日對魔鏡幻化人生的陰暗女巫
——馬華女作家黎紫書小說研究

金 進

（馬來西亞拉曼大學中文系,吉隆坡 62400）

文學研究

日對魔鏡幻化人生的陰暗女巫
——馬華女作家黎紫書小說研究

金 進

（馬來西亞拉曼大學中文系,吉隆坡 62400）

馬華女作家黎紫書是世界華文文學最值得期待的作家之一。從《天國之門》《山瘟》開始,她的作品對人性陰暗面的透析和挖掘就已經震動華文文壇。近些年來的微型小說或對馬共歷史進行重讀、或對凡俗人世精心揣摩與書寫、或對宗教神學的體味與解構,都使得她的創作變得更為復雜。此處且從藝術實踐、日常生活和神性解構三個角度,試圖對黎紫書的創作進行把握,勾勒出這位成名于大馬、盛名于臺灣、漂流在大陸的作家的創作心路。

華文文學;馬華小說;黎紫書

讀黎紫書的小說,特別是早期短篇小說集《天國之門》《山瘟》,腦子里有著一幅幻景：在熱帶雨林的深處,有一間綴滿各種菌、蘚、苔、蕈,深藏在密林深處的小屋,在陰暗、污穢的房間里,堆滿著瓶瓶罐罐、陶甕陶壺,一個低垂著頭頸、頭發爬滿毒蛇蜈蚣、手指碩長、目光陰鷙的女巫,正用右手從各瓶罐中不時抓出一只只毒蟲,而左手持著結實的石搗,不停地有節奏地搗碎著這些毒蟲。許久,她會起身將自己搗出的毒汁慢慢地濾到一個透明的瓶中。從第一部微型小說集《微型黎紫書》（1996）到后來的《天國之門》（1999）、《山瘟》（2001）、《無巧不成書》（2006）,再到 2009年最新出版的微型小說集《簡寫》,女巫黎紫書總在自己的陰暗空間中,過濾著社會人生中的毒汁,用那陰冷濃稠的毒汁告訴世人在這個污濁世間中有著讓人透不過氣的郁悶、沉悶、陰暗和無奈。女巫搗毒汁的配方,滿含著她對世間的理解、感受和詛咒,她的詛咒和她搗出的毒汁一樣,雖對世人與事無補,但讓我們看得觸目驚心,心靈顫栗。

一 魔鏡中的絢爛：藝術實踐的先鋒者

黎紫書 1971年生,原名林寶玲,是當代馬華文學的當紅作家,被王德威列為 21世紀華語語系文學中最值得期待的作家之一。①參見陳芳《文學可以“發憤以抒情”——王德威教授專訪》,載香港《明報》,2008年第 10期,第 50頁。在此文中,王德威提及的代表性作家有陳映真、黎紫書、郭松棻、李天葆、莫言、王安憶、賈平凹、董啟章等人。1995年第三屆花蹤馬華小說獎首獎,之后接連獲得第四、五屆的同一獎項,外加第四屆散文首獎,第五屆小說推薦獎,第六屆世界華文小說首獎及小說推薦獎,第七屆小說推薦獎,是獲花蹤大獎最多的馬華本土作家。第四屆花蹤馬華小說評審張抗抗對其激賞有加：“我來到吉隆坡后從報章上看到黎紫書的得獎感言 （注：黎紫書是上屆《花蹤》馬華小說獎得主）,知道她才 25歲左右,就吃了一驚,怎么 25歲的人可以寫出這么樣的作品呢?剛讀她的小說,不會覺得她是 24歲的年輕人,她對生活的體驗很深入。想想看,25歲才剛過少女的階段,文學作品應該是類似女孩子多愁善感的那一種,可是黎紫書是一個獨特的現象,她應該受到重視。”②此為第四屆花蹤馬華小說推薦獎張抗抗的評審意見,參見《星洲日報·花蹤·文匯 4 》,《星洲日報》1997年版,第 1 13頁。而第六屆花蹤評審李歐梵在評價《國北邊陲》時直言：“這個作者不簡單,不管她的背景如何。”③《第六屆花蹤文學獎世界華文小說獎決審會議記錄》,《星洲日報·花蹤·文匯 6 》,《星洲日報》2001年版,第 1 8頁。這惹來不少馬華作家們嫉妒的眼光,有人滿懷醋意地說是《星洲日報》的襁褓捧起了黎紫書,造就了黎紫書現象。④黎紫書編著的《花海無涯》中有這樣一段文字：“誰也不能否認這是一卷輝煌的記錄,黎紫書宛然花蹤舞臺上最耀眼的發光體,所有仰望花蹤的年輕人也都在仰望她,仰望并憧憬。當然也曾有人懷疑她只是主辦當局刻意塑造以為花蹤造勢的一個‘人工星體’。因為黎紫書本身正是《星洲日報》的記者,便難免引起某些人的懷疑與猜測：這些人在私底下討論主辦局會不會用演藝界那一套,給花蹤制造一個‘文壇明星’,也給《星洲日報》制造一個‘作家記者’?”參見黎紫書編著《花海無涯》,吉隆坡：有人,2004年,第 9 8頁。然而,黎紫書終于用自己的實力使誤解自己的同道心服口服,她分別于 1996年獲第 18屆聯合報文學獎短篇小說首獎,于 2000年獲第 22屆聯合報文學獎短篇小說首獎。中國大陸的兩大核心文藝刊物《上海文學》《花城》,前者在 2005年 9月刊發黎紫書代表作《七日食遺》,后者早在 1999年就推出了黎紫書的《蛆魘》（2月號）和《推開閣樓之窗》（4月號）。

早期的黎紫書才氣橫溢,以才氣御筆,磨練著自己幼稚的筆頭,期待創作上的突破。《微型黎紫書》是黎紫書的第一部微型小說,這本集子里敘事手法老到,敘事方式多變,展示出黎紫書絢爛靈動的筆法和沁骨敲髓的犀利。發表于1994年的微型小說《夭》是目前看到的黎紫書最早的作品。小說從一則檳城的“未婚少女馬桶殺子”的社會新聞,隨感而發,從一個死嬰的角度談陰間輪回,直到末尾卒章顯志,讀者才發覺自己隨著那死嬰的鬼魂體驗了一次人間的冷暖。同年發表的作品篇篇精彩,《把她寫進小說里》（5月）嘗試著元小說的創作方法。《某個平常的四月天》（7月）借一個女學生的視角觀察長青巷里林林總總瑣碎和齷齪的事情。《蠻荒真相》（10月）中有了一種敘事者身份交錯書寫的方式,在交錯中展示著對社會人性推理性的追問,警察局里的證人們：一號證人是一個不務正業的見習醫生、二號證人是一個自以為是的醫院院長、三號證人是一個背著死者偷情的出軌妻子、四號證人是與兒媳互不搭理的死者生母……。在推理中把自殺者的生存環境進行了爬梳,而爬梳出來的結果是一個無奈而殘酷的事實：死者自殺原因可能源于“寂寞可以讓人精神崩潰”。在層層推理式的壓榨中,凝出了“寂寞”——這個現代人精神的病患,鞭撻這現代社會中無數被工具理性化了的精神空虛的現代人。1995年 3月發表的《面具》是一篇揭露人性陰暗的力作。小說中那個終日戴著面具、虛偽混跡于人世間的現代人,只是一個戴著面具的魔鬼,他認為世人都戴著面具活著,根本不相信周遭的人們有著善良的心,對人性的陰暗與殘忍進行了一次藝術表現上的突破。妻子這個“真”的人,擁有著滿含“真善美”的心。當“魔鬼”揭開那張人肉而發現不是面具的時候,實際上已經給我們展示了一個墮入魔道的現代魔鬼的丑陋卑鄙的靈魂。

1998年初,時任《星洲日報》專題記者的黎紫書,與該報總編輯和數位高層同事,秘密赴曼谷訪問馬共總書記陳平 （1924-）。或許是這次密會的刺激,黎紫書深化了先前她對人生的體驗和看法。那年年底,她發表了《夜行》,兩年后發表了《山瘟》和《州府紀略》,2005年則推出了《七日食遺》。黎紫書的馬共書寫引起了馬華學界的爭論,林春美認為黎紫書的馬共書寫過于靠近官方歷史敘述,有一種歷史虛無主義傾向：“黎紫書的馬共小說敘事之精彩,已連連獲得許多獎項之肯定,在此無須贅述。然而論其修辭,卻與自殖民地以降的種種主流話語不無關系,甚至還可說是官方說詞對文學語言的一種滲透,或者一種洗禮。”[1]黃錦樹認為林春美過于糾纏于小說的真實性,“馬共在那些小說里其實不過是舞臺和背景,是故事發生的場所。并不涉及多少歷史解釋。而故事,而非歷史,或許才是那樣的寫作者真正感興趣的。‘我方的歷史’也該是多元、甚至互相沖突的 （要看那個發生的‘我’是誰）,并非徑直和官方的歷史二元對立。”[2]林春美的歷史虛無主義、黃錦樹的文藝創作角度都有各自的道理;但只有從小說背后帶有的寓言、隱喻、象征等角度去進行文學性分析時,我們才可能貼近或理解黎紫書馬共書寫的真義,貼近文學表現不同于甚至高于歷史敘述的一面。

二 杵下的骯臟物：女巫眼中的凡俗人世

黎紫書在一篇評論平路小說的文章中曾這樣說：“尤其喜歡的是書名中的《巫婆》二字,巫婆這職業好,充滿神秘感和想象力,甚至有一點頑皮和邪惡。唉,現實生活里長不出翅膀,至少還有想象這一把掃帚,可以載我飛上懸蓋著月牙兒的夜空!”[3]黎紫書近些年來一直傾力于微型小說的創作,這種小說文體短小精悍,一般是開頭吸引人,結尾警醒人;而且是開始時埋下伏筆,卒章顯志。

黎紫書的三個微型小說集有著一個很大的特點,就是同一人物或語境會在其他的作品中出現,且讓我們看一組家庭故事的內在結構圖：《血》中的“他”=《阿爺的木瓜》中的“爺爺”=《懲罰》中的“嬤嬤”=《兩難》中的“他”=《父親的遺產》中的“我”=《養鳥》中的“我”

細讀這些作品,很快就發現其中的人物和場景的前后相繼關系,這也正體現出黎紫書自己對微型小說的追求：“微型小說是個小盒子,‘大小說’是個大箱子。大箱子裝得下一個時代,裝得下一個歷史,裝得下一百零八條好漢與眾生的命運,裝得下十二金釵的絕色。小盒子可以只裝一枚珍珠或一顆鉆石。我說的珍寶,并非專指物質,而是一種‘珍貴’的觸感與動人心弦的效果。譬如一顆朝露,譬如空無一物;譬如從大箱子那里撿來的,僥幸沒被黛玉埋入土中的花瓣。”[4]

《蛆魘》（1996）中體現著黎紫書特殊的魔幻書寫方式,小說的開頭就是類似《午夜兇鈴》中貞子出井的場面,這種鬼魂敘述反映著黎紫書的創作理念。小說明顯帶有《百年孤獨》的影子,在日夜經受著白蟻噬食的木屋里,“我親眼看到塵灰從頂上的橫梁撒落,數以億萬計的白蟻正孜孜蛆食著這間百年老屋”。這里住著一個沒有人情的、由爺爺、母親、我 （姐姐）和弟弟構成的三代同堂的家庭,爺爺認定是二婚的母親給自己兒子和家庭帶來災難、我是害死繼父和弟弟致聾的兇手,每天他除了詛咒母親、我和弟弟之外,就是拿著砍柴用的巴冷刀,猛砍我的門,發泄著自己的仇恨。

黎紫書用一種自然主義的手法,寫出了這個腐朽、墮落的家族,局部仿寫《百年孤獨》的亂倫關系成了這篇小說最有特色的地方。在這里翁媳之間互相詛咒,口角不斷,夫妻之間除了床第之歡,幾乎沒有其它溝通。更駭人聽聞的是阿弟的遭遇,“這屋子其實暗藏了許多肉眼無以看見的危機,就像那鉆在每一塊木板、柱子與橫梁內的白蟻,若非等到阿弟一一將之展示、揭曉,我便僅愿自己永遠不知道事情”,首先是母子之間的亂倫,母親長期的性生活得不到滿足,最后她和已成白癡的兒子有了性生活,后來,爺孫之間的亂倫,弟弟對爺爺的口交行為也是來自母子亂倫的性活動,而爺爺的快感滿足后,“煤油燈閃耀不定的光影在他臉上連連蕩漾,竟如魑魅,魍魎招搖,更凸顯了他眼中戰兢未熄的欲火”。而這亂倫無恥的世界、粗俗卑鄙的情感都讓小說中的人物行為等同于獸,行為、場景都成為原始生理欲望的發泄,這是文明的光輝照不到的陰暗、陰森的角落。

“我”的心靈墮落的過程也正是自己墮落的過程,“我”不斷地“察覺自己也變成一只白蟻,一直往生命中錯綜復雜的洞孔與隧道內亂鉆”。隨著母親嫁到繼父家后,我一直帶著心中的邪惡面對著這個家庭,難以忘記因母親偷情而服毒自殺的親生父親,復仇的念頭不斷地涌起。先是抱著五歲大的發燒的弟弟,“著魔似的背著阿弟到后院淋雨”,最后弟弟淋成了白癡,我不敢面對弟弟的眼神,因為弟弟眼里“除了一閃而滅的恐懼,再也沒有任何感情”,而我自承“永遠無法撫平那目光鞭撻予我身上的痛楚,也忍受不了那種毫不知情的天真模樣”的心緒,讓我背著弟弟淋雨的行為成為自己有意傷害同母異父弟弟的證據。弒父行為更是將一個復仇人物的靈魂剖析了出來：

接下來是一連串高速旋轉的影像,那男人痛苦得痙攣的臉龐與我在走廊上飛跑的身形不斷重疊——藥罐子墜在地上,撒落了滿地紅黃藍橙的藥丸——血從我的指尖汩汩流下,發出一股淡淡的血腥——盈滿一掌的藥丸與玻璃碎片,和著血,每一粒藥丸都似乎具有各自的象征意義——一只發抖的手掌把血和藥丸都塞在男人的口里,鼻端立即嗅著嘴巴深處噴出的惡臭——把開水灌進去,嗆得他鼻孔里逸出清水,血絲——轉身掀開門簾,一對憂郁的眼睛正擋在我眼前。

阿弟正好看見了我弒父的一幕,這也是我下決心要把阿弟推入湖里的原因,我清楚地意識著自己的行為：“我看見自己的雙手慢慢往阿弟的背上摸去,眼看著就要碰到了,我一咬牙,便要使力,阿弟卻兀地俯身前傾,去撿起掉落湖中的一朵紅花。我心下一沉,腳下卻煞不住去勢,直往湖中沖去”。白癡阿弟的沒有施救,也沒有能力或者意識去救我：

我真的以為這就是我心生邪念的報應了,所以我極力要以天然的心境去接受這種了斷的方式,讓湖水洗去我一身的污穢。從此,我不必再活在既往的邪惡與懊悔之中。我看見湖上透著阿弟的臉,如一面變幻莫測的哈哈鏡,多面呈現他真正的睿智。我快樂地閉起兩眼。然而當我從湖中升起,看到的卻是自己圓睜而暴凸的眼睛,手上一把水草,和緊咬在牙齦間的咒語。

小說的結尾中,身上集結著仇恨的“我”在“靈”和“肉”的掙扎中,完成著自己靈魂的升華和擺脫骯臟的掙扎揚棄,但這種揚棄并不是由此及彼的那么簡單,因為“一陣絞痛從心臟的位置傳來,我痛苦地緊捂著臉部,搶天呼地的哭了起來。這世間沒有一種罪名能夠以死解脫啊!我脫離了那終究腐朽的軀體,卻發現真正的潰爛并非來自肉身”,而心靈上的“蛆蟲”縱使在“我”的軀體腐爛之后,“縱使在失去意識以后,依然任由這些現形的蠕蟲,繼續它們生生世世的繁衍”,人性的復雜,人性中永遠難以揮散的原罪意識,就這樣被黎紫書寫得淋漓盡致。

三 對神的解構：陰暗女巫筆下的人性書寫

黎紫書的很多小說都涉及到基督教題材,但縱觀她的創作,會發現她對基督教題材都是一種解構性的運用,她對宗教是有著自己的感受的。在以《畫皮》（1997）獲得“第四屆《花蹤》馬華散文獎首獎”的“得獎感言”中,黎紫書第一次透露出自己與基督教的緣分：

很多年前,當我還是一個懵懂無知的少年時,參加過一次教會的寫作營,小組討論的是“基督教的文字與文學”。那時竟搞不懂“文字”與“文學”兩者的差異,只能瑟縮一旁,賠笑。

現在我懂了。謹以我所能,寫下這一篇有很多宗教語言,卻似乎沒有很多宗教思想的文章,向給我寫作恩賜的上帝“交差”。沒想到居然得獎了,看來以后更不得不常給上帝交“功課”,祈求它不要沒收我這一點點的驕傲。

《畫皮》中有著很多黎紫書對基督教的認識：懷疑、救贖與《畫皮》中充滿著人性與神性的沖突,也表達著黎紫書對人性的關懷與執著,其中對基督教救贖的排斥與懷疑是相當明顯的。在《山瘟》中,以“神要擦去他們一切的眼淚,不再有死亡,也不再有悲哀、哭號、疼痛,因為以前的事都過去了。（啟 21：4）”結尾,為逝去的馬共歷史告別,吊詭的是,黎紫書用的是《圣經》的段落,可表達的是一個文學性的人性結局,可能她僅僅是借用一下《圣經》吧。她的小說中有過影射她性格的篇章,其中談到對宗教的懷疑與疏遠：“只有你是例外的,從一出生就透視了這世界。那肉眼無法洞察的陰間,被你的視線洞穿。奇怪的,你從小以鬼魂的眼界去認知人間,對生存本身有了異于常人的懷疑和見解。所以你孤僻、早熟、冷漠,又像老師寫在成績冊上的評語,說你孤僻、早熟、冷漠,又像老師寫在成績冊上的評語,說你乖戾、冷酷。怎么你可以面不改色地扔掉被解剖的青蛙,或者把輾斃在路上的動物撿起。再說,你不隱瞞自己對所有宗教神學的厭惡,包括隨手扔掉朋友送你的《圣經》,或是可以疏遠所有對宗教虔敬的師生。畢業那年,成績冊上有老師的紅筆標示,說你歧視教徒。”[5]而在另外一首詩中,黎紫書也表達了人們虛偽的宗教信仰：

石英表如何巧妙地隱藏著文明與存在交換的情話

我們活著既是偷窺者,也慣于被誰的眼睛偷窺

從來我們喜愛咽下漱口水,洗滌每一種禱告的聲音

不要讓你在享用頌贊的時候,還嗅到一點點煙臭

破壞高貴的食欲[6]首先是對三位一體的上帝形象的解構。基督教是圣父、圣靈和圣子三位一體。在《天國之門》,林傳道是一個復雜的人物形象,他未懂事時母親就病死了,由繼母帶大,在戀母情結下,他愛上了一個在教堂當鋼琴師的已婚之婦,不可自拔,感到總有著“像野獸一樣原始而焦慮的喘息”,在彈鋼琴的少婦肉體之前,他難擋誘惑：“我必然在她稍微下垂的兩乳之間徹底崩潰,我會說‘你放過我吧’,然后一把將她推倒在床上,看著極富彈性的床褥如何抖動她身上的贅肉”。基督教中,耶穌作為圣子,本身就是被上帝“遺棄”,奉獻給世人的。比較起,嚴守教義的圣子耶穌以“十誡”相持守,感召世人,小說中的林傳道最終墮入不軌之途。其次是對伊甸園故事的仿寫。小說開頭的“門開了,她的手伸出來,白玉一樣皎潔而精致的手掌,掌上托著一粒蘋果,血紅”,結尾的“女嬰不安地看著高處玻璃彩繪的牧人圖,像是發出細微的哭聲。那姊妹不知從哪里掏出一粒紅蘋果,那么紅,血似的紅色,在嬰孩的眼前逗弄著。嬰孩不哭了”。仿寫的是夏娃偷吃禁果被逐出樂園的故事,小說中的性的誘惑已經是牧師林傳道難以擺脫的欲望,教鋼琴的少婦直言“自己是生下來便注定要一輩子侍奉神的圣民后裔,可是她的身體內流著夏娃的血,多少年來一直潛伏著犯罪的沖動”,而篇末嬰孩要紅蘋果的情節,也暗合著在人性至上的原則下,神性的約束顯得多么的不堪一擊!

每一個女人都已經離開我,我赤身而來,又回到孤絕的境地。這郁卒的人生是上帝的試煉嗎?媽媽,我無法忍受過去的歡樂與幸福只是一場魔鬼擺布的試探,我不是神魔的棋子,我不想對存在有更高的自覺意識,離開我吧,讓我的生活還原為一草一木。……媽媽,我只是一個無心犯錯的孩子,我在這無垠宇宙里活得卑微一如塵沙,若飄到上帝的眼里會使他流淚;但我依然只是一顆細小的塵沙,即使背負了讓上帝哭泣的罪孽。

小說中還有對魔鬼與天使故事的仿寫。彈鋼琴師的少婦,一如魔鬼,一次次地將林傳道拉向偷情的深淵。“‘愿主保佑你。’我把殷紅如血的葡萄酒遞到她的嘴邊,她含笑飲下,唇上染了一圈淡紅”,魔鬼對上帝不放在眼里顯而易見;⑤耶 穌在最后的晚餐宴會上,對門徒言明：以后看到葡萄酒就像看到他一樣,因為葡萄酒就是他的鮮血。而教主日學的女孩天使般的心靈,到最后還是沒有讓林傳道擺脫魔鬼的誘惑。天上飛舞的天使試圖用自己的純潔和善良挽救林傳道,結果失敗了。當天使被拉到地面的時候,骯臟污穢迅速讓她喪命。

小說中,林傳道 （人之子）在少婦 （魔鬼）的指引下,身受著性欲的煉火 （一如亞當、夏娃被引誘的故事）,身受著私通之子的罪惡 （林傳道的親生母親與父親偷情生下他后就去世了,而收養他的繼母就是親生父親的合法妻子）,最后教主日學女友 （天使）救不了他,而心中一直想念著繼母 （圣母）的教誨,也沒有能讓他從荒淫中走出來。結果“犯了淫罪的牧師雖然不像《推開閣樓之窗》文中的小愛親手謀殺嬰兒,但女友 （一位主日學老師）因懷孕而自殺,使他間接成為一尸兩命的血腥劊子手。死去的母女無法透過牧師的領養棄嬰此一救贖動作而稍緩地獄中的焚身之苦,牧師發現：嬰兒先天上已認同蘋果的誘惑,宗教作為救贖或教化,只是虛偽濫俗的鬧劇。”[7]林傳道收養女嬰的時候說：“我是一個傳道人,應該用一個牧師干凈純潔的心靈去思考,就像我母親所期望的那樣”,其中充滿了反諷意味。黎紫書就是在永遠不能贖罪和救贖的故事中,在圣子永遠擺脫不了人子的命運中,完成著自己對人性的挖掘。

四 結 語

黎紫書這幾年將精力集中在微型小說的創作上,對于這種新型文學樣式她有過矛盾的心態。1999年在《微型黎紫書》的“后記”中,自言：“這兩年幾乎已經不寫微型小說了,想來以后也不會常寫,所以這本集子特別有紀念的意義”,而且也認為“這集子文學價值不高”,頗有擱置這種創作的想法。黎紫書新近出版了她的微型小說集《簡寫》,基本上還是對前期微型小說創作題材的延續,可以看出其創作還停留在已有的基礎上。這種創作上的高原狀態,黎紫書自己是有感覺的。在第六屆花蹤文學獎的“得獎感言”中,她曾經表示“有比得獎更難的事,是忘記自己曾經得過獎。寫不出甚么來的時候,就是人家說遇上瓶頸的日子”,不過她似乎沒有太為自己創作的困境所困,勉勵自己道：“……得獎前后的我畢竟有所不同;對自己更苛刻了,甚至到了承受不住想要逃避的程度;會被自己的文字嘲笑和鞭笞,會焦慮,會做惡夢,會痛。但每每記起自己曾經得過獎,居然還很歡喜。”⑥黎紫書《得獎感言》,《星洲日報·花蹤·文匯 6 》,吉隆坡：《星洲日報》2001年版,第 2 0頁。面對人生,反觀魔鏡,黎紫書繼續著自己對人生的思索,我們期待著她能夠在魔鏡中繼續映照著她的所思所感,繼續行走在無疆的文學場域之中。

[1]林春美.誰方的歷史：黎紫書的“希思德里”[J].（臺北）中外文學,2007,（第 36卷第 1期）：193.

[2]黃錦樹.馬華女性文學批評的本土探索之路[M]//林春美.性別與本土：在地的馬華文學論述.吉隆坡：大將出版社,2009.11.

[3]黎紫書.巫婆飛出現實的五指山[N].星洲日報·犁紙說書,1997-11-30.

[4]黎紫書.簡寫[M].臺北：寶瓶文化,2009.69.

[5]黎紫書.浮荒 [Z]//劉俊,蔡曉妮.出走的樂園.廣州：花城出版社,2005.273.

[6]黎紫書.奉天文圣名[N].南澤商報·南洋文藝,1998-01-09.

[7]張貴興.燒芭、腐食者和一頭叫黎紫書的貓[N].（臺北）聯合報,1999-04-05.

A W itch W ho Faces the M irror Every Day and Fantasizes the Life——A Study of the Novels by Contemporary Fem ale Malaysian Chinese Literature W riterLi Zishu

J IN Jin

（Department of Chinese Studies,Universiti Tunku Abdul Raman,Kuala Lumpur 62400,Malysia）

A s a fem ale M alaysian w riter of Chinese literature,L i Zishu is one of the m ost anticipated ones in global Chinese literature.Starting from Tian Guo ZhiM enandShan W en,her works that analyse and explore the dark side of human nature have taken the Chinese writing circle by storm.Over the recent years,hermini novels,whether focusing on the rereading of the history of theMalaysian Communist Party,on the scrutiny and writing of the ordinary,mundane world,or on her experience and deconstruction of religion and theology,all have made herwriting unpredictable,erratic,and highly versatile.Through the perspectives of artistic practice,daily life and deconstruction of the divine nature,this paper attempts to grasp the creation spirit in Li Zishu's novels,outline the writing journey of her,who shot to fame inMalaysia,and then became well known in Taiwan.Now she is now staying inMainland China.

Chinese literature;M alaysian Chinese novels;L i Zishu

I106.4

A

1674-2338（2011）01-0105-05

2010-03-10

金 進 （1979-）,男,湖北嘉魚人,文學博士,馬來西亞拉曼大學中文系助理教授。

朱曉江）