書法之美

人類在二百萬年的進(jìn)化過程中，創(chuàng)造了兩大交流工具——文字和語言。中國人又花了兩千年，把獨(dú)創(chuàng)的漢字變成了藝術(shù)——書法。中國書法，神拓古今，勢及中外，集精氣神于流轉(zhuǎn)頓挫之中，納天地人在黑白徐疾之間，施張人生之雅趣，凝聚浩宇之幽思。毫末奔雷走電，筆底倒海翻江。觀之賞心悅目，書之養(yǎng)性怡情。可釋滿腹俗念凡憂，可抒一腔浩然之氣。書法之美，集儒、釋、道之大統(tǒng)，或沉郁雄強(qiáng)，或飄逸瀟灑，或空靈淡雅。既有縱橫八荒、吞吐山河之胸襟，又具反躬自省、鋒芒內(nèi)斂之氣量。或醇厚，或典雅，或古拙，或秀媚，似春風(fēng)拂柳，似寒江垂弦，似關(guān)山明月，似江河奔騰。書法以強(qiáng)勁之筋骨、奇妙之方圓、互應(yīng)之點(diǎn)畫、空白之余韻，昭示了華夏民族堅(jiān)忍不拔、剛?cè)嵯酀?jì)、智慧和諧、沉著痛快之風(fēng)范。兩千年的文化積淀，“書法已經(jīng)成為世所公認(rèn)的最高藝術(shù)”（沈尹默語）、中華民族的“標(biāo)志性藝術(shù)”（金開誠語）、“中華文化的典型產(chǎn)品”（余秋雨語）、“中國傳統(tǒng)文化的核心”（熊秉明語），還被聯(lián)合國確定為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

雖然被列為文化遺產(chǎn)，但是中國人從一出生就開始受到書法的浸淫。無論我們走到哪里，城市或者鄉(xiāng)村，廟宇或者宮殿，辦公室或者休閑山莊，經(jīng)常一進(jìn)門映入眼簾的就是一幅書法作品，春節(jié)時(shí)候的春聯(lián)更是將書法的喜氣帶至高潮。從其他藝術(shù)形式而言，中國畫上需要有書法題跋，以顯示畫家更多的文人氣，詩書畫印依然是中國文化的最佳組合，瓷器上、雕塑上、扇子上有書法，甚至頭發(fā)上都可以微雕書法，書法無處不在，書法依然是中國人生活中最為普及的藝術(shù)形式。我們似乎是在墨香的浸淫中，可是我們是否真正懂得書法的美？我們是否在繁忙的現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)生活中靜靜思考我們的文化環(huán)境？我們是否偶爾也放慢腳步來捕捉生活中各種美好？我們是否也曾靜下心來品味我們深厚的文化傳承？我今天就是想借這個(gè)機(jī)會來談?wù)剷ǖ拿溃业臅ā⑽业纳罴拔胰松囊稽c(diǎn)感悟。

一、書法之美

書法是以漢字為素材的造型藝術(shù)。由漢字的造型之美，漢字所記錄的圣賢詩文思想之美，書法家運(yùn)用書寫工具的特殊（文房四寶筆墨紙硯），書寫時(shí)用筆的變化（提按、內(nèi)擫、外拓，中鋒、側(cè)鋒），結(jié)體的變化（秦篆、漢隸、唐楷、行書、草書），布局的變化（中堂、橫幅、斗方、對聯(lián)、冊頁）等技巧形成的鬼神莫測的線條圖騰之美，書法家的學(xué)養(yǎng)、胸襟、境界之美等諸美因素相互作用，使書法藝術(shù)作品異彩紛呈，散發(fā)出撼人的藝術(shù)魅力。縱觀書法發(fā)展史，大致可以分為六個(gè)時(shí)期，一是統(tǒng)一時(shí)期：秦始皇統(tǒng)一天下的同時(shí)，統(tǒng)一了文字——“秦篆”，中國書法有了統(tǒng)一規(guī)范的文字素材。二是演變時(shí)期：漢代篆書完成了向隸書、楷書的演變，隸書經(jīng)過快寫形成了章草，楷書快寫形成了行書，小草。三是成熟時(shí)期：到魏晉南北朝，各種書體均趨于成熟，出現(xiàn)了以二王（王羲之、王獻(xiàn)之）為代表的開風(fēng)氣之先的書法圣人。四是鼎盛時(shí)期：唐代社會穩(wěn)定、政治開明，書法進(jìn)入了鼎盛的發(fā)展時(shí)期，出現(xiàn)了歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、虞世南這樣的楷書大家和張旭、懷素為代表的狂草書法家，他們創(chuàng)寫的書法，成為后世效法的經(jīng)典，領(lǐng)千年風(fēng)騷而不衰。五是繼承發(fā)展時(shí)期：宋、元、明、清、民國，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，代有才人，代有佳作，使書法成了中國傳統(tǒng)文化標(biāo)志性藝術(shù)產(chǎn)品。六是新的發(fā)展時(shí)期：現(xiàn)代中國，隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展、信息技術(shù)的使用，書法的實(shí)用功能交給了電腦，書法成了一門獨(dú)立的純藝術(shù)門類，迎來了新的發(fā)展天地。

標(biāo)準(zhǔn)漢字是書法藝術(shù)造型的依據(jù)和基礎(chǔ)，以規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)的漢字為造型依據(jù)的稱為“正書”，不同時(shí)代正書形式有所不同，根據(jù)文字的演變可分為秦篆（包括金文、甲骨文）、漢隸、唐楷，表現(xiàn)沉郁、雄強(qiáng)、正大、醇厚的審美意象。由于實(shí)用的需要，正書快寫，就出現(xiàn)了行書（解散筆法，筆劃變形，點(diǎn)畫相連，含章草），書寫者的個(gè)性因素彰顯，形成了飄逸、浪漫的審美意象。書寫的速度再加快，書法家的情緒激昂、亢奮，藝術(shù)修養(yǎng)的提升，就出現(xiàn)了草書（大草、狂草），特點(diǎn)是字與字之間相連，使轉(zhuǎn)、擺蕩、連綿、穿插，展示了一種縱橫捭闔、無我無人的空靈境界。古人曰“書為心畫”，我認(rèn)為草書，特別是狂草，是最具藝術(shù)魅力、審美價(jià)值，最能展示作者藝術(shù)才情的書法形式。狂草是盛世的圖騰，是書法家歡喜之心洋溢的心電圖。集詩歌的韻律美、音樂的旋律美、圖畫的意境美于一體。人們在欣賞草書時(shí)，結(jié)合自己的人生體驗(yàn)，將生成異彩紛呈的審美意象，獲得優(yōu)美的精神享受。

書法之美，美在意象。中國書法藝術(shù)風(fēng)格，受儒、道、釋三大主流文化的影響，發(fā)育成了若干在歷史上影響比較大的審美意象群，形成了獨(dú)特的審美形態(tài)（大風(fēng)格），從而結(jié)晶成獨(dú)特的審美范疇。例如，“沉郁”概括了以儒家文化為底蘊(yùn)、以正書形式為主的（包括秦篆、漢隸、唐楷）審美意象大風(fēng)格。“飄逸”概括了以道家文化為底蘊(yùn)、以王羲之《蘭亭序》為代表、以行書形式為主的審美意象大風(fēng)格。“空靈”則概括了以禪學(xué)文化為底蘊(yùn)、以懷素《自敘帖》為代表、以草書形式為主的審美意象大風(fēng)格。下面逐一分析。

沉郁的美。“沉郁”的文化內(nèi)涵是中庸、雄強(qiáng)、正大氣象。即儒家“修身、齊家、治國、平天下”的情懷和“仁者愛人”的態(tài)度，表達(dá)對人世滄桑的深刻體驗(yàn)和對人生疾苦的深厚同情，有如杜甫的詩。沉郁的審美意象，有兩個(gè)特點(diǎn)：一是自強(qiáng)不息、堅(jiān)韌不拔的情感體驗(yàn)，在修身、齊家、治國、平天下的過程中，由對人和天地萬物的關(guān)愛所引起的。這種情感體驗(yàn)?zāi)軌蛏A成為雄強(qiáng)大氣、溫厚平和的醇美意象，也是 “醇厚之美”“雄強(qiáng)之美”“古樸之美”；二是歷史的蒼茫感，表現(xiàn)作者對人生豐富經(jīng)歷的深刻體驗(yàn)，不僅對當(dāng)下時(shí)勢的深刻感受，還包含對整個(gè)人世滄桑的哲理性感受。我們通過不同時(shí)代的代表作品可以體會“沉郁之美”。

秦代宰相李斯寫的篆書《封泰山碑》。該碑為秦始皇二十八年（前219）始皇巡登泰山時(shí)立。石在岳頂玉女池上，后移置碧霞元君祠之東廡。乾隆年間一場大火，石斷字裂，現(xiàn)僅存秦安岱廟中殘字上的九個(gè)字。傳世拓本以明安國藏北京拓本為最佳，人評其書“藏奸猜于樸茂，寄權(quán)巧于端莊”，堪稱篆書中的“古今絕妙”之作，是表現(xiàn)書法沉郁、雄強(qiáng)之美的代表作。

漢隸《石門頌》。該碑為東漢建和二年（148）十一月刻。摩崖隸書，王升撰文，在陜西褒城縣東北褒斜谷石門崖壁。世人評其“縱橫勁拔，雄厚奔放”，“膽怯者不敢學(xué)，力弱者不能學(xué)”。

魏碑《爨龍顏碑》立于劉宋孝武帝大明二年（458），原存云南省陸良縣貞元堡小學(xué)內(nèi)。史載爨龍顏曾兩次出仕中原朝廷，而且做過中央尚書省的機(jī)要官員。元、明兩代均知有此碑，但未受推崇，被棄之荒野。清道光六年（1826），云南總督阮元赴陸良巡察，發(fā)現(xiàn)此碑，對其書法藝術(shù)價(jià)值高度評價(jià)，在碑后作跋：“此碑文體書法皆漢晉正傳，求之北地亦不可多得，乃云南第一古石，其永室護(hù)之。總督阮元。”該碑在晚清書法界引起極大的震動，好評如潮，為清末尊碑書風(fēng)之推手。該碑書法雄強(qiáng)茂美，參差有致，筆力遒勁，氣勢宏偉，如刀劈斧鑿，方圓兼?zhèn)洌ё税賾B(tài)，勾趯含蓄，峻利爽灑，潔凈明快，橫彎轉(zhuǎn)角，方圓互成，正奇相濟(jì)。康有為評曰：“龍顏碑下畫如昆刀刻玉，但見渾美；布勢如精工畫人，各有意度，當(dāng)為隸楷極則。”“若軒轅古圣，端冕垂裳。”并作詩贊曰：“漢經(jīng)以后音塵絕，惟有龍顏第一碑。”

唐代楷書之冠——?dú)W陽詢《九成宮醴泉銘碑》。歐陽詢敏悟博學(xué)，工書法，書風(fēng)糅和南北，法度謹(jǐn)嚴(yán)，自成面目，世稱歐體。世人評其書法是：“纖濃得中，剛勁不撓，有正人執(zhí)法，面折庭諍之風(fēng)；至其點(diǎn)畫之妙，意態(tài)精密，無以尚也。”《九成宮碑》更是歐體的代表作，運(yùn)筆剛勁凝重，峻利含蓄，結(jié)體四面停勻，短齊合度，被公認(rèn)為唐書尚法的典范，也是后世學(xué)習(xí)書法者入門的首選摹本，領(lǐng)千年風(fēng)騷而不衰。

楷書至今影響最大的莫過于顏真卿。顏真卿曾封魯郡開國公，后為叛將李希烈絞殺，忠直不屈，流芳千古，乃為唐一代名臣。他在學(xué)習(xí)古人的基礎(chǔ)上完成了唐楷顏體的創(chuàng)造。端莊雄偉，氣勢開張，流美修雋，雍穆寬博。代表作《多寶塔碑》為后世效法。歐陽修贊曰：“顏公書如忠臣烈士、道德君子，其端嚴(yán)尊重，人初見而畏之，愈久而愈可愛也。”蘇東坡曰：“雄秀獨(dú)出，一變古法，如杜子美詩，格力天縱。”《續(xù)書斷》列其書入神品，贊曰：“點(diǎn)如墜石，畫如夏云，鉤如曲金，戈如發(fā)弩，縱橫有象，低昂有態(tài)，自羲、獻(xiàn)以來，未有公者也。”這些評語，應(yīng)是沉郁美的最好注解。

從外形來看，無論是篆書、隸書還是楷書，都端莊尊重，法度嚴(yán)謹(jǐn)，尤其是漢隸，廟堂之氣十足，雄強(qiáng)沉郁，撲面而來。我們學(xué)書通常先從正書開始，一是為了在規(guī)范中扎實(shí)基本功，更是要先樹立堂堂正氣，凡行事，先做人。修身、齊家、治國、平天下從古至今都是我們應(yīng)有的理想和使命。正書最能代表這種莊嚴(yán)和神圣，那些崇高的人的作品從內(nèi)而外的“剛勁凝重，峻利含蓄”，而且如其人，如歐陽詢、顏真卿等。

飄逸之美。“飄逸”的文化內(nèi)涵是道家的“游”。即人的精神從一切實(shí)用利害和邏輯因果關(guān)系的束縛中超脫出來，也就是精神的自由超脫以及天人合一的境界。“游”的精神境界，表現(xiàn)為一種特殊的生活形態(tài)，就是“逸”。魏晉時(shí)代，社會動亂，人們要逃離現(xiàn)實(shí)，超脫世俗事務(wù)，追求“逸”的人生，這種“逸”的生活態(tài)度和精神境界，滲透到審美活動中，就出現(xiàn)了“逸”的藝術(shù)。王羲之《蘭亭序》以其“飄逸”的審美風(fēng)格，被稱為天下第一行書，至今無人超越。

王羲之信奉道教“無為而治”“順其自然”的處世哲學(xué)，知足常樂，清心寡欲，淡泊名利。自幼從叔父王廙，后又從衛(wèi)夫人學(xué)書，備精諸體，如得神之助，自成一家之法。梁武帝評：“王羲之書，字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。”唐太宗酷愛羲之書，親為《晉書》撰《王羲之傳論》，贊其書云：“詳察古今，研精篆隸，盡善盡美，其惟王逸少乎！”《蘭亭序》的章法布局似正反欹，渾然一體，點(diǎn)畫運(yùn)筆，跌宕起伏，通篇字形寬窄相間，錯(cuò)落有致，仙風(fēng)道骨，風(fēng)流蘊(yùn)藉，如行云流水，是書法藝術(shù)“飄逸美”的代表作。

欣賞這幅作品，我們還是先看看王羲之是何等人物。王羲之是東晉時(shí)代的名流，出生在瑯邪王氏，瑯邪王氏在東晉南朝世代冠冕，人才輩出，當(dāng)時(shí)局勢是“王與馬，共天下。”馬是皇室司馬氏，可見當(dāng)時(shí)王家勢力之盛。魏晉名士的風(fēng)流蘊(yùn)藉，是中國歷史上永恒的風(fēng)景，而王羲之更是無法回避的美景。東晉偏安江南，秀美的自然山水美不勝收，江南的鶯飛草長、杏花春雨，給亂世中的人們帶來了無盡的慰藉，對于王羲之這一批有著極高的文化修養(yǎng)、追求瀟灑自然的名士們更是激起了他們對美的刺激的強(qiáng)烈反應(yīng)，《蘭亭序》就是這種感受的代表作。

王羲之晚年在會稽安家后過著安逸閑適的生活，風(fēng)致絕倫的自然山水加上他本人的文化修養(yǎng)以及士族特有的雍容嫻雅、超然物外的瀟灑風(fēng)流，使他的書法達(dá)到了后人無法企及的藝術(shù)境界，《蘭亭序》足以代表“飄逸美”的最高境界，這種風(fēng)度前無古人后無來者，標(biāo)志著魏晉書法乃至整個(gè)書法史上行書的最高成就。

王羲之以及他的兒子王獻(xiàn)之給后世的影響有多大呢？自魏晉之后，歷代有名的書法家經(jīng)常都會得到一句嘉獎(jiǎng)之言：書意筆力，直追二王。很多有個(gè)性的書法家都想跳出二王的拘囿，可是最終都回歸了，唐朝的鼎盛過后宋元明清各代書家想超越，都只能借助于二王。二王書法的飄逸美帶來了無窮的遐想。米芾、趙孟頫、王鐸……太多的人在追尋。

米芾是宋朝最有名的藝術(shù)家之一，書法、繪畫、鑒賞無一不精，平生于書法用功最深，成就以行書為最大。康有為曾說：“唐言結(jié)構(gòu)，宋尚意趣。”意為宋代書法家講求意趣和個(gè)性，而米芾在這方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。《苕溪詩》作于宋哲宗元祐三年戊辰，共6首，都是自撰詩，時(shí)米芾38歲，故此作算得上米芾早期的作品，這篇作品在飄逸風(fēng)流中透著他豪邁的個(gè)性。運(yùn)筆頓挫而豐富，筆鋒的輕重轉(zhuǎn)折游刃有余，結(jié)構(gòu)舒展嫵媚，氣韻生動，儼然魏晉時(shí)優(yōu)雅的士大夫。尤其運(yùn)鋒，正、側(cè)、藏、露變化豐富，點(diǎn)畫波折過渡連貫，提按起伏自然超逸，毫無雕琢之痕。難怪世人評價(jià)米芾用筆“八面來風(fēng)”。全卷書風(fēng)真率自然，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，米芾的風(fēng)格是宋書尚意書風(fēng)中最為風(fēng)流倜儻的了。

“飄逸”給人的特殊美感，就是莊子所說的“天樂”之美，大致有三個(gè)特點(diǎn)：一是雄渾闊大、驚心動魄的美，“筆落驚風(fēng)雨，詩成泣鬼神”（杜甫詩）；二是意氣風(fēng)發(fā)的美，無拘無束，無我無人，放蕩不羈，逸興飛揚(yáng)，“俱懷逸興壯思飛，中間小謝又清發(fā)”（李白詩）；三是清新自然的美，進(jìn)入“天地與我并生，而萬物與我為一”（莊子語）的化境。

空靈的美。我們所說的空靈，是指性情，而不是“空山新雨后”的清新，“空靈”的文化內(nèi)涵是佛家禪宗的“悟”。禪宗的“悟”，并不是領(lǐng)悟一般的知識，而是對于宇宙本體的體驗(yàn)、領(lǐng)悟，所以是一種形而上的“悟”。但是，禪宗的這種形而上的“悟”并不脫離、摒棄生活世界。禪宗主張?jiān)谄胀ǖ摹⑷粘５摹⒏挥猩母行袁F(xiàn)象中，特別是大自然的景象中，去領(lǐng)悟那永恒的空寂的本體。這就是禪宗的“悟”。一旦有了這種領(lǐng)悟和體驗(yàn)，就會得到一種喜悅。這種禪悟和禪悅，形成一種特殊的審美形態(tài)，就是空靈。《五元燈會》記載了天柱惠禪師和門徒的對話。門徒問：“如何是禪人當(dāng)下境界？”禪師回答：“萬古長空，一朝風(fēng)月。”這兩句話是領(lǐng)會空靈意象的經(jīng)典之句。“萬古長空”，象征著天地的悠悠和萬化的靜寂，這是本體的靜、本體的空。“一朝風(fēng)月”，則出宇宙的生機(jī)、大化的流行，這是現(xiàn)實(shí)世界的動。禪宗就是要人們從宇宙的生機(jī)中去領(lǐng)悟那本體的靜，從現(xiàn)實(shí)世界的“有”去領(lǐng)悟那本體的“空”。禪宗并不主張拋棄現(xiàn)世生活，并不否定宇宙的生機(jī)。因?yàn)橹挥型ㄟ^“一朝風(fēng)月”才能悟到“萬古長空”。反過來，領(lǐng)悟到“萬古長空”，才能真正珍惜和享受“一朝風(fēng)月”的美。這就是禪宗的超越，不離此岸，又超越此岸。這種超越，形成了一種詩意，形成了一種特殊的審美形態(tài)，就是“空靈”。美學(xué)宗師宗白華說過“禪是動中的極靜，也是靜中的極動”，“動靜不二，直探生命的本源”。這樣的書法藝術(shù)，把你帶入舒展空靈的禪境，真是再美不過的了。“空靈”的審美形態(tài)在唐代張旭的《古詩四帖》和懷素的書法《自敘帖》中得到了淋漓盡致的表達(dá)。

先來欣賞張旭的《古詩四帖》，張旭（658－747），字伯字，呈郡（江蘇蘇州人），官至金吾長史，世稱“張長史”。他的書法，初學(xué)二王，端正謹(jǐn)嚴(yán)，規(guī)矩至極。然而，最能代表其書法上創(chuàng)造性成就的，是他的狂草書法《古詩四帖》，詩圣杜甫，文豪韓愈、蘇軾都為張旭的草書唱過贊歌，杜甫寫道：“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙。”韓愈評曰：“旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷、鳥獸蟲魚、草木之花實(shí)、日月列星、風(fēng)雨水火、雷霆霹靂、歌舞戰(zhàn)斗、天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名后世。”蘇軾贊曰：“張長史草書頹然天放，略有點(diǎn)畫處，而意態(tài)自足，號為神逸。”大家看，“揮毫落紙如云煙”“天放”“神逸”，這些點(diǎn)睛之句，是不是道出了《古詩四帖》“無我無人，物我兩忘”“空靈美”的個(gè)中意味？

再來看懷素的《自敘帖》。懷素（737－799），字藏真，俗姓錢，湖南永州人，家境貧寒，十歲出家，癡于書藝，尤好草書，異常勤奮，禿筆成冢，洗筆黑池。二十二歲時(shí)，與流放夜郎途中遇赦的李白相遇，李白十分欣賞他的草書天才，作詩贊曰：“少年上人號懷素，草書天下稱獨(dú)步，墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔……”可見當(dāng)時(shí)其書名已是名垂瀟湘了。后杖錫遠(yuǎn)游，遍訪時(shí)賢，曾求教于張旭的弟子鄔彤，受張旭影響最大，眼界大開，書藝大進(jìn)，他的狂草書法，師承張旭，又自出機(jī)杼，世人稱“顛張狂素”“以狂繼顛”。公元777年，不惑之年的懷素，寫下了驚世駭俗的《自敘帖》，奠定了他在中國書法史上“草圣”的崇高地位。

《自敘帖》是一篇懷素自我推銷的短文，內(nèi)容可分三部分：第一部分，自述生平大略；第二部分，節(jié)錄大書法家顏真卿《懷素上人草書歌序》，展示“開士懷素，僧中之英”“縱橫不群，迅疾駭人”的草圣氣象；第三部分將張謂等八個(gè)名人給他的贈詩，摘其精要，按內(nèi)容分為“述形似”“敘機(jī)格”“語疾迅”“目愚劣”四個(gè)方面，列舉諸家的評贊。這些評贊，把懷素的狂草藝術(shù)魅力演繹得痛快淋漓，也是狂草書法評論的千古絕唱。《自敘帖》的藝術(shù)特色，抄錄文中名人的評語，即可得出。盧象曰：“初疑輕煙淡古松，又似山開萬仞峰。”許瑝曰：“志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨。醉來信手兩三行，醒后卻書書不得。”戴叔倫曰：“人人欲問此中妙，懷素自言初不知。”竇冀曰：“粉壁長廊數(shù)十間，興來小豁腦中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。”錢起評曰：：“遠(yuǎn)錫無前侶，孤云寄大虛，狂來輕世界，醉里得真如”。我想，“輕煙淡古松”“ 孤云寄大虛”“ 醉里得真如”這些句子，應(yīng)當(dāng)是對懷素狂草書法《自敘帖》“空靈美”境界最絕妙的詮釋。

二、書法之審美

美學(xué)研究的對象是審美活動。審美是人的一種精神文化活動，它的核心是以審美意象為對象的人生體驗(yàn)。在這種體驗(yàn)中，人的精神超越了“自我”的有限性，得到一種自由和解放，回復(fù)到人的精神家園，從而確證了自己的存在。審美活動是美與美感的同一。美感不是認(rèn)識，美感是體驗(yàn)，是一種精神享受，也就是我們通常所說的對美的欣賞。我們將審美這個(gè)精神的享受置于書法之中，也許更多地是體驗(yàn)到黑白線條在起承轉(zhuǎn)合中強(qiáng)烈的美感體驗(yàn)。

我們說到對書法的欣賞，也就是書法審美，首先是方法。我們說美感是從審美主體方面來表述審美活動，審美的方法，也就是如何獲得美感。我認(rèn)為書法審美的方法就是品味和發(fā)掘。

所謂品味，就是從書法的本身來欣賞，從用筆、線條、結(jié)體、構(gòu)成、用墨、內(nèi)容以及書法家對技巧的收放自如品味書法之美，意會著為什么正書更多地構(gòu)成沉郁美？行書更多地體現(xiàn)飄逸美而草書最能表現(xiàn)空靈美？所謂發(fā)掘，就是透過藝術(shù)作品看到歷史，看到底蘊(yùn)，看到人文性情，乃至我們的民族特征，這也是書法藝術(shù)最深遠(yuǎn)的意義。因?yàn)闀ㄊ侵袊?dú)有的藝術(shù)，承載著中華文化與文明最核心的內(nèi)容。以中華民族“儒釋道”三種主流傳統(tǒng)文化為底蘊(yùn)生成的三種藝術(shù)審美形態(tài)，大致可以概括審美范疇的主流和主體。并不是說中國書法藝術(shù)，只有這三種美，而是用三種美的意象來解讀傳統(tǒng)書法藝術(shù)之美，可以為我們提供了一個(gè)化繁為簡、走近書法藝術(shù)的方法和工具。品味和發(fā)掘是不可分割的，我們通過書法的發(fā)展可以看到文字的演變、歷史的更替、文明的延伸、文化的傳承甚至文化生活習(xí)慣。

概括起來，書法的形式美無非也就是筆法、章法和墨法。書法的用筆有很多講究，點(diǎn)畫使轉(zhuǎn)、中鋒側(cè)毫、濃淡枯濕、緩疾輕重、曲直疏密，或厚重，或拙樸，或硬瘦，或肥勁，或蒼勁，或溫潤……所有的技法其實(shí)也是為審美要求服務(wù)的，通過線條的形質(zhì)，表達(dá)人的無限豐富、細(xì)膩的性情。要表現(xiàn)傳達(dá)心之所想、美之所感，形式首先要美，而形式美的手段就是技巧，書法首先要講究法的精熟，也就是技巧的精熟。篆書的筆畫結(jié)體都是圓的，必須中鋒用筆，顯得十分遒勁；隸書是側(cè)鋒用筆，結(jié)體是方的，產(chǎn)生蠶頭燕尾的效果，姿態(tài)很好，行楷書則是中鋒側(cè)鋒兼而有之，所以方圓并蓄。這些是書體的技法，我們品味其用筆和結(jié)體，可以產(chǎn)生無盡的美感。我們以漢隸《乙瑛碑》和黃庭堅(jiān)的《砥柱銘》為代表來品味書法的形式美。

漢隸《乙瑛碑》。全稱《魯相乙瑛置百石卒史碑》，東漢時(shí)期所立，記載了魯相乙瑛請于孔廟置守廟官一事往返于公堂之間的故事。《乙瑛碑》字取橫勢，剛健雄強(qiáng)又不失溫和大度，形體瀟灑飛逸，謹(jǐn)嚴(yán)中不失頓挫，是漢隸成熟期的典型作品。碑刻上字字方正，規(guī)矩而有法度，沉著有力，用筆方圓結(jié)合，筆勢稍微下壓，雄渾古樸。古人評價(jià)蒼茫溫潤，美不勝收。

黃庭堅(jiān)的《砥柱銘》。在2010年6月3日晚舉行的保利5周年春拍會上，北宋書法家黃庭堅(jiān)大字行楷書《砥柱銘卷》以3.9億元落槌，加上傭金4.368億元成交，創(chuàng)造了中國書畫拍賣史新紀(jì)錄，引起了很大轟動，人們更加認(rèn)識到中國書法的價(jià)值。我們欣賞黃庭堅(jiān)的作品，是因?yàn)樗?dú)特的書法線條，被稱為“長槍大戟”的線條遠(yuǎn)離了正統(tǒng)的溫潤含蓄和鋒芒內(nèi)斂，在宋四家中，他獨(dú)辟蹊徑，大膽創(chuàng)新。筆勢開張，點(diǎn)畫采用中宮緊密的結(jié)構(gòu)，從中間向四周放射，舒展自如，滿篇文字似乎都在翩翩起舞，極有活力。當(dāng)年的黃庭堅(jiān)和蘇軾一樣，不尚完美，不拘成法，不拘技巧，以自己深厚的修養(yǎng)來臆造書法走向前衛(wèi)。黃庭堅(jiān)的草書受張旭懷素的影響很深，但是有自己的特點(diǎn)，他的草書具備濃郁的浪漫氣息，信手揮灑點(diǎn)皴，跳躍激蕩，用筆隨意，情感豐富，筆勢并未連接，但是感覺奔流不息，氣勢磅礴。

書法的另外一種形式美就是表演，主要是狂草，是具有表演性的。據(jù)說王獻(xiàn)之比他的父親要放蕩不羈，喜歡飛白，經(jīng)常看見人家的白衣服就要題字，大家知道他這個(gè)習(xí)慣，并不以此為怪，甚至很縱容。張旭懷素都喜歡題壁，這類似于當(dāng)代的行為藝術(shù)，我們從古人的記載中可見當(dāng)時(shí)的熱鬧情形。“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”。詩圣杜甫這樣贊嘆他，我們可以想象每當(dāng)張旭寫草書時(shí)應(yīng)該不亞于劉德華的演唱會，瀟灑之至，率真之至，可愛之至。

據(jù)說懷素也是喜歡飲酒，不拘小節(jié)，興來時(shí)，舉凡寺壁、屏幛、衣裳、器具，無不書之。在當(dāng)時(shí)，他要寫字了，就要?jiǎng)e人把墻壁粉刷，然后舉杯暢飲，有詩描繪他“粉壁長廊數(shù)十間，興來小豁腦中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”。愈是觀者如潮，他的興致愈是發(fā)揮到極致，那時(shí)的張旭和懷素，絕對都是天王級的偶像明星。這個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造過程本身成為經(jīng)典的美，書法家的精神風(fēng)貌傳遞著書法的美，這就是我們常常說的“神采第一”。

說到“神采”，我們不能不提到中國現(xiàn)代歷史上一個(gè)開天辟地的人物，那就是毛澤東。我常常想，如果不在亂世，毛澤東必然也是文壇書壇絕對的領(lǐng)袖人物。在近代現(xiàn)代的中國書法史上，毛澤東是獨(dú)樹一幟的。他的草書飄逸大氣，用筆之靈動、神采之飛揚(yáng)，幾乎無人能及。大政治家的胸襟、開國領(lǐng)袖的氣度、天才般的深厚學(xué)養(yǎng)，在他的書法里都顯露無遺。我們來看《沁園春·雪》這幅作品，下筆即氣勢如虹，無論是詩詞還是書法，這是詩詞的抒情性和書法的表現(xiàn)力的完美結(jié)合，在書法中將博大的自然氣象融入筆端，每一筆都在有意無意之間，也是他的蓋世氣魄不自覺的流露。毛澤東的草書原是學(xué)懷素，后來頗喜歡于右任的《標(biāo)準(zhǔn)草書》，他對藝術(shù)的領(lǐng)悟、藝術(shù)直覺、藝術(shù)修養(yǎng)，我認(rèn)為古往今來很多專業(yè)的藝術(shù)大家都難以匹敵。流傳下來的毛主席的書法，多為行草，也不能算嚴(yán)格意義上的草書，他是個(gè)率性的人，有時(shí)候行書快寫，就按自己的意思寫成了草書。所以說他既師古人，更師造化。（毛澤東的隨意天真和蔣介石的中正嚴(yán)謹(jǐn)是鮮明的對比。）中國歷史上的帝王善書者不少，有名的唐太宗、宋徽宗、康熙、乾隆等，宋徽宗還創(chuàng)造了“瘦金體”，但是正如毛澤東自己所言：“秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風(fēng)騷。”千古風(fēng)流，還是在毛澤東。

然而不是有了形式美書法就具備真正的美了，書法多么奇妙，沒有色彩沒有聲響沒有世俗的功利，可是中國人從小就對它有一種莫名的崇敬。因?yàn)闀ǖ膬?nèi)涵是“道”，是歷史文化的蘊(yùn)藉和書法家的人格魅力。我們來品味經(jīng)典，其實(shí)也是在發(fā)掘探究他們審美創(chuàng)造的過程。

悠久只是中國歷史的最固定的特點(diǎn)，中國歷史最神秘最韻味的還是：時(shí)間隧道一直在向前，文化卻在每個(gè)站口轉(zhuǎn)換面貌，書法是文化發(fā)展史上最重要的一個(gè)方面。文字的不斷演變影響著書法美學(xué)的變遷，當(dāng)文字演變停止后，書法才開始了法、意、韻等等各種美學(xué)大風(fēng)格的比拼。我們從漢隸的大氣想象漢朝蓬勃奮進(jìn)的氣象，從優(yōu)雅的行楷書了解魏晉時(shí)的名士風(fēng)范，從重法的楷書到最恣意的狂草并存看到大唐的開闊和寬容……書法也體現(xiàn)了時(shí)代的美。可以說，每一部流傳下來的古代經(jīng)典，后面都有說不完的悲歡離合，藝術(shù)的美，被打上了歷史深深的烙印，沒有歷史的沉淀，書法也許難以成為永恒的美。

一件書法作品有時(shí)候是臨寫古人的帖，有時(shí)候是抄寫古人的文章，有時(shí)候則是書法家本人的書與文，三大行書王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》都是書法家本人情感直接的宣泄，變歷史瞬間為千古圖畫，沒有厚重的文化底蘊(yùn)，是絕對做不到的。因此后人臨寫，都帶著崇敬的心，小心翼翼地連圈圈點(diǎn)點(diǎn)也不敢改正，當(dāng)時(shí)所出的小小的紕漏也似乎難以糾正了。據(jù)說王羲之后來把《蘭亭序》抄謄了很多遍，肯定比原稿工整得多，但是他都找不到原稿這份有涂有抹的感覺，具備“原生態(tài)”的美最能傳達(dá)作者心緒情感的原手稿成為天下第一行書。所以后世臨寫的《蘭亭序》很多，寫行書精到的也很多，可是王羲之寫的時(shí)候情景交融，在行樂的同時(shí)寫下了自己的人生觀，字字珠玉。千年以來，人們的審美眼光各有所異，在“一千個(gè)觀眾眼里有一千個(gè)哈姆雷特”的不同中，《蘭亭序》卻高度統(tǒng)一地被稱為天下第一行書，不僅僅是因?yàn)闀c文俱佳，《蘭亭序》還最能體現(xiàn)歷代文人的憧憬，淡定的人生態(tài)度、寵辱不驚的從容氣度，是中國古代知識分子一直向往的人生境界。更何況，當(dāng)是時(shí)，在這里集會的還有謝安、謝萬、王統(tǒng)、王彬之等士族名流，登高望遠(yuǎn)，都寫下《蘭亭詩》以記載當(dāng)時(shí)美景和優(yōu)雅風(fēng)流，王羲之在似醉非醉之中乘興作序，成為千古絕唱。我們至今還能感受到這種高雅風(fēng)流的藝術(shù)氣息，但是我們已無法企及，我們很難有悠游山水、自然坦蕩的美好心境。王羲之，包括他同時(shí)代的書法家的書法藝術(shù)所透出的天籟之美，后人無論如何仿效，都是徒勞，總顯造作。

《祭侄文稿》是顏真卿對他哥哥和侄兒深切的愛與懷念，他的哥哥和侄兒在安史之亂中都獻(xiàn)出了生命，作品中難以掩飾的悲憤不僅體現(xiàn)在字里行間，還有泣不成書的涂涂抹抹，家國之痛、無可名狀的悲傷，對生命的頌歌，淋漓盡致地在這篇潦潦草草的作品中，作者的感情表達(dá)到了極致，成就了書法史上的杰作，也當(dāng)仁不讓地成為“天下第二行書”。輸給第一的只是時(shí)代。

《黃州寒食詩帖》是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節(jié)所發(fā)的人生之嘆，惆悵而孤獨(dú)，一揮而就的悲涼，寫得跌宕多姿，起伏不定，氣勢奔放。蘇軾是個(gè)大文豪，把這兩首詩放在他浩瀚的詩詞中也許算不得上乘，但是帶著意蘊(yùn)豐富的書法意象之美沖擊著歷代文人的心靈，這使得《黃州寒食詩帖》成為千古抒情之絕唱。我們看到，作者此時(shí)時(shí)運(yùn)不濟(jì)（蘇軾的運(yùn)氣一直不太好），但蘇軾的可愛就在于他的樂觀，盡管在常人看來，他應(yīng)該心情灰暗，然而在作品中，一任“天真爛漫”，熾熱的感情隨意流露，全篇的用筆干脆，著意變化，章法布局帶著很濃的個(gè)性特征，字距或大或小，不受拘泥，仿佛在用音樂記載著自己心靈的節(jié)奏，詩意和書意完美結(jié)合，遂成“天下第三行書”。

“松風(fēng)流水千年調(diào)，抱得琴來不用彈”。這些書法作品的美不僅僅是書法本身的韻或法或意，重要的是作者人文價(jià)值的體現(xiàn)，唯情唯美。就如懷素的狂、米芾的顛，都是性情之美的極致。中國書法的美，可以很直白簡單地說這個(gè)字真漂亮，這幅作品看著真舒服，這是我們在博物館的書法館中經(jīng)常聽到的。但是要真正品味到書法之美，進(jìn)行真正的審美活動，審美的主體，也就是欣賞者還必須具備一定的學(xué)養(yǎng)。我們經(jīng)常說：“這世界不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”缺少發(fā)現(xiàn)不僅僅是心態(tài)問題，其實(shí)也是審美能力問題，要想發(fā)現(xiàn)這個(gè)世界更多更妙不可言的美，就要加強(qiáng)個(gè)人修養(yǎng)，提升眼力。

書法家本身要有上乘的作品，個(gè)人修養(yǎng)就至關(guān)重要，藝術(shù)家的學(xué)養(yǎng)能使之創(chuàng)造出與眾不同的作品，而作為審美主體的觀眾或者讀者也需要有一定的學(xué)養(yǎng)才能對藝術(shù)品有欣賞能力。我們看反映毛澤東歷史題材的電影或電視劇，感覺到，扮演毛澤東的演員，無論外表有多像，但總覺得缺了點(diǎn)什么。這就是我們常講的形似和神似。形似好做到，神采是模仿不來的。書法之美包含了技巧和學(xué)養(yǎng)。技巧可以通過三五年的努力學(xué)成，學(xué)養(yǎng)需要長時(shí)間的積淀，藝術(shù)氣質(zhì)也是模仿不了的，是發(fā)自內(nèi)心的情感流露。這就是一般情況下，臨古帖，有得幾年的功夫，就可以以假亂真，但專家一過眼，就看出是贗品，因?yàn)槟隳〔怀鲈纳耥崱Ｋ囆g(shù)氣質(zhì)是學(xué)識積累的結(jié)果。所以，要博覽群書，涵養(yǎng)氣象。有句話，“功夫在詩外”，書法之美，包含了作者的學(xué)識、品味、境界及對人生的特殊體驗(yàn)，審美者要注意把它感知到。書法是中國的國粹，作為一個(gè)中國人，從書法中吸取傳統(tǒng)文化的精華，享受藝術(shù)之美，應(yīng)該是得天獨(dú)厚的，中國人血液里天生有接收這種信息碼的基因。但在我和朋友們接觸中，能夠直觀地感受到書法美的人數(shù)微乎其微，我們一些所謂的大家，裝神弄鬼，把書法說得玄乎其玄，嚇得不少人視書法審美為畏途，以為書法深不可測，沒有享受到國粹帶來的美好。我有一種責(zé)任感，要作一個(gè)普及書法審美常識的志愿者，和大家分享我從書法中得到的快樂。我在研究草書經(jīng)典的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)前人研究字的結(jié)體，往往是單個(gè)字獨(dú)立地研究，因此發(fā)明了九宮格、米字格，對臨摹正書很有幫助。但用來臨寫大草經(jīng)典就不行了。因此我提出研究和臨寫草書，要以行為單位，設(shè)計(jì)發(fā)明了“三米字格草書行定位法”，獲得了國家專利，我用這個(gè)專利編寫的習(xí)字帖和水寫描紅帖出版后，因?yàn)閷?shí)用，所以受到歡迎，得到了普及。這次，我又不揣簡陋，上臺來講我的書法審美感受，目的也在于此。我建議大家學(xué)習(xí)一些書法基本知識，讀一些書法經(jīng)典，弄清楚一些基本概念、基本問題，了解藝術(shù)門類、藝術(shù)流派的特點(diǎn)。掌握正確的審美方法，端正審美態(tài)度，提高自身審美能力和藝術(shù)的鑒賞力。

三、書法人生之美

人的一生，可以分為三個(gè)層面。第一個(gè)層面是生活的層面，就是常說的柴米油鹽、衣食住行、迎來送往、婚喪嫁娶等等“俗務(wù)”。第二個(gè)層面，是工作的層面。即奉獻(xiàn)社會，成就事業(yè)，實(shí)現(xiàn)人生抱負(fù)，彰顯人生價(jià)值。這是人生的核心層面。這兩個(gè)層面都是世俗、功利的層面，停留在滿足物質(zhì)需求方面。第三個(gè)層面是審美的層面、詩意的層面，是超功利的層面，滿足精神需求、追求完美人生的層面。沒有審美活動，俗務(wù)纏身，名韁利鎖，人就不是真正意義上的人。

王國維在《人間詞話》里描述了做學(xué)問三境界：“獨(dú)上高樓，望盡天涯路”；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火欄柵處”。這何嘗不是人生的三個(gè)境界？

假如把我的人生經(jīng)歷概括為書法人生，那么我套用歐陽詢的一句話：初學(xué)平正，既得平正，務(wù)追險(xiǎn)絕，既得險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正。一路走來，成功失敗，歡樂痛苦，回望來路，從忙忙碌碌到舒展從容，平淡歡喜都在風(fēng)雨過后，心里的感慨特別多。

我的家鄉(xiāng)在湖南省衡陽縣曲蘭鎮(zhèn)。那里長眠著一代鴻儒王船山，記得童年時(shí)代，經(jīng)常到先生故居拜謁，見到先生儒雅的肖像和書寫的對聯(lián)：“六經(jīng)責(zé)我開生面，七尺從天乞活埋”，我為對聯(lián)的氣勢、胸襟和書法魅力所折服。在船山公文脈和“一等人忠臣孝子，兩件事讀書耕田”的“耕讀傳家”精神的浸淫下，衡陽人無論貧富，除了辛勤耕作外，多數(shù)人家備有文房四寶，練毛筆字成了延續(xù)耕讀文化的日課。我大學(xué)所學(xué)第一專業(yè)是中文，學(xué)養(yǎng)的積累，對書法之美更有了自己的看法。衡陽的書法氛圍很濃，近代有曾熙，當(dāng)代有蔣作愚、周濟(jì)、歐伯達(dá)、鄧磐石、陳文質(zhì)等大家，耳熏目染。走向社會及至步入政壇，書法給了我精神安慰和享受，很自然地成了我砥礪心志、涵養(yǎng)心態(tài)、追求審美人生的必然選擇。沉郁的儒家精神，提示我堅(jiān)持原則、努力奮斗，堅(jiān)韌不拔地去戰(zhàn)勝困難，實(shí)現(xiàn)既定的目標(biāo)；飄逸的道家風(fēng)骨，提示我在遇到挫折和困難的時(shí)候，注意事物的發(fā)展變化，善處人事，淡泊名利，不私不爭；空靈的禪境，凈化我的靈魂，讓人超凡脫俗。我習(xí)書法，在名家的指點(diǎn)下，先寫正書，再行書，再草書。在臨寫經(jīng)典的過程中，我感到草書是書法藝術(shù)的最高境界。它借助墨的濃淡枯潤，筆的提按，紙的滑澀，線條的使轉(zhuǎn)、騰挪、穿插、擺蕩，形成千變?nèi)f化的圖騰，引起人們無盡的審美聯(lián)想，化解愁緒，愉悅心靈，受用無窮。

欣賞書法藝術(shù)之美，有助于我們追求審美人生，提升人生的境界。提升境界，要擺脫功利之心、名韁利鎖的束縛，這樣才能拿得起放得下，活出精彩，感覺到每一天的太陽都是新的。提升審美境界的同時(shí)，可以提升人生的境界，使人的人生觀、世界觀、價(jià)值觀得到升華。審美的人生，就是藝術(shù)化的人生（也有叫詩意的人生）、創(chuàng)造的人生、愛的人生。

我建議各位在工作之余，盡量安排時(shí)間參加各種藝術(shù)鑒賞活動，如書畫展、書法藝術(shù)專題講座，參觀博物館、藝術(shù)館，這既可以鞏固自己的書法美學(xué)知識，又是一種積極的休息，放松心身，陶冶情操，提升品位，使生活變得幽雅，有情趣。這比打麻將、酗酒，對心身有益得多。在欣賞藝術(shù)時(shí)，要注意選擇雅俗共賞的藝術(shù)。從心理學(xué)的角度看，欣賞任何藝術(shù)都以一定程度的感官刺激為前提，如果對欣賞者不產(chǎn)生任何刺激，欣賞者就不會有任何藝術(shù)感覺，更談不上認(rèn)知和理解。各類藝術(shù)對欣賞者的刺激程度不同。一般來說，傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)品給人的是弱刺激，尤其是書法藝術(shù)，需要寧靜的心態(tài)去欣賞，有如飲茶品蘭，潛移默化，潤物無聲；有些現(xiàn)代藝術(shù)如迪斯科、搖滾樂、霹靂舞等都在追求視覺聽覺的沖擊效果，吸引眼球，振聾發(fā)聵，強(qiáng)刺激容易產(chǎn)生審美疲勞，進(jìn)而引起審美冷淡。我傾向于未成年人、中老年人，以弱刺激為宜。弱刺激的優(yōu)勝之處不在于一個(gè)“弱”字，而在于弱刺激具有誘導(dǎo)作用，能將觀賞導(dǎo)向深入，變?yōu)樯畲碳ぃa(chǎn)生深刻的感染與熏陶，使你感受到一種詩情畫意。如條件許可，可以根據(jù)自己的興趣愛好，選一種書體作為自己的業(yè)余選修。根據(jù)我的體會；書法一是可以和你的讀書生活結(jié)合，看書寫字交替進(jìn)行，相輔相行，書法離不開讀書，好的書法一方面需要練技巧；另一方面書法作品的神韻、格調(diào)是加入了欣賞者對作者人格魅力的認(rèn)可，是靠學(xué)養(yǎng)養(yǎng)出來的。二是可以和你的思考結(jié)合起來，生活工作中遇到矛盾，在學(xué)習(xí)書法時(shí)，研習(xí)經(jīng)典，與古圣先賢對話，在儒釋道傳千年而不衰的經(jīng)典警句中得到啟示，從書法中學(xué)到用輕松的辦法解決緊迫的問題的技巧。

書法藝術(shù)在提升人生境界方面，常常有意想不到的效果。不同的書法作品，常常會產(chǎn)生不同的心理暗示，給你精神激勵(lì)與撫慰。人言“半部論語治天下”，我道“三幅書法伴人生”，因?yàn)槿松仨毎缪萑齻€(gè)角色：讀書人、工作者、家庭成員，每一種成長環(huán)境都是給你的平臺，都讓你受到心靈的沖擊和洗滌。我想通過三幅書法說說我的一些感悟，書法也好，詩歌繪畫音樂也好，對藝術(shù)的審美都是個(gè)人的價(jià)值選擇。

第一幅是書房的書法。書房是人漫游書山學(xué)海、和先賢對話的地方，是讀書人的精神王國。我的書房但求品味，不求奢華，掛著以正書書寫儒家修身養(yǎng)性經(jīng)典的書法作品，展示正大、雄強(qiáng)、醇厚的氣象，激勵(lì)我以自強(qiáng)不息、開拓進(jìn)取的“入世”態(tài)度面對人生，營造寧靜淡泊的心靈環(huán)境。我常寫的內(nèi)容是:“吾日三省吾身”“淡泊明志寧靜致遠(yuǎn)”“自強(qiáng)不息好自為之”“博學(xué)、慎思、明辨”等等。

第二幅是掛在辦公室的書法。這里是勞動工作的場所，衣食之源安身立命之所，是競爭的戰(zhàn)場，是融入社會的平臺，也是扮演人生角色的舞臺。有辦公室，證明你進(jìn)入了管理層，本身就是一種成功的標(biāo)志。管理者或領(lǐng)導(dǎo)者履行職責(zé)，確定目標(biāo)、制定規(guī)范、組織實(shí)施目標(biāo)、處理各種矛盾和糾結(jié)，如何舉重若輕地化解矛盾是一門藝術(shù)。辦公室要有一股廟堂之氣，借助書法藝術(shù)作品的魅力，營造正大、中庸、積極、樂觀、靈活的心理情景，是非常重要的。我常常寫的如：“道法自然”“每逢大事有靜氣”“公生明，廉生威”“夫惟不私故能成其私，夫惟不爭故天下莫能與之爭”等等。這些格言警句用優(yōu)美的行書寫出來，飄逸流暢，營造一種既堅(jiān)持原則、又講究方法，不卑不亢、不急不躁的工作心態(tài)，用輕松的辦法解決緊迫問題的心態(tài)，把壓力變成動力，使工作就成為一種藝術(shù)享受。

第三幅是掛在客廳里的書法。客廳并不是會客交友的場所，會客交友多在咖啡廳、餐廳、茶樓、舞廳等社交場合進(jìn)行。客廳其實(shí)是主人和家人休閑的場所，應(yīng)改名為休閑廳。人既要會工作，還要會休閑。工作是使用生命，休閑是享受生命。休閑是讓心身放松，休閑的最高境界是禪境。客廳還是個(gè)人獨(dú)處的圣地。人要善于獨(dú)處，獨(dú)處是精神享受的一個(gè)很重要的方面。我們生活在快節(jié)奏的時(shí)代，天下熙熙，為名而趨，天下攘攘，為利而往，很少有自己靜下來跟自己呆一會兒的時(shí)間，實(shí)際上這一點(diǎn)非常重要。獨(dú)處是反躬自身、思考問題、消化知識、調(diào)整心態(tài)的好方式，就是我們常說的一個(gè)人發(fā)呆。我常常在遇到挫折的時(shí)候、情緒低落的時(shí)候，一個(gè)人望著一幅書法作品發(fā)呆，進(jìn)入書法藝術(shù)營造的空靈、優(yōu)雅、出世、寧靜的禪境，自我撫慰、按摩心靈，讓心身徹底放松，非常有效。客廳書法，如果用最具空靈美感的狂草寫王維的詩，掛在客廳里，那是最能夠營造禪境效果的。王維的詩極富禪味，如“白云回望合，青靄入看無”“山路元無雨，空翠濕人衣”“江流天地外，山色有無中”等句子，特別善于創(chuàng)造一個(gè)“空色有無之際”的意象世界。

三幅書法的人生是從其書寫內(nèi)容而言，但是即使只是體會了這一方面，我們也可以營造審美人生。藝術(shù)的終極目標(biāo)是唯情唯美，審美是生命中不可或缺的永不停止的活動，最終進(jìn)入心靈，經(jīng)過凈化，回到自然的世界，感受自然的美好，產(chǎn)生愛的心情，并深刻地感受到作為無限整體的存在對個(gè)人生存的支持，產(chǎn)生感恩的心情。這種感恩的心情常常表現(xiàn)為一種擁抱一切的胸懷，表現(xiàn)為對于每個(gè)人和萬事萬物的愛，它促使人產(chǎn)生一種“世界真美好”的感悟，導(dǎo)致一種為這個(gè)世界行善的沖動、一種回報(bào)的渴望和一種崇高的責(zé)任感。追求審美人生，就是提升自己的人生境界，體會人生無限意味和情趣，從而把握“現(xiàn)在”，享受“現(xiàn)在”，回到人類的精神家園。

近年來，人們在強(qiáng)調(diào)“智商”的同時(shí)，提出了“情商”的概念，告訴人們不僅要有知識，還要會處理人際關(guān)系。現(xiàn)在，我提出“美商”的概念，要學(xué)會審美，提升我們的美商，追求審美人生。季羨林先生指出：中華傳統(tǒng)文化的核心是和諧。和諧包括三個(gè)方面：一是人與自然的和諧，二是人與人的和諧，三是人自身的和諧。“智商”解決人與自然的和諧，“情商”解決人與人的和諧，“美商”是解決人自身的和諧、心靈的和諧。心靈的和諧、精神的充實(shí)是幸福的源泉。“智商”和“情商”可以助你成功，“美商”才會讓你找到幸福的感覺。幸福是一種能力，是一種積極的人生體驗(yàn)。提升“美商”，要培養(yǎng)自己對藝術(shù)的興趣和愛好，對美的意象的感性能力。

生活態(tài)度影響審美的眼光。用欣賞的眼光去看人和事物，往往容易發(fā)現(xiàn)對方美好的方面。有人說：“人生不如意事常八九”，這其實(shí)是消極的觀點(diǎn)。如果學(xué)會欣賞，就會看到事物美好的一面，就會容忍事物的不足，不會去求全責(zé)備。我們常說生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。而發(fā)現(xiàn)美，必須要有好的心態(tài)。我們常說活的就是心態(tài)，審美心態(tài)就是讓你從平凡的生活中去發(fā)現(xiàn)美，感受美，享受美。

明代散文大家張岱說過：“人無癖，不可與交，以其無深情也。”熱愛藝術(shù)是熱愛生活的表現(xiàn)，人的知識結(jié)構(gòu)，包括美學(xué)知識，人的全面發(fā)展，包括對美的欣賞能力，藝術(shù)修養(yǎng)是人生修養(yǎng)的一個(gè)重要部分。

辛卯仲春于長沙雙文軒

（作者系國家一級美術(shù)師、中國書協(xié)會員、中南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院書法碩士研究生導(dǎo)師）