插畫設計中視覺美感的表現——以Hundertwasser繪畫作品為例

王 發 (廣西藝術學院出版傳媒藝術設計專業 廣西南寧市 530022)

一、簡介

Friedensreich Hundertwasser，譯名百水。百水先生的設計作品包括船只、郵票、招貼以及中東和平旗幟，并以百水公寓、維也納藝術館、維也納遠程供熱中心、羅格納溫泉酒店在建筑設計領域中享有盛譽。這位古怪卻一直保持著孩子般心態的畫家在藝術上的輝煌成就對人類的貢獻是巨大的。

在百水先生的藝術生涯里，深受維也納分離派大師克里姆特的影響。維也納分離派最有特色的作品往往與平面的、裝飾性風格相聯系，其色彩運用微妙而大膽，這種畫面的平面化、色彩的華美燦爛對百水先生繪畫的螺旋時期，以及采用明亮鮮艷的顏色配合他表達的事物有極大的影響。

二、百水先生作品風格特征

在賞析百水先生的繪畫作品時，筆者認為可以把百水先生作品中的視覺形式美感和插畫設計相融合，形成一種充滿童趣的插畫風格形式。他獨特的裝飾風格是抽象的具有夢幻意味的，以及他一生排斥直線和刻板、厭惡對稱和規則，擅于運用曲線和螺旋線，讓熟悉電腦繪制出死板、呆滯插圖的我們眼前一亮。這種明亮鮮艷的色彩配合造型上的離經叛道，近乎天真幼稚，甚至于瘋狂，卻以獨特的方式讓觀賞者看到了另一個世界，視覺沖擊力之強也是讓人震驚的。

在TASCHEN出版社出版的《HUNDERTWASSER 1928-2000》一書中，把百水先生的繪畫分為八個時期：1.青年作品；2.百水先生繪畫的不同時代；3.童稚繪畫（1949-1953）；4.螺旋時期；5.60年代初；6.危機的癥狀；7.綜合時期；8.最后的繪畫。我們不妨在這幾個時期里選取兩個最具代表性的時期的作品加以研究分析。

1.螺旋時期

據百水先生所述，在1952年末他在維也納大學里看到了法國電影《瘋癲與文明》的畫面后就深深迷戀上了鬼斧神工的螺旋線，這是他繪畫生涯上的一次真正的解放。百水先生最早在1953年7月開始了他的螺旋繪畫。《Blood Flowing in a Circle and I Have a Bicycle》標志著百水第一次使用螺旋作為主導主題來繪畫。

The Big Way

與經典的螺旋作品相比1955年的《The Big Way》則是百水先生的主要作品之一。審視作品，我們不禁會問，藍色和紅色的螺旋為何如此紛雜呢？在這么一幅難以理解的作品中，我們很難理解如此復雜的線條卻總是朝著一個方向交織。針對這幅畫，百水先生曾這樣寫道：“僅根據其大小，這種螺旋扮演著人類的某種欲望的角色。我開始的時候也曾有，然后我嘗試著每天遠離這種漩渦一點。在色彩上通過紅色和藍色的互補色起到了一個感情上的共鳴；空間上，螺旋線之間形成的空隙里，畫面上又形成一個小范圍的螺旋交叉。我甚至還想到了一個傳統的兒童游戲，就是在一個螺旋場地上跳（即跳房子，筆者注。），你開始去跳并且慢慢的接近中心，知道你失敗了之后，然后再重新開始。這就像生活一樣你要么銳意進取要么后退。然而在創作的時候，它同時是復雜的、有意思的，這是一個非常值得的麻煩。同時螺旋也是另一種思想的基礎，那是對一個人生旅程的思考。在一個人的一生之中有非常多的事情，但如果你離開了這些，并停留在了人生旅程中的某一個區域，那么你也許需要100年去來領會這一旅程。”從百水先生的敘述中，我們可以得出，插畫設計中的色彩對比、空間層次等所表現出來的視覺美感是可以在心理上引發觀者共鳴。

Hommage au Tachisme

《Hommage au Tachisme》也是百水先生繪制過的最美麗的螺旋作品之一，它也是最后一幅運用螺旋元素當主題的畫作。在這幅畫作中，它已經在地表和天空中作出規劃，形成一個令人迷茫的畫面。由于藍色、白色和紫色條紋構成的天空，綠色的海洋的四分之一處有一個運動的帆船，其中心處和暗色調把作品勾勒出的地形的原因，在這個插圖方案里，螺旋成為突出的元素，最終定位在大海上，穿透天空直到消失，最后被云彩覆蓋。

作品中色彩營造的活潑氣氛，圓形，螺旋和曲線等有層次、有目的的繪畫語言組合所蘊含的想象力和張力，和百水本人一樣，這種語言符號中也洋溢著一種激情，說服力和享受生命的樂趣。至此他的偉大的螺旋時代落下了帷幕。

2.綜合時期

如果從1970年以后的作品看，除了少數新增加的細節外，它們表現出一種傾向就是盡可能多的結合以前作品中的元素。這大約有二十五年左右的時間跨度，我們通常稱之為綜合時期。

雖然百水先生只在維也納藝術學院念過三個月的藝術課，但創意靈感好像取之不盡，用之不竭一樣，在百水先生使用了他所創造出的獨特的繪畫語言的十年間，每次的組合都會有令人驚訝的形式出現，以及他經常被人稱贊的色彩感，他始終沒有改變這種讓人熟悉的、具有代表性的插圖語言形式。

Blue Blues of 1994

百水先生20世紀50年代創作發明的圖案，成為了他在當代藝術史上的標志。從1970年以來精心挑選的作品中還可以有力地證明，在過去兩年半至數十年來，他的創作還有一個驚人的數量。在這里僅僅舉幾個例子：具有強烈視覺沖擊的紅調黃與藍色對比的《Water Fire of 1991》；在天空和雪地之間有色彩漸變，使得白色和藍色共鳴的《Blue Blues of 1994》；還有《Silent Flower》、《 Antipode King》以及好像有神秘的面孔從窗戶中盯著我們看的《Domestic Mountain》。這些像詩歌一樣的作品也只有百水先生才能創作出來。其螺旋狀、圓圈式曲折迂回、迷宮一樣的形狀和線條以及隱藏其間的千變萬化的動植物形象，令觀者一眼就能夠識別出是百水的作品。

綜上所述，綜合時期里百水先生的繪畫在抽象領域里被證明了是無與倫比的，模凌兩可的形式讓人有聯想的空間。例如，當人們想再現綠色世界或者建筑物的時候，百水先生的畫是最有說服力的；當他們想要用臉、眼睛、嘴、鼻子來構成一種普通的語言去描述一個人的形象的時候百水先生用他所喜歡的植物，綠色的草地，多彩的河流，其彎曲枝干，褐色的小路，仿佛他在希圖回到有三角裝飾的房子或古樸精巧的洋蔥塔里，或者是在內部有螺旋，水和草的地方等元素解決這個主題。他用各種方式去應對所出現的障礙。百水先生充分利用了他所熟知的生活中的事物當做繪畫元素的解決辦法從另一方面實現了繪畫語言中視覺美感所要表達的親近感，這種以現實物件為載體的表現手法所呈現的親切感，并不是運用繪畫手法中的黑白灰、點線面、層次、色彩對比等等原理所能實現的。

三、總結

作為繪畫藝術家，他喜歡運用螺旋元素，崇尚動感;作為造型藝術家，他不拘規則，漠視對稱，任憑自己的藝術想象縱橫馳騁，在離經叛道的藝術之路上不斷探索。作為奧地利最古怪的藝術家之一，百水先生拒絕呆板的理論，相信直覺的力量，創造了別具一格的裝飾藝術風格。他以幻想、高對比度的色彩、童話意境的特殊美學觀設計出與眾不同的抽象的像夢一樣美麗，令欣賞著仿佛進入了童話世界一般，有時如孩子一樣天真，有時又似野獸一般瘋狂。在他設計的建筑中，也像是在欣賞一幅孩童漫不經心涂抹的水彩畫，似乎是孩子還難以把握手中的畫筆，所有的線條都搞得彎彎曲曲，沒有一條是直的。在一篇談建筑的文章中，百水先生這樣寫道，現代化高樓的筆直線條讓他望而生厭，因為這些線條沒有生命力，缺乏自然美感，因為自然界中從來就沒有過直角出現。這些充滿生命力的自然美感，不正是我們插畫設計以及種種設計中所需要表現的嗎？百水先生曾說，一個人的夢，就只是個夢而已；大家都有這樣的夢，夢就會是個新的現實的起始點。原來把夢與生活結合起來是這個樣子。百水先生的夢做的如此華麗。對于一個藝術家來說，有什么比保持一顆童心而更可貴呢？

[1] Harry.Rand.HUNDERTWASSER 1928-2000.25th edition .TASCHEN，2007.

[2] 賀珊珊.奧地利裝飾藝術家百水作品探析.藝術探索，2008，22(1).

[3] 王受之.世界平面設計史.中國青年出版社，2001.

[4] 百度百科.http://baike.baidu.com/view/1926804.html.