光影》《赫石坡的陽光》《桔洲民房》等作品，都可說是滲透這方面理念與體現這方面特色的精品與力作。

上述便是我對李先生水彩風景教學與創作特色的初淺認識。毫無疑問，這些認識是掛一而漏萬的，因畫家的風景教學與創作特色還包括了多方面的內容與形式，而它們僅只是其中重要的兩個方面而已。

此外，李先生當下的人生狀態是：只要有空閑時間就會邀上幾位畫友或帶上一些研究生外出風景寫生，即便是長途跋涉、住宿條件不好，但只要景色好，他也會“畫”得不亦樂乎。他說：“青絲染白發，仿佛在剎那；人生何其短，長河一浪花。”可見他對自然美景的虔誠心態與對風景藝術的執摯表現已成為了其人生理想的重要追求，“因為水彩畫是最適宜于對景寫生的畫種之一……我們應當認真研究之”。

所以，我們相信李先生在“傳藝播美”的征途上會不斷推陳出新，年年豐收。

注釋：

①③ 李水成著：《水彩畫教學與創作》，湖南師范大學出版社2007年版，第6-7頁。

② 劉易斯·托瑪斯著：《細胞生命的禮贊》，湖南科學技術出版社1995年版，第2頁。

（作者系湖南省教育廳藝術教育委員會會員，省教育學會美術教育專業委員會副理事長，湖南師范大學學術委員會委員，湖南師范大學美術學院學術委員會主任、教授，《文藝生活·藝術中國》副主編）