談鋼琴伴奏與歌唱的融合

□蘆 麗

有人說，藝術歌曲的一半是鋼琴藝術，可見對鋼琴伴奏的重視。伴奏與歌聲在藝術歌曲中處于平等的地位，處于同樣重要的位置，因此，藝術歌曲的伴奏是最藝術的，相比歌劇詠嘆調和其他類型的歌曲，藝術歌曲的伴奏又最具有獨創性，且最具有研究價值。

活躍在專業音樂學院中的“藝術指導”，是一批高水平的鋼琴伴奏大師，許多歌唱家的成長，都離不開他們的指導。他們不僅琴藝高超，而且精通各類聲樂作品和演唱方法，并可以隨時與演唱者就作品風格、內容、音樂處理、發音、吐字、表演等方面進行分析、研究，對音準、節奏、前奏、間奏及尾聲(結尾)的處理提出修正意見。一個優秀的藝術指導(包括所有從事聲樂教學演唱、伴奏的教師)都應該掌握鋼琴伴奏的基本技能，還應該了解、把握聲樂發聲方法及其教學的原理。參與藝術歌曲的表演既有演唱者，也有伴奏者，這種表演的過程實際上是一種具體的理論分析與藝術實踐的過程，在這個過程中，演唱(奏)者對作品的分析與研究應該從案頭工作做起，包括對作品的風格及其內涵的分析，對作品創作技術的分析，對歌曲演唱(奏)技術的分析，以便掌握和調整好自己的表演狀態，準確地詮釋作品。

一、把握作品的風格與內涵

作品的風格具有時間、時代的特征，是歷史的產物。無論是什么時期、什么國家、什么民族的音樂作品，它們一定有著本身的時代特征和民族特征，演唱(奏)這些歌曲時，對不同時期音樂作品的風格應有不同的藝術處理。古典歌曲受宗教的影響，具有虔誠的宗教信念，音樂平衡、精致、和諧、優美，應重點體驗作品的內在精神；浪漫歌曲追求人性解放、個性自由，音樂抒情性、戲劇性、民族性特點較強，應重點體驗作品的內在情感；當代歌曲追求創新意識，具有貼近生活，直敘胸臆的特點，應重點把握現代人的情感表達方式。只有對不同國家、不同民族、不同時期、不同作曲家、不同風格的作品進行仔細的對比和研究，才能在尊重原作風格的基礎上，按照樂譜上的標記進行藝術再創作，才能較準確的接近作品原貌。

作品內涵的把握則要對作品的歌詞含義、時代背景、作者的創作意圖、創作元素等方面進行分析和思考：歌曲的主題旋律的進行、情感線條的起伏、速度、力度的變化、調式和聲的布局、曲式的結構、歌曲的聲部、伴奏的形式等，都要盡在掌握之中。另外，在伴奏的進行中主要是通過調性、和聲、織體，及適宜的速度、力度、節奏型的處理和表現，來給歌者以肯定與支持，用清楚的拍點、準確的情緒帶動歌者。

二、把握伴奏部分的技術特點

由于作曲家創作的意圖不同，使用的創作手法也會有所差異，伴奏所處的地位與作用也不一樣；同一首歌曲隨音樂的發展，伴奏所處的地位與作用也在發生變化。尤其在表演中演唱者是主體，因此，伴奏者須弄清歌唱者屬什么聲部類型是“抒情”、“花腔”還是“戲劇”?聲音特點是什么?吐字咬字清晰程度如何?處理歌曲的能力如何?表演的狀態如何等等。最重要的是，要考慮通過技術處理后能達到怎樣的藝術效果?應給歌者提供怎樣的技術準備?怎樣才能在觸鍵、音色、速度、力度、句法、踏板等方面做到相應、合理的調整?等等。鋼琴伴奏從技術上來歸納，在演奏過程中應考慮做好以下幾個方面的工作。

1．演奏、演唱時的音色、音量處理

鋼琴彈奏的音色、音量，應根據不同演唱者的音色、音量或聲部，利用演奏技巧來控制鋼琴音色。如抒情女高音、花腔女高音、醇厚的男中音等作相應的調整。對音量的控制應以保持不掩蓋主旋律、又保持歌聲線條清晰、又為創造歌曲的音響整體和特定意境服務為原則。

2．承擔好伴奏者(藝術指導)的職責

以藝術指導的權威身份給演唱者以音準、節奏、連線以及呼吸換氣、情緒、表演等技術方面的指導和提示。要根據樂句的起句、停頓、換氣的處理，使旋律有語氣感、流暢感；在把握每個樂句的銜接時，應依據歌曲的結構合理地布局高潮，通過樂句的遞進，起到推動情緒的作用。要讓人聲和鋼琴兩種樂器有機協調，達到一種和諧、一種平衡，展現出藝術歌曲真正的魅力，體現出藝術歌曲真正的藝術價值，讓演唱者的音樂表現更為準確、到位；

3．幫助演唱者揚長避短

由于演唱者的歌唱能力、技術水平、表演特點各異，伴奏者應盡量做到對其技能、水平甚至是演唱缺陷等方面的了解：在練習過程中，加強對作品的傾聽，盡可能地聆聽演唱者的歌聲，對演唱者的歌唱要找準其特點，對癥調整。同時還要注意伴奏譜面上常出現的特殊音色的音型設計，如模仿水聲，鐘聲、琴聲、馬蹄奔跑聲或自然界的一切音響等，這些變化的音色都為演奏者提供了廣闊的思維空間，可以幫助演唱者更接近生活本身，也讓演唱更具感染力。

除此之外，在舞臺上要注意鋼琴擺放的位置、注意調整話筒、演唱者與鋼琴伴奏的距離，以能聽清對方的聲音為準來調出適當音量，達到雙方音色的和諧統一；另外，演唱、演奏者還應具備基本的舞臺應變能力，對于在表演中發生的突發情況，要有能力做好相應的處理，保證作品完整地、順利地進行演出。承擔好伴奏者(藝術指導)的職責，還必須努力提高自身的演奏水平，加強藝術修養和對藝術表現水平高低的鑒別能力，提高與歌者的配合能力，做到恰如其分地處理好鋼琴伴奏部分的音樂，并與演唱者配合默契，以取得良好的藝術效果。

縱觀20世紀80年代以后的一些中國藝術歌曲，寫作風格采用現代作曲技法的鋼琴織體，如羅忠镕的《涉江采芙蓉》等，其運用的五聲性十二音序列的嘗試創新性十分突出，音樂風格與鋼琴伴奏的美學含義也十分突出。因此，彈奏時需要更多的想象力和色彩的變化，對歌曲中歐洲十二音序列的民族化體現，則要求與聲樂部分一樣做出符合藝術內容表現的演繹。

結束語

從古代藝術歌曲到古典藝術歌曲、從浪漫藝術歌曲再到當代藝術歌曲，聲樂藝術無論在歌唱技能、表現方式方面，還是在聲樂作品的創作體裁、時代風格方面都發生了巨大的變化。而歌唱與伴奏的關系也隨之不斷地相互促進，以不斷更新的表現手法和更高的藝術水準向前演進。同時，伴奏作為演唱不可分割的部分，在現代藝術歌曲的教學中，也得到了空前的發展，繼而促進了藝術歌曲演唱水平的提高。