電影江湖 大俠獨孤——解析《劍雨》票房失利的原因

□張 鵬

欄目責編：曾 鳴

2010年“國慶檔”中愛情、魔幻、功夫、懸疑、武俠輪番上陣，八仙過海各顯神通。而惟獨一部《劍雨》的存在，或多或少還原了許多人心目中那個真武俠、真江湖。由吳宇森、蘇照彬聯手執導的武俠電影《劍雨》以其曲折的情節，全新的武俠理念，深刻的主題，在業內備受好評。該片除了武俠元素之外，還包含了懸疑推理、恐怖驚悚、古典奇幻、暴力美學、禪學思辨、人文情懷等眾多元素，被媒體評為一部集大成的新武俠電影。

雖然該片在眾多業內影評人以及媒體眼中是一部堪比《臥虎藏龍》的新武俠電影代表，有著良好的口碑，還有網友的支持，可票房卻一點面子都不給，只有4500萬。而同期上映的《狄仁杰之通天帝國》已過兩億，《精武風云》《山楂樹之戀》也已票房過億。面對電影江湖，《劍雨》這位“大俠”只有無奈地獨孤于票房之外。于是，我們有必要分析一下個中原因。

首先，賣相不佳。《劍雨》由吳宇森監制，是一部以“女性為主導”的武俠電影，匯聚了楊紫瓊、鄭雨盛、王學圻、大S、林熙蕾、余文樂、戴立忍等眾多影星，看上去星光熠熠。但是，影院在排期上卻遠沒有同期另外兩部動作片《精武風云》《狄仁杰之通天帝國》的場次多，主要原因是沒有自身獨特的優勢以區別于其他大片。《劍雨》的場景規模架構都是大片的感覺，也有明星，但和同檔期其他影片相比就稍遜一籌。《山楂樹》有張藝謀和固定的觀眾群；《狄仁杰之通天帝國》是徐克強勢回歸，有李冰冰、劉德華等一線明星以及宏大的場面、神秘古怪的劇情等等。可《劍雨》的演員年齡偏大，負責撐戲的男主角是個名不見經傳的韓國演員，沒有一個真正的票房明星，演員的組合欠缺“化學”作用，光看演員陣容很多觀眾就不會選擇它。

其次，排片檔期不當。《劍雨》選擇在“十一”黃金周這個檔期上映，也是它票房不佳的主要原因。在這個檔期中，前有《盜夢空間》《山楂樹之戀》《精武風云》的堵截，后有追兵《狄仁杰之通天帝國》，它根本無法占據上風。雖然《劍雨》本身的品質不錯，但它和上述影片比起來，就沒有那么搶眼了。比如，《劍雨》和《狄仁杰之通天帝國》比較，在一個檔期同時上映兩部類型太相似的影片，《劍雨》注定要輸給主演陣容、導演名氣更強的對手，同類型的電影觀眾通常只會在一個時間段里看一部。

第三，營銷宣傳沒有力度。《劍雨》失利的另一個原因是營銷方式的失當。《劍雨》的前期宣傳有兩大失誤。一是過多糾結于誰是導演，陷入了誤區。開始過分強調吳宇森作品，后期又過分強調蘇照彬才是真正的導演，弄得兩頭不靠，也使觀眾一頭霧水。二是《劍雨》在宣傳上爆炒大S與王學圻的激情戲，其實影片里只有幾分鐘，根本不是整個電影的基調和精彩之處。這樣的炒作會給觀眾帶來反感，是本末倒置，主次不清。

其實，《劍雨》有許多值得推崇的地方。中國武俠片在敘事結構上一直有著先天的缺陷，就是劇情和動作在電影敘事過程中脫節。大部分武俠電影的劇情，都會在發展到動作場面時陷入停頓，對陣雙方完成打斗場面后，影片劇情再繼續發展。因此，之前國內評論曾經流行將武俠片和動作片中的場景分為“文戲”和“武戲”兩種。從這個意義上來說，李安導演的《臥虎藏龍》確實是對中國武俠片的一次革命性改進，片中所有的動作場面都和人物塑造以及劇情推進密不可分，并參與了影片整體敘事。伴隨《臥虎藏龍》的票房成功和奧斯卡獎的認可，中國電影也掀起了一股武俠片風潮。但是從2001年的《英雄》開始，到2006年的《夜宴》結束，在諸多作品中，沒有哪部武俠電影真正能夠對武俠片在敘事結構和手法上做出實質性的創新。但在《劍雨》這部武俠片中，人物性格、劇情張力以及動作場景三者可以說是近些年來中國武俠片中做得最均衡的。即使沒有古裝俠客的刀劍格斗場景，這部電影憑借劇情張力仍然能夠吸引觀眾。作為一個可以被稱為“古裝武俠版《變臉》”的故事，《劍雨》通過一個結構復雜但線索明晰的故事，結合中國傳統武俠電影的敘事規則，融合了經典好萊塢敘事類型，完成了中國武俠電影的繼承和創新。

中國武俠電影經過數十年的發展，通過武俠小說和武俠電影的互動，已經建立了一套基本敘事規則，其中的主要元素就是江湖、奪寶、爭霸、復仇、奇情。《劍雨》作為一部武俠類型片，其中所有武俠片的典型元素都有涉足。這一點對于中國武俠片來說是一個創新。

中國武俠片的上次創新浪潮是以徐克導演的 《新龍門客棧》為首的新武俠電影，但新武俠電影對于傳統武俠片貢獻更多的是在于動作的創新而非敘事模式的創新。李安導演的《臥虎藏龍》如果究其本質，在故事類型上已經和傳統概念上的武俠片相去甚遠，但正是這種遠離造就了該片在武俠片敘事類型上的又一次突破。只可惜《臥虎藏龍》所開創的敘事類型，并沒有能夠在隨后的中國武俠片熱潮中被延續下來。《劍雨》則在繼承《臥虎藏龍》所開創的經典好萊塢敘事模式的同時，又在傳統武俠片的敘事元素混搭上有所創新。

江湖爭霸、群雄奪寶以及江湖兒女的恩怨情仇，三條故事線同步推進，營造出了緊湊的故事節奏，但整個故事忙而不亂，所有人物的情感動機和故事動力都明確清晰，觀眾在跟隨銀幕上的故事推進的同時，還能深入到電影角色內心的情感世界，可以說已經超越了觀眾對于一部武俠類型片的期望。所以，《劍雨》這部電影有著深厚的內功。然而，面對殘酷而現實的電影市場，它必須要按照既定的游戲規則進行。否則，失敗是不可避免的。

雖然 《劍雨》在宣傳期被包裝成吳宇森出品的古裝武俠大片，但其實是一種誤解。投資約八千萬的《劍雨》雖然是吳宇森監制，但演員陣容和內容都不夠“強大”。《劍雨》作為一部很有情懷的電影，跟《狄仁杰之通天帝國》比，一個更大眾一個更小眾，并不是每個片子拍武俠、或者很多明星就都能好賣。《狄仁杰之通天帝國》賣相好，票房明星有、導演名氣有、大場面有，可以直觀傳達它的賣點。《劍雨》勝在故事、懸念以及動作面的雕琢，它本應參考《風聲》的模式，讓觀眾對其故事感興趣。但故事本身看不到，必須慢慢地引導。中等級別的片子要做好，片方自己對電影要做到有足夠了解，優點和缺點都要清楚：你賣給觀眾的是什么？是類型還是故事？在步驟上要扎實，慢慢滲透，而非毫無章法自亂陣腳。另外，從項目之初的明星組合的搭建就應該選擇最合適的，檔期的選擇也要以自己的條件選擇適合自己的。最后起決定作用的還是電影本身以及檔期的容量，宣傳的作用則是借力打力、錦上添花。

縱觀“國慶檔”新武俠電影《劍雨》的成敗有太多的無奈，也有很多值得我們思考的經驗教訓。個中滋味，恐怕也只能說“電影太江湖，大俠很獨孤”吧。

1．夏衛國：《電影票房營銷》，北京，中國電影出版社，2009年第1版。