民族化：中國流行音樂發展現狀

□黨維波

民族化是世界上所有民族、所有國家所有藝術的生命與靈魂。關于這一點，古今中外的經典作家早就有過十分精辟的論述。

所謂“民族化”，是一項復雜的系統工程，是“作家、藝術家創造性地運用和發展本民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，是文藝作品具有民族氣派和民族風格。一是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。”（《辭海》）

不僅本土藝術必須民族化，一切外來藝術也必須民族化。例如引進到中國的外來藝術歌劇藝術，就產生了民族歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》、《小二黑結婚》等經典之作；鋼琴藝術也產生了民族化鋼琴曲《牧童短笛》、《黃河》等經典之作；小提琴藝術也產生了《梁山伯與祝英臺》、《新疆之春》等經典之作；芭蕾舞也產生了民族芭蕾舞劇《白毛女》（根據同名歌劇改編）、《紅色娘子軍》（根據同名電影改編）等經典之作。

同樣，改革開放以后引進到中國的“洋品種”流行音樂，也必須走出一條成功的民族化之路。這已經被大量的藝術實踐的事實所證明。因此，民族化已成為中國流行音樂現狀的一大主要特點與發展趨勢。也就是說，中國的流行音樂，已經并且正在從時尚化走向民族化。

關于這一點，我們可以分解為以下三大層面進行解讀。

一、歌詞的民族化

歌詞是中國流行音樂的重要組成部分，它是流行歌曲的文學基礎。中國流行音樂歌詞的民族化，又表現在以下幾個方面：

其一是題材的民族化。題材的民族化，是中國流行歌曲中基礎的基礎、前提的前提。在這方面，有許多成功的例證。例如歌頌偉大祖國的歌詞，就有《中國人》、《中華民謠》等等。

其二是形象的民族化。音樂形象是音樂藝術的依托，也是聯通音樂人與聽眾的橋梁與紐帶。因此音樂形象的民族化，也是中國流行歌曲民族化的重要組成部分。在這方面同樣有許多成功的例證。例如《霸王別姬》中霸王項羽的音樂形象、《冰糖葫蘆》中冰糖葫蘆的形象，等等，都是典型的民族化的音樂形象。

其三是情感的民族化。情感是音樂藝術的靈魂。德國著名美學家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”（《藝術特征論》）匈牙利著名作曲家兼鋼琴家李斯特也說：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”（《藝術特征論》）在這方面，也有許多成功的例證。例如表現中國人獨有的愛國主義之情的《我的中國心》；表現中國人的特殊的友情的《同桌的你》、《小芳》；表現中國人特殊的愛情的《投入地愛一次》、《知心愛人》；表現中國人親情的《常回家看看》、《燭光里的媽媽》……如此等等，舉不勝舉。

其四是語言的民族化。許多中國流行歌曲的歌詞，都吸收了中國古典詩詞五言、七言句式的民族化特點。在這方面，同樣有許多成功的例證。例如《中國功夫》，就吸收了五言詩的特點；《男兒當自強》，則吸收了七言詩的特點。

二、曲作的民族化

曲作是中國流行歌曲的另一半，它與歌詞的民族化相匹配，打造出完整統一的民族化的中國流行歌曲。

在這方面，同樣有許多成功的例證。例如歌曲《前門情思大碗茶》的曲作，就吸收了民族曲藝北京單弦的音樂素材；又如《冰糖葫蘆》的曲作，也吸收了中國曲藝中的音樂素材。

三、表演的民族化

中國流行音樂的民族化，主要依靠其表演（演唱、演奏）來具體呈現。這正如波蘭著名音樂理論家卓菲婭·麗莎所說：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。”（《論音樂的狂》）

事實上也的確如此，一大批出身于民族戲曲演員的中國流行音樂歌唱家，成為打造中國流行音樂民族化的功臣：出身于湖南花鼓戲演員的李谷一，出身于京劇演員的屠洪綱、孫麗英，出身于評劇演員的于文華，出身于越劇演員的白雪、吳瓊，出身與豫劇演員的李娜等等，都是其中的佼佼者。