“巴巴爸爸”中國行

燕舞

泰勒來了。

與“藍精靈”齊名的漫畫形象“巴巴爸爸”，就是從美國移居法國的漫畫家泰勒與其法國妻子安娜特·緹森共同創作而成的。1970年代初，該系列的第一本《巴巴爸爸的誕生》甫一出版，即受到權威評論家贊譽，并在國際兒童書展上廣受好評，其后迅速風靡歐洲。1975年，聯邦德國改編和制作了“巴巴爸爸”同名動畫片，并于1981年在美國首播，其后40多個國家的觀眾通過電視結識了“巴巴爸爸”。迄今為止，“巴巴爸爸”圖畫書系列已被翻譯成30多種語言，總銷量超過1億冊。

早在8年多前，接力出版社總編輯白冰就瞄準了“巴巴爸爸經典系列”，幾經曲折，2009年最終談妥簡體中文版的出版授權，去年分兩批出版了“巴巴爸爸經典系列”的兩輯10冊，上市一年多即銷出100余萬冊；第三輯的12冊即將出版，其中將會出現中國的動物。

無關政治，熱愛自然

這個夏天，泰勒收獲了來自中國官員、明星主持人、記者和小讀者等各方面的無限崇敬。遺憾的是，年初去世的妻子安娜特無法分享泰勒的這份喜悅。可回顧這個家庭作坊式的藝術創作團隊時，泰勒總是將頭功歸于妻子，“我實際上是協助的”，“安娜特非常喜歡大自然和動物，由于受她環保意識的影響，‘巴巴爸爸一開始創作就對環保很感興趣”。

1968年巴黎“紅五月革命”爆發前后，安娜特是位建筑師，泰勒是位生物和數學教師，1970年左右他們經常在巴黎14區寓所附近的著名咖啡館Zeyer會友，這家咖啡館完整保留著20世紀初“美麗時代”的風情，“鋪著五顏六色的馬賽克瓷磚”。有一天，妻子在Zeyer陪朋友聊天，當時法語不夠純熟的泰勒就在咖啡館一角隨手畫畫。恰好看到一位媽媽牽著一個孩子進來，孩子手上舉著一個粉紅色的法國棉花糖，它看起來像“爸爸的胡須”（與法語中“Barbapapa”一詞諧音）。受此啟發，泰勒在餐桌的紙巾上勾勒出一個粉紅色棉花糖式卡通圖案的雛形來。

“安娜特也在紙上畫給我看，我們就互相畫著玩。就在這一次互相交流的過程中，產生了‘巴巴爸爸，但是當時也沒有意識到。”泰勒回憶道，“直到兩三個月后，我們討論，想出一本書，這個元素才從紙巾上的靈感里跳出來。”

“巴巴爸爸”流行40余年，至少有這樣幾個因素：泰勒、安娜特夫婦成功地運用了赤、橙、黃、綠、青（英語中，青色即黑色，中國傳統中也認為青即黑）、藍、紫七種明亮的光譜色——它們隱喻了7個巴巴寶寶的自由天性和獨一無二的個性。“巴巴爸爸”還極大地滿足了兒童對變形和超自然力量的崇拜，這點可比擬中國傳統中的孫悟空形象。

除了上述成功因素外，“巴巴爸爸”的世界風行還得益于它對親情與環保、自由、多元等現代價值的推崇與弘揚。泰勒、安娜特早在三四十年前，就開始通過“巴巴爸爸”宣揚現代環保理念，其前瞻性在《巴巴爸爸建新家》、《巴巴爸爸回到地球》和《巴巴爸爸的火星旅行》等書中體現得最為顯著。甚至，你還能在《巴巴爸爸的火星旅行》這樣的小冊子中開掘出維護生物多樣性和尊重原生態、尊重地方性知識與文化等現代文明理念，而且它居然是以青少年完全能夠輕松接受的方式實現的。對此，泰勒表示：“‘巴巴爸爸沒有政治傾向，但是有一些社會責任。從一開始，‘巴巴爸爸的社會責任就是要保護地球。我也覺得很驕傲，我們從一開始堅持到現在。”

親近中國的理由

環保是“巴巴爸爸”40余年來不遺余力宣揚的理念，泰勒來北京第一天就發現了“中國獨有的”電動自行車，“這個主要是環保，比歐洲國家更先進一點”，“‘巴巴爸爸喜歡藍天，在美國和歐洲，很多城市都被污染了，尤其是洛杉磯。”

泰勒向白冰贈送了一幅“《詠鵝》的中國記憶”：紫色的巴巴貝爾變成了一只鵝，頂著一小撮頭發的7歲詩人駱賓王正晃著手，醞釀著詩意；巴巴爸爸在巴巴媽媽的黑衣服上寫下“詠鵝”二字；黑色的巴巴伯留著爆炸式發型，正用毛筆在白紙上聚精會神地寫著“白冰”——這兩個漢字筆畫簡單，便于泰勒書寫，但他在創作草圖上也練過多次。

泰勒推崇《詠鵝》，因為“這些都是他（駱賓王）自學的”，這首詩的簡約、靈動與“巴巴爸爸”的風格也一致。它所傳達的教育理念，更與《巴巴爸爸的學校》一書主張的因材施教、人盡其才有一致性：“很重要的是讓孩子們學他們自己想學的東西。我認識很多人，他們學的時候是一樣東西，結果變成出名的人才的時候，卻是因為另外的一項才能。對他們來說，學什么并不是最重要的，最重要的是他們在學習。”

無論在北京還是上海，泰勒像個老小孩兒一樣見縫插針地用漢語點菜、叫出租車，但更多時候還是得求助中文老師思靜：“我的詞匯量很少。我也很想認識中國字，學習書法，她是我的老師，教我筆畫，哪畫先，哪畫后。”

泰勒與中國尤其是上海有著很深的淵源：“二戰”期間，其父作為運河專家被派往上海工作。青少年時期，泰勒經常聽父親描述淪陷中的上海如何照樣跑馬，“所有的娛樂業還是在以自己的方式繼續進行著。日本人以為他們已經控制了中國，但是他們并沒有”，“中國已經走了幾千年了，不管發生了什么事情，還是會繼續走下去”。父親也為小泰勒講解諸如“庖丁解牛”等中國智慧，“他從開運河的那些人身上學到了比專業知識還多的東西”。

對上海，泰勒有著額外期待。他半個多世紀前就開始收藏介紹18世紀中國船舶的畫冊，“能告訴你中國古代船舶10種以上不同的功能”。當聽說北京很難看到古船博物館后，他把希望寄托在了上海。

吸收更多中國元素是“巴巴爸爸”繼續拓展的一大趨勢。畢竟，二三十年前，就有中國動畫公司向泰勒寄贈動畫樣片、表達合作意向。近些年來，“因為有網絡，每個星期都有好幾百封從中國寄來的讀者來信，他們很想多知道一些‘巴巴爸爸的事情”。

3D不是必需的

年事已高的泰勒下決心長途飛行來到中國——這個他粉絲最多的地區，同行的還有他的兒子托馬斯。

“我爺爺在中國學到很多，這是我第一次來中國，可能我回去以后，會做一集‘巴巴爸爸，就是根據我在中國學到的一些東西。”1975年出生的托馬斯近年開始和姐姐艾麗斯一起繼承父親的衣缽。

無論走到何處，托馬斯都會被世界各地的熱心讀者問到同一個問題：在7個巴巴寶寶中，你最像誰？“巴巴爸爸”注定成為托馬斯生活乃至生命的一部分，這個高智商法國男青年對父母的感念，對“巴巴爸爸”的熱愛，隱藏在他偶爾涌現的簡短而幽默的句子里。

父母當年用泥巴捏各種人物造型及手工品，托馬斯無意中在地下室發現，一度誤以為“巴巴爸爸”只是他們姐弟獨享的玩具，在外面他也不太告訴別人自己的父母就是“巴巴爸爸”的制作人。如今，當年的兩人團隊已擴充至十人，但托馬斯仍堅持手工作坊式的藝術生產方式。“好的電影不需要3D來包裝。”36歲的托馬斯對新科技了如指掌，但他并不認同好萊塢流水線式的藝術工業，他完全認同父親所言：“巴巴爸爸之所以能夠感動人心，是因為我們小團體很用心地在制作。如果是大團隊做的話，就沒有那么深的感情。我們是從頭到尾一步一步地做的，市場上一定還有空間留給小型制作團隊發展。”