有關高考美術招生考試內容及形式的探討

馮曉陽 孫 美 （湖南師范大學美術學院 湖南長沙 410000）

作為專業美術人才培養鏈接中不可或缺的關鍵一環，高考美術招生考試無疑發揮著積極的人才選拔作用，做出了很大的貢獻。觀照目前的國內高考美術招生考試，大致可分為以省為單位組織的美術統一招生考試即“美術聯考”和由部分專業院校單獨組織的招生考試，其中的“美術聯考”因為涉及的廣度與深度，而地位尤顯重要。時代的持續進步與美術學科的不斷發展，使得我們有必要對高考美術招生考試，特別是對目前國內高考美術招生考試的內容及形式進行一番重新審視與思考。

首先，讓我們對目前國內高考美術招生考試內容及形式來作一初步的了解，通過對近幾年來國內各省美術聯考及各院校專業招生考試的考察，我們可以見到目前國內美術高考在考試內容及形式上幾乎如出一轍。考試大致分為素描、色彩、速寫三大考試科目。素描考試內容為靜物素描(日常用品或石膏幾何形體)或人物素描（限頭像、胸像、半身帶手或全身像），寫生或默寫或由圖片繪畫的考試形式。色彩考試內容為靜物、人物或風景，考試形式為寫生或表現黑白圖片規定的內容，或默寫。速寫考試內容為單個人物或雙人姿態靜態或動態速寫或慢寫，考試形式為寫生或默寫。

而倘若我們將考察的目光放得更廣闊些的話，譬如美國紐約州的綜合藝術測試，我們將又會有怎樣新的發現呢？

美國紐約州綜合藝術測試是針對紐約州高中三年學校主修藝術科目的終極評估，雖非大學入學選拔考試，但就其統一組織的形式及其所涉及的廣度和深度層面，于目前國內的高考美術招生考試而言應該是有相當的比較價值和意義。美國紐約州綜合藝術測試中的“視覺藝術”領域分為藝術概念、寫作、表現與應用、作品夾四部分考試內容。藝術概念考查又分為文化與歷史的鏈接，設計、材料與技藝兩方面內容，測試形式為選擇題，30分，共60道題。譬如2007年藝術概念版塊的其中兩道題：

兩道題都沒有考查藝術家及作品的名字及時期等諸如此類的硬性記憶內容，而是考查學生對作品的理解性知識，需要學生對歷史脈絡有整體的把握與思考，特別值得說明的一點是題目旁都附有涉及到的作品圖片，同時標明了作品的時期及作者等相關信息；第二部分內容為寫作——文章分析與闡述，分值為15分，讓我們看一下2007年此部分題目“細細觀察下面的藝術作品，寫一篇條理組織清晰大約350字的短文，討論如下內容：解讀藝術家、色彩與媒體及技術的使用、其他藝術家的影響或藝術運動，文章至少涉及給出的兩件藝術品復制品。”可見，此部分測試形式為按照題目要求寫一篇小短文；第三部分為表現與應用（25分），測試內容為二維應用設計（10分）與觀察繪畫 （15分）兩方面。設計要求：創意的獨創性、文字與構圖結合、要對觀眾有足夠的吸引力；學生作品夾 (30分)為測試的最后一部分，內容包含作品展示（20分）與文章思考（10分）。考生需要把自己的作品做成一個文件夾，作品形式不限、繪畫、雕塑、設計、媒體技術、視頻等等皆可。同時要寫一篇針對自己作品的討論性文章，討論涉及作品個性風格的發展、主題的研究、材料與技藝的運用相關內容。

通過對比，我們可以看出目前國內高考美術招生考試與美國紐約州綜合藝術測試二者既存在共同點又有不同之處。

將學生技藝能力作為重點考查內容成為二者的共同點，但是，較之后者（紐約州綜合藝術測試）將其作為測試的一部分，前者（國內美術高考）則似乎是有些過于強調了；在測試的形式上，二者又稍有不同，譬如“繪畫”，后者是要求學生自選畫室一角觀察繪畫，而前者是對預先準備的靜物或模特或根據黑白照片進行寫生或半默寫。紐約州藝術測試除了純技藝考試還注重文化與歷史部分的考查，使得紐約州藝術測試與我國美術高考在考試內容及形式上呈現出綜合與單一面貌的對比，僅從第一部分藝術概念的考查中包含的文化與歷史的鏈接，設計、材料與技藝兩方面內容，我們發現紐約州綜合藝術測試對學生技藝的考查除傳統繪畫外同時采取筆試的形式，繪畫技術之外注重文化背景下的技藝綜合能力，還有寫作等。回顧西方歷史，早在文藝復興時期已經顯示出對美術背景的文化關注，人文主義學者強調視覺藝術作品與文學和歷史的相似，阿爾貝蒂在《論繪畫》中闡述了關于繪畫的三條原則：繪畫作品多使人產生空間與真實歷史感；以古典文學或圣經故事為主題、有戲劇性場景或歷史情節；通過色彩、比例及構圖等產生戲劇性效果，啟發訓誡世人。對文學或歷史表現出一種偏愛，最后實現人文主義的藝術觀，當時的藝術家及理論家就堅持認為人文學識是藝術家不可或缺的知識，隨著時代的發展，美術逐漸成為學校教育的一門正式學科，其內涵也在不斷地豐富與擴展，20世紀80年代的“DBAE”與“CAE”理論明確了美術史、美術批評、美術創作與美學四個美術學習領域，進而將所教與所學置于一個更為普遍聯系的藝術世界之中，利用其互動互補性將美術建構成一門交叉性的人文學科，美術的人文性得以真正確立，與其他的人文學科一樣，學生的綜合性與研究性學習成為新形勢下的美術教育新理念，藝術創造不再是唯一的藝術追求，還應有一定的理解和欣賞藝術的能力，同時走進歷史進行體驗和分析。美術發展至今，已與文化緊密的聯系著，筆試內容進入測試，無疑是對美術這一人文學科的認同與體現，綜合素質是對美術人才提出的最終要求與目標，由此出發，不免讓我們對當前我國高考美術招生考試內容及形式有了更多全新的思考，對傳統單一繪畫考試內容及形式的改革需要是迫切的，出于美術學科的文化性質，鑒于紐約州綜合藝術測試內容及形式，國內美術高考可以考慮在原有基礎上適當增加筆試內容，身處國內基礎教育美術新課程改革的具體背景，中學美術課開設的美術鑒賞內容，與筆試內容的增加是相當契合，且具有可行性的，借鑒紐約州綜合藝術測試——針對自己作品寫一篇討論性文章，落實到我國美術高考具體操作中，以美術鑒賞基礎知識為考核內容，要求考生針對自己的考試作品按照所給要求寫作，字數大約為300多字，此點較容易實現。至于藝術概念和藝術史的相關考查，亦可考慮。

總之，無論最終采取何種考試形式，具體考試內容為何，對于美術文化的重視始終是我們當前無法回避的問題，關于美術筆試內容的增加是有必要的。

對于設計問題的思考也進入我們的考察視線。美國紐約州的綜合藝術測試將應用設計考查放到與繪畫同等的位置，而通過調查，如今國內高考美術招生考試中也有關于設計內容的考試，但不多，另一情況則是以往有考過而最近幾年陸續將其取消了，在此，需要我們對設計內容的去留問題展開一番探討。考察國內設計考試常以構圖完整、色彩協調、畫面整潔與否、顏料涂勻與否等為評判標準，注重對技術性的考量，與紐約州綜合藝術測試中設計測試比較，中間映射出設計考查的重點問題，技能還是創意？設計在于創意，是對創新能力的培養，而非單純的手工設計制作，創意始終是設計的核心所在，由此，設計考試的重點理應注重對考生的設計創意及創新能力的關注，而非傾向于技能。具體到美術考生，比起精細的制作，考創意更來得合理有效，解決了這一問題，想必設計內容的去留問題就迎刃而解了，不是設計本身存在問題，關鍵在于對考試側重點的把握上，明確人才選拔目標，對于設計考試的恢復，是美術專業人才選拔與培養的需要。

通過對美國紐約州綜合藝術測試內容及形式的考察及其相關對比，啟發了我們對國內美術高考內容及形式的思考，作為一種參考，倘若可以從中獲得有益借鑒并運用到我們的改革實踐當中，相信美術高考將在各省乃至全國的美術人才選拔事業中發揮更為積極的作用。

[1][美]阿瑟?艾夫蘭著，刑莉.常寧生譯.《西方藝術教育史》，四川：四川人民出版社，1999.

[2]王柯平.楊平.李中澤.黃水嬰著.《美國藝術教育新臺階》.四川：四川人民出版社，2006.