注重藝術情感的表達

□鄂振明

音樂是人類用以表現內心情感的一種手段。聲樂演唱者只有在對作品本身內在底蘊充分透徹地把握，并在演唱的過程中將作品的內在情感充分地表達出來，才能使演唱富于表現力，從而更好更精準地將聲樂意境詮釋與表達出來，收到應有的演唱效果。藝術情感是指作家在藝術創作過程中產生的、作為藝術創作動力和表現對象的態度和體驗。這種藝術情感被很多作家視為文學創作及文學作品的靈魂。

一、情感對音樂的重要性

情感是人對客觀與現實態度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗；另一種是從藝術作品等其它渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中我們更多的是依靠審美情感。個人的生活環境和生活經歷是有限的，而音樂所表現的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗每首歌曲所表達的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現實體驗，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它藝術作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗，以此來感染自己，并通過聲樂來表達這種情感，把它變為自己演唱時的情感體驗。音樂情感是人對現實音樂世界的一種特殊反應形式，也是人對音樂及相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。音樂是感情的一種獨白，音樂打動你的并不是作曲家或別的什么人的所謂的“情感”，而是你自己的“情感體驗”感動了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗中。

二、聲樂演唱藝術中情感的把握

聲樂作品有一個基本框架，隨心所欲地發揮勢必會違背作品的本意，在規則范圍內去挖掘情感，嚴格、認真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對歌詞、旋律以及聲樂內涵的情感理解和把握。當我們拿到一首歌曲時，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領會詞義，即歌曲所表達的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準確而又生動地表現出作品的藝術形象。旋律是建立在曲調和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現是為曲調的抒情功能奠定基礎的，詞是曲的導向，而曲又是詞的深化和發展，詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，從而使詞曲統一，表現歌曲的魅力。一個演唱者需要有分析、理解和體驗作品感情內涵的能力，并且用歌聲去表達作品的內涵和思想感情。要對聲樂作品所反映的生活及人物了解、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識的能力、善于運用歌唱的技能、技巧、把所理解的內容感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。演唱者要善于感受體驗歌曲的情感，領會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。

三、聲樂演唱藝術中的情感表達

第一，良好的歌唱心理。所謂情感是對人們心理狀態的發揚或抑郁的意識。演唱者總是利用自己的發聲技術或聲音上的某些特點來發揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術能力愈強，他在臺上發揮的能力就越自如。要克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因為有嘴，而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。

第二，把握聲情與形神。聲與情是聲樂藝術最根本的造型因素。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，是一切聲樂藝術美的創造標準。“情”在歌唱中起主導作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴厲、柔和纏綿，從而依情發聲使歌聲各具不同的音色。聲樂的情感表現主要源于對作品的深入體驗。通過對作品深入、全面、細致的分析，挖掘與體驗出詞曲的內容與情感，我們才能傾情傳達給大家。有創造性的歌唱者會善于挖掘聲樂作品的內涵、外延，將高度的聲樂技巧用于唱“情”。“形與神”是歌唱藝術表現的外形和內涵。“形”是歌唱者內在意蘊的外在表現形式；“神”是藝術的靈魂、生命，充滿著生氣的內在意蘊，是歌唱情感的高度升華。要把富有感情色彩的聲音與面部表情及手勢和諧地配合起來。通過細微的眼神、手勢、神韻、表情的變化來表達自己豐富的情感意蘊。

第三，情感想象與情感表達。聲音的質量必須以內在的情感體驗的藝術想象為基礎，藝術想象可以引發出藝術表現和審美體驗。演唱時的感情和情緒要做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理，這就必須有藝術想象的參與。在聲樂藝術中，要善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分地運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲具有情感的魅力。在進行聲樂演唱時情感表達最主要的渠道就是調整演唱呼吸的方法或呼吸動作。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否。因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。演唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如地表達情感。通過帶有情感的反復練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。另外，情感表達的途徑還包括多種多樣的嗓音表現，如音色、力度、速度、節奏等。由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，能夠表達各種感情的細微變化，所以聲樂演唱不能只是呼吸、發聲和吐字的結合，還應對歌曲的旋律與歌詞作獨創性的深刻理解及表達。

以下是通過歌曲進一步來說明藝術情感在聲樂演唱中重要性的具體體現：

詠嘆調《我哭泣，為我的命運》（選自歌劇《朱利烏斯·愷撒在埃及》中克里帕特娜的詠嘆調）、《親切的名字》（選自歌劇《弄臣》，威爾第曲）、《聽我說，主人》（選自歌劇《圖藍朵》，普契尼曲）、德國歌曲《侯爵請聽》（阿德勒笑之歌，選自歌劇《蝙蝠》）、中國作品《為你歌唱》（葉旭全詞，李小兵曲）、《藍色愛情海》（樊孝斌詞，印青曲）。

演唱《我哭泣，為我的命運》的時候并不理解當時的歷史背景和歌曲所要表達的藝術情感，作品的伴奏也非常難合，里面有一些無調性的因素，但通過老師的講解和在藝術老師的配合下，使我克服了這個難題，并通過這首歌使我受益匪淺。演唱德國歌曲《侯爵請聽》是一首具有典型輕歌劇音樂風格的作品，演唱的時候應該把握好節奏，在了解歌詞內容、旋律線條和語言準確的基礎上，要懂得隨著旋律的起伏與變化表達自己對歌曲的情感藝術。演唱之初我總是不能理解歌曲在不同階段感情的變化是不同的，我們不能用一種模式演唱所有的歌曲，要注重作者所有表達的不同情感。這就要求我們在演唱每一首歌曲的時候抓住作者的寫作思路和所要表達的藝術情感，充分調動我們的積極性融入角色。在藝術情感的表現方面對我影響最大的是《親切的名字》（選自歌劇《弄臣》，威爾第曲），威爾第是浪漫主義意大利歌劇作曲家，一生的創作代表了意大利19世紀下半葉歌劇發展的歷史。威爾第所采用的歌劇素材，寄寓了人民要求擺脫奧地利統治的愿望。他的歌劇包涵4幕，采用分曲歌劇的形式。中期代表作有《弄臣》轉向現實生活，對于人物性格內心描繪更加細致，作品中，作曲家創造了性格優柔寡斷、內心感情變化多端的弄臣，風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富于詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。這就要求我們在演唱時特別要注重作者內心的轉變，在不同的段落運用不同的情感去表達，隨著旋律的變化在情感的處理方面更要細膩委婉，每一段的起句都要特別注重情感的表現。

《藍色愛情海》（樊孝斌詞，印青曲）是一首非常抒情的作品，但是由于我自身演唱情感表現的不足，使得歌曲的表現平淡無奇，但在老師細心指導下，我懂得歌唱者在演唱歌曲作品時，不但要投入真實的情感，還需要學會理智的控制，適度地表現歌曲的情感內容。每首歌曲的作者對其作品的構思、意圖和所傾注的思想感情以及藝術表現都有所設想和處理，這是第一創作。而歌唱者的演唱過程是一個復雜的藝術再創作過程。

我們一定要加以補充、聯想、再創造，使作品更為生動、完美、富有感染力。《為你歌唱》（葉旭全詞，李小兵曲）同樣是一首抒情的作品，但旋律上激昂起伏。特定的性格體驗、特定的情感，即歌唱者對角色、歌曲內容形象的選擇性。藝術情感的選擇性，能使歌曲的藝術形象寄托歌唱者個人的情感色彩，表現出其個人的性格魅力。

情感是歌唱的生命、藝術的靈魂。