民間藝術傳統文化

導語：

蘊涵著濃濃鄉(xiāng)情且健康、率真而又質樸的民間藝術，是中華民族文化的重要組成部分，它以特有的風采以及最通俗的藝術語言，完美地體現了人們民間意識形態(tài)中最美好的理想和愿望，展現了從古到今一代又一代人積極向上的生活態(tài)度與生活信念。民間藝術的形式多樣，題材廣泛，它以熱烈、純真、質樸、古拙、靈秀、自由的特征顯示著自身的魅力。

【選文一】

多彩的貴州民間藝術

□王娟

貴州地處云貴高原，境內地勢西高東低，自中部向北、東、南三面傾斜，平均海拔在1100米左右，是一個山川秀麗、氣候宜人、民族眾多、資源豐富的省份。貴州少數民族人口占全省總人口的37.8%，不同的民族形成了不同的鄉(xiāng)土風俗、節(jié)日慶典和文藝活動方式，成為獨具特色的寶貴資源。

侗族大歌：侗族大歌曲目眾多，內容極為廣泛，具有社會史、婚姻史、思想史、教育史等多方面的研究價值，代表性曲目有《耶老歌》《嘎高勝》《嘎音也》《嘎戲》等。黎平侗族大歌是其中最具特色的音樂藝術之一。作為多聲部民間歌曲，它在多聲思維、多聲形態(tài)、合唱技藝、文化內涵等方面都達到了很高的水平。

八音坐唱：八音坐唱是布依族人民在長期的生產與生活實踐中逐步形成的，具有鮮明的布依族特色和廣泛的群眾基礎。它的表演形式為八人分持牛骨胡（牛角胡）、葫蘆琴（葫蘆胡）、月琴、刺鼓（竹鼓）、簫筒、釵、包包鑼、小馬鑼8種樂器圍圈輪遞說唱。最具代表性的傳統節(jié)目有《布依婚俗》《賀喜堂》《胡喜與南祥》《迎客調》《唱王玉蓮傳》《敬酒歌》《梁山伯與祝英臺》等40余個。

錦雞舞：錦雞舞是苗族人民每12年舉行一次的祭祖活動中主要的舞蹈形式。民間的婚慶、迎客禮儀和青年男女的“跳月”過程也常常表演錦雞舞。錦雞舞以蘆笙伴奏，表演時女性個個綰發(fā)高聳，頭上插戴錦雞銀飾，穿繡花超短百褶裙，戴全套銀項圈手鐲，腳穿翹尖繡花鞋，打扮得像美麗的錦雞一樣。

反排木鼓舞：木鼓舞是貴州省臺江縣苗族群眾所喜愛的一種民間舞蹈，主要有反排木鼓舞和施洞、革東木鼓舞兩大類，其中以反排木鼓舞影響較大。每逢丑年，12年一次的祭鼓節(jié)到來，反排木鼓舞便要大跳一次，與宰牛祭祀等節(jié)慶活動相配合。反排木鼓舞起、承、轉、合結構完整，舞蹈動作簡練，組合豐富，風格熱烈豪邁，表現出過去人們生活的場面。

安順地戲：這是一種古老的戲劇，其顯著特點是演出者頭蒙青巾，腰圍戰(zhàn)裙，戴假面于額前，手執(zhí)戈矛刀戟之類，隨口而唱，應聲而舞。安順地戲演出以村寨為單位，演員是地道的農民。一般一個村寨一堂戲，演員二三十人，由“神頭”負責。演出在每年的新春佳節(jié)和農歷七月稻谷揚花時節(jié)舉行，有時還會在建房求財、祈福求子時請地戲隊中的“神靈”如關羽、佘太君等進行“開財門”“送太子”等活動。

德江儺堂戲：在舉行儺事活動前，土家族人都要精心布置一個儺壇（儺堂），所以儺堂戲又稱儺壇戲、儺戲，土家人叫“杠神”。它是一種佩戴面具表演的宗教祭祀戲劇，也是一種古老的民族民間風俗文化活動。它源于古時的儺儀，是古儺的一種，漢代以后逐漸發(fā)展成為具有濃厚娛人色彩的禮儀祀典。儺戲有正戲和插戲之分，共有80多支，其中正戲16支。除儺戲之外，一般還要進行儺技表演，項目由主家與壇班約定。

石阡木偶戲：這是古代杖頭傀儡在黔東地區(qū)的遺存，是研究黔東方言在民間戲曲中運用的活例證。通過對石阡木偶戲的表演方式、身段、場合、習俗等方面的研究，有助于了解我國木偶藝術的發(fā)展。

（選自《中國文化報》2010年10月30日）

閱讀感悟

本文采用“總—分”的結構形式，分別介紹了七種流傳在貴州地區(qū)的民間藝術，各有特色，千姿百態(tài)。文章的字里行間蘊涵著作者對這些民間藝術的贊美之情，也讓讀者了解和欣賞了多姿多彩的貴州民間藝術，并自然而然產生民族自豪之情。

【選文二】

專門表現戲曲的皮影

□黃可

和木版年畫、剪紙一樣，皮影也屬民間美術范疇，而且是中國傳統造型藝術中的一個重要品種。在皮影的發(fā)展過程中，專門表現戲曲題材似乎已成了皮影藝術的天職，且已形成了一條鮮明的脈絡。由于皮影專門表現戲曲，所以還被稱為“皮影戲”。

皮影的起源，據《搜神記》和《漢書》記載，始于漢武帝時期。皮影是以牛皮或鱉魚皮、羊皮等皮革壓膜成型，然后進行鉆孔、鏤刻、上漆、編扎、彩繪等工藝制作而成的。制作時一般在皮革上以黑漆作底，以紅、黃色描繪各種紋樣。從色彩學的角度看，黑、紅、黃三種色的搭配，最能收到既能和諧相配、又能互為鮮明烘托的藝術效果。所以說民間皮影藝人如此運用色彩進行創(chuàng)作，是很聰明的。

到宋代，皮影戲的演出已漸漸多了起來。南宋詩人范成大就說到“若沙戲影燈，馬騎人物，旋轉如飛”。據《東京夢華錄》記載，北宋京城汴梁（今河南開封）在時令節(jié)日，城里各處專門設有皮影戲棚，日夜演出，唱腔與音樂不絕于耳，觀眾如潮，還涌現了許多皮影戲迷。張未在《明道雜志》中，就講述了宋代一位癡迷關公皮影戲的富家少年的故事。這名少年每當在皮影戲中看到關公被害時就會落下傷心的眼淚。有一次，他的同伴們商量好決定趁機捉弄他一下。他們與表演皮影的藝人約好，就說關公因是蜀國的大將，如把他斬了，關老爺的鬼魂會出來作祟，所以你必須要花錢好好地祭奠他才能躲過此難。這位少年果然花了一大筆錢，買來了豐富的食物做祭品。而他的同伴們則早就等不及了，待祭品剛被他擺上，瞬間就被吃了個精光。

皮影戲的人物造型可謂與戲曲一脈相承。以陜西的皮影戲人物造型為例，自元代以后就參照元雜劇的分類方法，大類別中有末、旦、凈、外、雜當、駕、孤、細酸、邦老、李老、卜兒、徠、曳刺、伴歌、拔禾、伴兒姑、禾旦、行首、樂、人、樂探、魂子、魂旦等。就末（相當于“生”）而言，又可細分為正末、副末、沖末、大末、二末、三末、小末、外末等行當；旦角（女角色）亦有正旦、副旦、貼旦、外旦、老旦、大旦、小旦、花旦、捺旦等行當；凈角有凈（大花臉）、外凈（二花臉）、毛凈、副凈（三花臉、丑）等的區(qū)別。

皮影的人物造型在藝術處理上主要以側面的曲線來表現，有的地方忠良者以五分臉顯影，奸者以七分臉顯影，少量專用臉以正面顯影，這就要求雕刻者必須抓住人物最重要的臉部特征進行適當地夸張?zhí)幚恚纫憩F出人物的年齡，又要表現出人物的特定身份、性格特點，寓褒貶于其中。正如宋人耐得募翁在《都城紀勝》中所說：“公忠噢蒸雕以正貌，奸邪者予以丑貌，蓋亦寓褒貶于其間耳。”為了使皮影戲的不同角色都收到強烈區(qū)別的藝術效果，雕刻者還充分利用陰陽雕刻的手法，用陽刻表現正面人物清秀純真的面部表情，用陰刻表現花臉、丑臉角色的猙獰。有時亦可采用實與空相結合的互補襯托法，使面部表情在影窗上顯出更大的色彩反差來，從而強化演出效果。在表現老年婦女形象時，多采用陰刻實臉，亦可用陽刻空臉型，即在空臉上增加幾條極富表現力的面紋來加強人物特征。同樣，人物服飾上亦有程式化的符號，例如在道家服飾上出現的八卦圖，貧苦人家的服飾顏色單調，貴夫人的服飾花紋色彩鮮艷燦爛等。

皮影戲的演出形式，自宋代起漸漸形成一套規(guī)范化的操作程序。皮影戲的舞臺就是搭建一個影窗（類似于現代放映電影的銀幕），在影窗里面點燃多盞強光燈籠（近代則用煤氣燈，現代用強光燈），由皮影的操作者（即演員）按劇情發(fā)展需要，操縱皮影人物角色在影窗上出現而展開劇情活動。正因為皮影戲借助燈光在影窗上顯現形象，所以皮影又稱“影燈”。由于皮影戲的劇情多變，所以至少有兩人來操縱皮影戲的不同角色展開演出。皮影戲角色的操縱者同時要兼帶說唱，另外配有鑼、鼓、笙、笛、胡琴、月琴、嗩吶等樂器演奏的樂隊，這樣就可以有聲有色、聲情并茂、富于藝術性地進行皮影戲的表演。

（選自《上海戲劇》2009年第9期）

閱讀感悟

本文在寫作上有四點值得借鑒：一是對皮影介紹由淺入深，既讓讀者了解了皮影的歷史，又詳細地介紹了皮影和戲曲的關系；二是詮釋全面，資料翔實，文中引用了大量的有關皮影的記錄內容，知識性強；三是文章由點到面，舉例恰當，以陜西皮影為例，說明了皮影人物的相關特點；四是首尾呼應，使文章渾然一體。