熊聲貴論瓷藝筆錄

1、中國畫的特色是以線描和墨色為表現基礎的，陶瓷藝術也不例外，尤其在泥坯上勾畫線條，不管是用油墨或是油性色料都需要把握好，既要勾得流暢，還要能達到工藝的要求，這是釉下五彩技藝里面最基礎也是最重要的環節。

2、勾畫線條最根本的一條是筆力要勻，筆法是筆力均勻的基礎，好的運筆，要時時能收住，處處能放開。運筆要平實，切忌飄，同時還要注意每一筆和整體的有機聯系。中國畫的線條有兩個要求，既有力又含蓄。

3、陶瓷繪畫和國畫藝術一樣也講究干、濕、濃、淡，干中要存潤，濕中也要見筆，不能“和稀泥”，不能單靠烘染解決問題，蒼潤要相濟，蒼而不潤則干枯，潤而不蒼則無力，在陶瓷上作畫很難做到這一點。陶瓷顏料本身不溶于水，在泥坯上畫的時候很難掌握，很多畫家在紙畫上畫得很好，可是一旦畫到泥坯上就面目全非，感覺全無了，這就是陶瓷藝術語言的獨特性。沒有多年的對泥性和顏料的掌握就難以創作出好的陶瓷作品。

4、中國花鳥畫要表現人與自然融合的情感，要傳達作者的感受，人作畫主要是思想感情在作畫，畫要吸引人，必須要有靈魂。

5、從事工藝美術，不能只是用工藝技法在說話。

6、創作釉下五彩瓷繪畫，在畫的時候難以體察到顏色的層次，繪畫時和燒出來之后往往有很大的差別，這就必須要對顏料和燒成工藝有深入研究，積累足夠的經驗后才能得心應手的創作出好作品來。

7、創作釉下五彩繪畫也要負責任，要經得起后人的推敲。

8、釉下五彩技法也要融合其他工藝，傳統陶瓷技法中大有可借鑒之處。

9、真正的創新，談何容易，釉下五彩發展到了今天就是不斷創新的結果。任何研究、探索，可能只是一點點前進，都需要付出一生甚至幾代人的艱苦努力，工藝美術很辛苦，不但要提高藝術繪畫的素養，更要不斷深入研究陶瓷工藝技法。

10、釉下五彩陶瓷工藝在醴陵成長延續很不容易，我們要珍惜前人的智慧，更要不斷的發展和創新，才有旺盛的生命力。

11、陶瓷藝術是中國傳統文化的重要組成部分，蘊涵了中華民族特有的精神氣質，永恒的藝術價值歷久而彌新。

12、現代陶瓷藝術一方面要繼承傳統工藝的精髓，另一方面在觀念和技巧上超越前人的技藝模式，使其更具有現代性和時尚性。無論是造型和材質的運用，還是裝飾語言的時代感，陶瓷藝術毫無疑義的必須跟上時代。

13、“八大學青花，青花學八大，自古一公案，誰能道明白。”這是我早年在一本書上讀到的詩，很多人把陶瓷藝術僅僅是看成工藝美術的范疇，其實陶瓷藝術和繪畫藝術歷來相互浸潤和滲透。

14、器型和畫面要諧調，不是所有的畫面都適合于所有的器型。

15、松柏的樹干和葡萄的老藤，都是用書法的筆法寫成的，沒有練習過書法就難以繪制出蒼勁的藤干。

16、只要你用心，分水工藝就不再是簡單的抄作……

17、如果有了創作思想，用銅紅、青花或者是別的什么顏色來畫蝦，難道不可以嗎？

18、黑色的應用是有講究的，在釉下五彩中的表現更是耐人尋味，例如八哥就不應當像一團飄浮在空中的墨。

19、花卉千姿百態、色彩絢麗，盡管大多數都是向陽綻放，但仍然要注重陰陽向背的體現，否則就會在釉下五彩上出現剪紙的效果。

20、音符、節奏和強弱組成了音樂，色彩、形態和濃淡形成了繪畫。簡單的元素構成了復雜而龐大的體系，如何在其中找到自我，是藝術家首先要考慮的問題。

21、創新是保貴的，但是如果沒有思想，就不是創新而是胡鬧。

22、濃艷的色彩和水靈靈的晶質感，永遠是釉下五彩的靈魂，沒有了靈魂就只剩下瓷坯。