畫家蔣志鑫和他的西部追魂

在當代眾多的山水畫形態中，以兩部的名川巨壑為描繪對象的西部山水畫是一個值得引起人們更多關注的美術現象。蔣志鑫是西部山水畫的重要代表性畫家。作為從小生長于西部的畫家，蔣志鑫對西部懷著熾熱的情感，他筆下更多純然的山川之愛，而且他善于把握山川之美的瞬間和局部而著力塑造。

蔣志鑫所描繪的西部山水，總稱為《西部追魂》，其中既有青藏高原的雪山，也有新疆的胡楊，他對筆下那些兩部的地貌、風物傾注了深沉的感情，畫面也往往給人強烈的印象。《月出昆侖》是寫西部昆侖山月夜，夜的山黝黑沉靜，山體的塊面結構與山頂天上的月，黑與白的映襯與烘托，清冽凜然，簡潔且渾厚?！短鞛a銅液》寫涌動的黃河水，近于抽象，黃河之水天上來，那種激蕩奔流、迂回扭結的動感呼之欲出?！短旎[》、《穿越唐古拉》、《圣界》，這樣的一些作品，每一幅作品都是從畫家心底流出的頌歌。西部是畫家的精神的圣地，引發出他生命的激情和藝術的創造力。

西部神秘、闊大、粗礪的原生態地貌，博大、雄奇的高原、雪峰，隨處可見的裸露的巖層，展示著地質形成時期溶巖扭結匯聚形成的年輪一樣的地質結構。綿綿的蒼穹下的高大雪峰，或似巨人頂天立地，或連綿如潮水層層推遠，空曠的荒原展示地老天荒的蒼涼、深厚，給人一種晾心動魄的精神震懾。這種來自宇宙自然的威壓與震撼，往往引發靈魂深處的悲憫和敬畏。幾千年來因為地域遼闊，人口稀少，交通不便，加上惡劣的自然條件，西部一直處于畫家的視線之外。雖然唐宋時期，因為文人尚武風氣尚存，也曾出現了高適、岑參等一些著名的邊塞詩人，寫下許多關于西部的著名篇章，但是繪畫則極少涉及西部。雖然“畫分南北宗”，但傳統繪畫的現實樣本大多在東部，特別是明代之后，山水畫的南宗得到空前的張揚，北宗大多被忽略了，而人跡罕至的西部更不在畫家的視野之內?！媽刹康年P注是上世紀中葉以后的事睛。從“長安畫派”的石魯、趙望云，到上世紀90年代之后的周韶華、賈又福等畫家開始關注更加艱險的雪域高原，江河之源的唐古拉山、巴顏喀拉山、昆侖山開始進入了畫家的視野，他們徘徊并陶醉于這些路途艱險的雪峰之間，尋找著內心所需耍的精神力量。

蔣志鑫是更年輕一輩畫家中特別引人矚目的一位。他所創作的《西部追魂》系列，墨色凝重，鐵骨錚錚，風格上雄強剛烈。“黑到驚心動魂魄”，“驚心動魄”是藝術家對那種崇高之美的體驗，也是他在藝術表達上要達到的目標。西部山水所呈示出的精神力量，震撼著畫家的靈魂，也促動著他的創作欲望，蔣志鑫曾這樣描述他對西部的感情：“被譽為千山之父、萬水之源的中國西部，那里有渾厚的黃土高原、奔騰不息的黃河，純凈的雪域、剽悍的牦牛、浩瀚的戈壁、倔強的胡楊，那是生我養我的地方。它哺育了我的生命，更賦予我藝術的激情，它的沉寂與勃發無時無刻不在撥動著我的靈魂，讓我魂牽夢繞、不能自已。師法自然，心生即法生，這是生命的直覺，我揮動飽蘸深情的畫筆，繪我心中這塊永遠的圣地。”西部是畫家的精神家同，也成為他靈魂的故鄉。

如果說東部山水茂密的植被、濕潤的氣候給人的游與樂，更傾向于溫和的審美盼睨，而西部就不止于此。高寒地區惡劣的自然條件，天地悠悠的空曠蒼涼，給人的是完全不同的感受，那種來自自然的威壓與震懾所產生的痛感，引領人的靈魂走向超越和頓悟，人在宇宙自然中感悟到的自身的渺小、虛無，進而產生對自然大化的深深敬畏，這種人類對自身更高層級的體認，屬于美學范疇的崇高，和現代人的精神世界更易于貼近。如果說以東部山水為藍本的傳統山水畫，其審美特征更傾向于古典的溫文爾雅、平和愉悅，是一種秀美，那么西部山水畫的那種冷峻、峭拔、雄奇、博大、蒼涼更多和豐富復雜的現代社會所衍生的精神向度相連，這也是我在西部山水畫中看到的最可喜的東西。

西部山水也正是在這樣的過程中，才越來越為人們所認識。也正因此，當我們面對蔣志鑫的《香格里拉》、《鳳凰涅檠》、《天籟》等作品，感受那些凌然剛勁的雪峰，蒼穹之下的荒原，我們不得不承認那些引起人們靈魂震顫的東西，更貼近當代讀者的心靈。新的藝術精神需要新的語言形式，傳統繪畫不可能給后人預備好所有需要的表達方式，蔣志鑫對此有深刻認識，他喜歡用長鋒大筆，濃淡枯濕之間，揮灑他對雪山的激情，也訴說他的感受，他的水墨語言具有很強的抒情性，一種屬于西北漢子的特別的情韻在他的畫面中隨處可見。

特別值得一提的是蔣志鑫所畫的牦牛。蔣志鑫對西部牦牛牛著深深的感情，他給自己的號叫蠻牛，除了屬相為牛，大概也與他對這種生靈的喜愛有關。他所畫的牛與東部江南之地細雨迷夢中的牛具有完全不同的氣質。西北的山川所養育的牦牛往往給人一種狂野的激情。他畫牛往往擺脫了細謹的捕摹，很少在細部著力，而是更注重畫面整體的氣勢，用闊大的粗筆畫雪山，枯筆的效果，正形成雪山明暗對比以及山勢變化的紋理，而黑、白、灰的映襯更突顯一種獨特的水墨效果。以濃墨揮灑的牦牛，遠遠觀去只是密宴的墨塊，但是這雪域中的生靈卻是沉寞而堅毅的，長長的棕毛覆蓋著的軀體自有一種凌然傲氣。近年來蔣志鑫的牦牛越來越走向抽象，他以書法用筆隨意揮灑，因為對牦牛的結構了然于胸，對牦牛的精神氣質把握得準確而精微，所以他作品里的牦牛無論怎樣都與他所構造的天地山川融合相應。他有一幅近作《朝圣》，皚皚雪山占據了畫面的主體，有一種凌然的威壓，而冰清玉潔的雪山又增添了畫而的宗教感覺，雪山下行走著的那一隊牦牛，荒寒艱險的環境里那種生命的堅守，自有一種驚心動魄的魅力。作者命名為《朝圣》，也正是強化了這種宗教感。蔣志鑫有一幅《追太陽》是寫在高原上千百只牛向著太陽潮水一般奔涌起來的壯觀，他說那是他在高原寫生時經歷的一次，留給他非常深刻的印象。當時他正在草原上觀望，而奔跑的牛群就沖著他而來，如果不是躲閃及時，他也就被踏于牛群之下了，那種廉心動魄的壯觀，只有在西北廣闊的草原上才會見得到，也只有在那里才會領略得那樣充分。

蔣志鑫的畫總是能夠抓住西北之地最本質的特征，對西北那種雄渾開闊蒼茫博大的表現，他有著自己一套獨特的方法。他畫胡楊，那種歷經千年的枯木，所顯示的生命力量，在他的筆下，扭曲盤結，自有一種張力。《鳳凰涅檗》是他畫的胡楊，也是他對胡楊生命的理解。

大自然及其孕育的藝術是人類永恒的精神家同。相對于已經被過度開發的江南山水，西部是年輕的，更具有飽滿的力量。也正是在這樣的意義上我們來認識西部山水畫的當代意義。這正是當代山水畫與時代靠近，與人們的心靈靠近的良好契機。蔣志鑫的山水畫為我們領略藝術家對西部的表達提供了一個樣本。也正因此，他在法國、德國有一大批擁躉者，有一位德國藏家在畫展上看到他的作品，激動得與他緊緊擁抱，并感謝蔣志鑫表達出了他內心里的情感。