淺析中學音樂課改革

進入二十一世紀后，音樂欣賞方式已呈現多元化格局。隨著廣播、電視、網絡、CD、MP3等多種音樂信息傳播途徑和介質的豐富和更新，學生從社會和家庭中所接受的比音樂課堂里多得多的音樂信息使得他們的音樂生活呈現出十分紛繁復雜的情況，良莠混雜、雅俗交織，音樂教育如果不能適應這種新的形勢，給學生的音樂生活以必要的指導，那就難以達到音樂審美的教學目的。

中學音樂課傳統教學模式中，教學內容繁、難、偏、舊，過于注重書本知識，采取的是灌輸式的教學方式，死記硬背、機械訓練、目的單一的狀況無法發揮學生的想象力和創造力。為適應新形勢對于音樂教學的要求，文章根據中學生的特點，以《音樂課程標準》精神為指導，結合課本內容，在教學中做了一些有益的嘗試。

一、視聽結合情感體驗

音樂是一種易于引起人們情感共鳴的藝術形式，在音樂教學實踐中，應側重學生對音樂的情感體驗，這是一種生理上與心理上的共同體驗過程，必須通過教師在聽覺感知、視覺感知乃至肢體感知等諸多方面加以引導，使學生在欣賞、歌唱、演奏等音樂活動中入情入境、聲情交融。音樂是律動著的聲音，對音樂這一韻律符號的解讀有多種不同的方式，單純的講授只是理性層面上的鑒賞，而音樂更為重要的特質是感性，通過聆聽來感受音樂美的愉悅是一種最直接也最徹底的欣賞方式。

音樂借助于悅耳動聽的音響以及精致巧妙的表現形式作用于人們的情感，因此培養、訓練學生對于樂音序列的音樂聽覺感知是音樂課堂上的首要任務。培養音樂聽覺是發展一切音樂能力的基礎，要讓學生深入體驗音樂情感必須進行聽覺感知的訓練。只有使他們具備了音樂的耳朵，方能領悟到音樂語言諸要素所表達的情感。在音樂教學中，除了讓學生在聽覺中對音樂的長短、高低、強弱、音色進行大量的具體感知外，還應選擇古今中外表現不同情感的優秀音樂作品讓學生反復傾聽，在分辯上述樂音特性的同時，把這些樂音所形成的節奏、旋律、調式調性、速度力度、和聲織體等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內涵的理解。

音樂是聽覺藝術，與其他藝術門類有著不同的表現形式，但藝術都屬于形象思維的范疇，音樂形象常以模擬，象征等手法，把人們的生活景象用音響表達出來。輔之以良好的視覺環境對音樂教學有著非常重要的作用，在音樂欣賞中，結合視覺功能創設圖像、動畫以及MTV、演唱會實況等視象性、具象性的音樂情境能讓學生眼觀耳聞，產生聯想、擴展思維，身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。在歌劇、舞劇、音樂劇等的欣賞中，運用多媒體教學，效果會更好，它可更加直觀地展現劇情的發展，使學生不僅感受音樂美，還享受到劇情美、背景美、語言美、形體美。對于中學生而言，音樂教學從一定程度上來說，主要還不是一種知識傳授，更為重要的是一種內心的體驗，一種審美愉悅的體驗。教師要創設良好的音樂藝術教育氛圍，盡可能地激發、調動學生的求知欲望，使學生全身心、全方位地參與到音樂實踐中去，獲得最直接的審美體驗。

二、注重語言藝術

語言是教學活動中師生之間傳遞信息的主要工具，教師必須具備駕馭語言的能力。在有時限的音樂課堂上，教學語言應緊扣教學內容，沒有語言組織，東拉西扯，隨意發揮的音樂課是難以吸引、激發學生興趣的。所謂“慧于心而透于言”，音樂教師在組織課堂教學時，要以概括性的語言、精煉的詞匯引導學生，教學語言應做到精練、準確，句句有含義、有灼見、對重點難點、對學生不懂不會的問題還要做到細致深入，這就需要教師認真細致地鉆研教材，特別在備課時就要有組織課堂語言的準備，并選擇最好的表達方式，唯有這樣，才能使學生的學習思維保持連貫統一，順利實現音樂教學的環節轉換，提高教學效率，起到“風乍起，吹皺一池春水”的良效。

古語曰：“學起于思，思源于疑”，音樂課堂教學中，教師應擅用疑問語開啟學生思維的大門。著名教育學家陶行知說過：“發明千千萬，起點是一問，智者問的巧，愚者問的笨”，此語點明了疑問在知識探索中的作用。以疑啟思是發揮學生的學習主體作用的有效方法，把握設疑環節，巧用學生的好奇心，運用設置懸念的方式提問，能有效集中學生的注意力，使學生產生“欲知后事如何”的好奇心，激發探究知識的愿望，讓他們帶著一種心理上的期待去學習。藝術教育不能容忍平鋪直敘的說教，運用疑問語，激發、調動學生的主觀能動性，使學生主動參與到音樂中去，無疑是進行音樂美育教育的良好手段。

音樂教育相較于其他一些學科而言，其知識內容具有較強的抽象性和模糊性，需要教師的言傳身教，學生的反復體會和琢磨，才能理解和掌握。因此，音樂教師使用教學語言時抑揚頓挫，感情充沛并合理運用形體語言，會使音樂課堂教學語言如美妙的音樂作品一般，帶給學生以藝術的享受和美的啟迪，它會使我們的音樂課堂充滿情感，使語言美和音樂美達到完美的統一。作為音樂教師，在花大氣力研究教學內容的同時，應加強對教學語言的研究。音樂教師準確形象、富有激情的教學用語，對音樂課堂教學效果會起到非常明顯的促進作用。

三、開放的教習內容

中學生的文化修養和知識結構是在多學科教育的基礎上發展起來的，他們具備一定的理解能力和分析能力。音樂教師應該對教材進行必要的補充、延伸、拓展和重組。與此同時，還應加強學科之間的橫向聯系，音樂同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，使音樂教學同其它藝術類課程之間相互融合成為一種可能。應當加強音樂與相關文化相結合的教法研究，從根本上將音樂課從學科教育向全面育人的軌道上轉移，這種轉移意味著音樂課要有一種不同于學科教育體制下的全新特征。音樂課應以音樂為載體，以音樂中豐富的藝術內容、絢麗多彩的藝術表現形式及其相關的音樂文化為學生探究的主要目標，以學科的相關文化為支撐，從而形成一種面向全體學生的，全面育人的新型音樂教學體系。

人類文化的孕生和發展，是一個不斷地由融合到分化、再由分化步入新的融合的進程。“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的音樂”、“建筑是凝固的音樂”、“音樂是流動的建筑”，這都是揭示音樂與相關文化關系的話語。語言與音樂同源，文字與繪畫同宗，歌、舞、詩、樂一體，是人類文化的普遍現象。文化門類之間不是相互孤立而是交匯融合、相濟相長的，音樂與相關文化的交融，是人類文化之旅的必然現象。能使學生感悟到蘊涵著學科之間相互滲透的開放的音樂教習內容，必將引起學生的共鳴，有利于產生綜合效應，完善學生的認知和情感結構。

音樂教學應當拓寬與音樂相關的文化范疇，用豐富的文化詮釋多彩的音樂。在傳統的音樂教學中，過多地注重音樂學科本位的學習，忽略了音樂與相關文化的因素，也就不能深刻地領悟音樂的人文內涵，這是一種缺憾。劉承華先生在《中國音樂的人文闡釋》中說：“長期以來，我們的音樂教育被限制在理論的知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作……在普及教育中，它只能使人民獲得音樂的種種技巧，而很難得到對音樂的深層的鑒賞能力與美感趣味。造成這一狀況的關鍵在于將音樂與文化分離”。從中我們可以深切感受到在音樂教學中重視音樂與相關文化結合的重要性。

總之，要上好中學音樂欣賞課，教師必須多費心思，勤于動腦，在教學實踐中充分考慮學科特點以及教材內容，認真分析學生的具體情況，選擇好的教學方法，充分調動學生的積極性，讓學生熱情主動地投入到音樂欣賞之中去，使課堂成為學生感受美、欣賞美、表現美的廣闊天地，從而使學校美育躍上更高的臺階。

（作者單位:武漢大學附屬中學）