檀香扇小雅

文/戴云亮

檀香扇小雅

文/戴云亮

古人云：“畫之善者曰巧匠，不善者為拙工”。工藝師沈 在扇子藝術上花費的工夫是絕無僅有的，他在傳承和創新中嘗試的幾件檀香扇精品，將雕刻、微刻、鑲嵌、造型、金銀絲及其結藝等多項工藝融入其中，使整個作品產生靈魂。賞玩時，虛中有實，實中有虛，虛實相生，實為對藝術的精益求精。

檀香扇《如來弘法·大悲觀音》

夏令一到，檀香香氣，清香四溢，是為女扇的典范。今天要說的就是這檀香扇。檀香扇，顧名思義是以檀香木為材料的一種折扇。

初識檀香扇

檀香扇發展的早期與一般的折扇形制大致相同，后來才發展出既有實用功能，又為收藏家所欣賞、把玩的物件。據作家周瘦鵑先生的回憶，在上個世紀初上海流行過一種小扇子，長不過三寸有余。除了以象牙、玳瑁為骨外，更有用檀香來做的，幽香馥馥，比象牙扇、玳瑁扇更勝一籌。當時女子很喜愛，幾乎人手一柄。后來流行檀香骨大扇，轉為男子所用。周瘦鵑說他自己有一柄“足長一尺二寸的檀香扇，兩根一寸多寬的大骨上，有一位署名古吳子安所刻的漢代金石文字，小骨只有九根，扇面上一面由京劇表演藝術家梅蘭芳給我畫的芭蕉碧桃，一面由袁寒云給我寫的‘題紫羅蘭神造像詩’。記得抗日戰爭勝利，日本投降消息傳來的那天，我帶此扇，手舞足蹈地拜訪老友陳定山，報這喜訊”。這既可略見舊時文人之性情，亦可見彼時檀香扇之形制和現在我們所熟知的也是頗有不同的。檀香木主要作扇骨使用，而當時檀香扇之實用性功能也由此可見一斑。

我們現在所熟悉常見的檀香扇，是將整把扇子采用一片片薄薄的檀香木連綴成扇骨，在扇骨上鏤空的圖案與燙出濃淡深淺變化的山水、花鳥、人物形象相互爭奇輝映，精美極致而令人愛不釋手。這種雖由藝人作宛若天成的拉花和燙花工藝，具體始于何時也許是很難考證了。追溯上個世紀四五十年代，檀香扇的生產與銷售大都由上海王星記扇號所包辦，而扇骨大都歸蘇州折扇業工人制作，扇面則由上海、杭州、蘇州等地畫家分任，說明當時的檀香扇還是一般的折扇做法，只是材料、工藝有所不同。在檀香木片上試著整齊地拉出十分精致的鏤空圖案以及燙畫出山水、花鳥、人物等形態，即所謂的拉花和燙花工藝，大致要到20世紀50年代以后才開始形成一定規模。60年代初，蘇州檀香扇藝人就花了工夫想出許多拉花圖案，那細膩纖秀的“細拉扇”已經令人嘆為觀止，后來每根扇骨的圖案各不相同，撒開后則連成一幅完整的畫面，即所謂的對花形式，更是精妙絕倫。而燙花工藝在50年代后期，由于藝人們采用特殊的電筆進行燙花，同時吸收西方繪畫的一些表現特點，在技藝上有了長足的進步。因此，在60年代初藝人們創造出燙拉工藝結合的新形式，實在是水到渠成的事。蘇州檀香扇之所以盛名海內外，主要就是體現在無比細膩的“拉花”與巧奪天工的“燙花”之上。

檀香折扇

也許是受到蘇繡中“雙面繡”之啟發，同時也是燙拉結合工藝中必定要遭遇的正反扇面如何協調之難題，于是，蘇州檀香扇在燙花設計中逐漸發展出雙面異樣的形式，構思日見奇巧，工藝精益求精。而60后的沈劼無疑已錘煉成為制作檀香扇的一把好手。子的高度達到80厘米，扇骨的寬度有5厘米左右。扇子的正反兩面分別是釋迦牟尼弘法和觀世音菩薩普度眾生，人物的線條細密精準、連綿不斷、悠緩自然，并通過疏密來加強畫面的節奏感，使之流暢自如，一氣呵成。

檀香扇《釋迦牟尼佛會》

再有另一件《釋迦牟尼佛會》，眾多的菩薩、羅漢、天神、仙女組成赴會行列，飄然而來，悠然而去，似乎是前去赴會。也許是受到扇骨形態尺寸的限制，兩面的人物都呈現垂直的姿勢而衣裾迎風飄動，服飾線條頗受宋代武宗元《朝元仙仗圖》以及明、清佛道水陸畫藝術的諸多影響。一般來說，佛道人物的姿勢、服飾以及法器都遵循一定的法式，不能隨意為之，然我們在沈劼的畫面上，可以看出眾多人物雖遵守傳統的程式法規，但作者還是在眾多人物的性格、表情以及人物搭配、組合之間極為錯綜復雜的關系中賦予其潛心佛學而產生的心靈情感和藝術審美理念。

檀香扇《閨趣·之二》

最為引人注目的是巨大的燙花畫面，他把正反兩幅不同畫面安排得天衣無縫，沒有斧鑿的痕跡。而他的燙花圖樣中那佛界諸佛之恭肅端麗，神將之武勇威嚴以及衣裾風動之感都體現出一種恢弘的氣勢和博約的風度。而細細品賞那些精致繁密的拉花與燙花工藝，更讓我們感嘆新一代吳地手藝人對手工精致技藝的無限崇尚與一片癡愛，苦苦依戀和杰出智慧超脫了當下極度膨脹的物質欲望的羈絆，不僅傳承著吳地手藝歷史的文脈，同時也展示出精神文化家園的愿景。

檀香宮扇

《閨趣》是傳統形式的檀香雙框宮扇，畫面背景拉花采用了類似剪紙的藝術效果，表現園林景色作為畫面人物的陪襯，使之與畫中人物相得益彰，輝映成趣，給人以疏朗含蓄之美。在燙畫方面，一改傳統的線描為主的方法，主要采用渲染的方法表現了女子衣裙的細膩柔軟，刻畫了江南女子穩重清麗、溫柔端淑、輕柔純情、天真自然的姣美形象，注重刻畫對象的精神內涵。

不難看出，創作者利用中國古典詩與畫寄于扇子抒情味，繪畫技法的運用則表現出畫面物象形態之手段，而畫面詩意的表達就是傳神，形神兼備是藝術作品創作的根本要求。同時在藝術中需要擺脫現實中的種種紛擾，對于世間八風，應不為所動。清朝學者王國維講做學問有三大境界：首先是要“獨上高樓，望盡天涯路”；然后“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；最終達到最高的境界是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。

想起幾年前，我曾在一篇短文中這樣感嘆道：“做成一把好的檀香扇，一般需要花幾個月的時間和心血，在追求效率和快餐文化的時代，費時費工的檀香扇有點寂寞，人們只是感嘆它的精美、細膩的工藝和奇巧的設計，可用心去做的人卻越來越少。20世紀七八十年代培養起來的青年藝人，現在有許多也改行不做了。于是，談論檀香扇的輝煌成就也就仿佛有點癡人說夢的味道了。”看罷沈劼的檀香扇，他身上那份癡，那份信，那份毅，癡心把玩傳統手藝，又在同時代俱進。在這樣的根基之上，可以肯定地說，蘇州乃至中國工藝美術的未來就寄托在他們身上，薪火相傳。■

（資料與圖片提供：《上海工藝美術》雜志）

編輯：沈海晨 haichenwowo@163.com