對抽象繪畫藝術的解讀

抽象繪畫藝術作為20世紀西方的主流藝術, 其產生和發展有其必然性，獨特的藝術語言和強烈的視覺印象改變了人們視覺經驗和藝術觀念,從最本質的層面表現自然，表現人們內在的思想、觀念、情感和精神，完全顛覆了具象寫實繪畫的表現手法，以至于隨后的許多藝術流派和藝術形式的產生和發展都源于抽象思維觀念，也使得抽象繪畫的范圍越來越廣闊，并影響到當代藝術的走向。

盡管如此，人們對抽象繪畫藝術還是缺乏應有的認識和理解。事實上抽象表現思維和形式自古就有，只不過藝術發展到20世紀，具象寫實藝術無法完全表達人們對自然、社會的關注和人們內在的思想、觀念、情感和精神的變化，抽象繪畫藝術才應運而生。抽象繪畫藝術絕不意味著對自然和對具象寫實藝術的反叛。不過，這種觀點在抽象繪畫藝術形成之初很有影響。抽象繪畫藝術與具象寫實藝術沒有本質區別，二者只不過是藝術語言和表達方式的不同，其藝術效果如同一個人講述一件事情：他可以選擇平實的語言把事情講述清楚，也可以選擇夸張的詞匯和技巧讓事情模棱兩可，充滿懸念。對講話的人而言只不過是表達方式和情緒表現的不同而已。具象寫實藝術采用的是把事情講清楚的手法，內容具體、真實、易懂，沒有回旋空間；抽象繪畫藝術強調講話技巧，讓你對傳遞的內容似懂非懂，留下了回味、思考的空間，正因為抽象繪畫藝術獨特的表現，使之成為20世紀以來最讓人耐人尋味的藝術，人們對抽象繪畫藝術產生不同的解讀。

一、內容和意義

抽象繪畫藝術是否有內容和意義，這是人們對抽象繪畫藝術懷有歧見最深的地方。當我們面對一件抽象繪畫藝術作品時，其直觀的視覺反應產生強烈的審美快感，進而產生興奮、緊張、憂郁等內在情感變化。抽象繪畫藝術的視覺語言是如此單純、直接和強烈，充分顯示其藝術審美價值，所以許多人認為抽象繪畫藝術沒有內容和意義，只有純粹的視覺形式和唯美的表現。就單純的形式構成而言，美在形式沒有錯，但抽象繪畫藝術不只是具有純粹的外在形式，如果只停留于純粹的形式變化，其空間范圍極其有限，沒有內容的支持和觀念的表達，唯美的形式很快就走到盡頭，抽象繪畫藝術也將不復存在。

首先，我們應該清楚，抽象繪畫藝術自然是以純粹的形式和視覺效應特征。彰顯形式表現的張力，削弱、隱藏形象的真實性和內容的可讀性，是抽象繪畫藝術的表現技巧。在欣賞抽象藝術時，沒有相對通用的標準，感覺和想象是解讀抽象繪畫藝術的前提。從具象到抽象的形式轉換中，形式語言勝過內容轉換。而至于“抽象繪畫藝術沒有技法，沒有題材，沒有含義”，從哲理上是講不通的，抽象繪畫藝術是人之所為，人之所為有目的性，沒有內容和目的的行為不稱之為人的行為，人的日常生活行為都具有目的性和內容，更何況藝術本身是高于生活的行為。許多藝術家把從具象到抽象的轉換看做是決裂的過程，窮其一生對抽象語言的探索。拿什么探索，怎樣探索，探索什么……，其實這么一問，答案就有了，抽象繪畫藝術與其他形式的藝術不無差異，都是形式和內容的結合，二者缺一不可。任何藝術都是形式和內容的調和游戲。猶如一杯茶，水是形式，是載體，茶（茶味）是內容。水越多，茶味越弱；水越少，茶味越濃。抽象繪畫藝術這種藝術形式好比水多茶少，茶隱藏其中，給你一種懸念：杯里面有茶嗎，什么茶，什么茶味，或者其它什么東西，琢磨不透，全在于你的感覺，抽象繪畫藝術形式大于內容，抽象繪畫藝術家正是在實施形式大于內容的技巧。正如文學上一個詞匯概念的外延和內涵，外延越大，內涵越小，抽象繪畫藝術的形式語言和內容就好比外延和內涵的相互關系，竭力擴展了外延（具象藝術相反），讓你難于界定其內涵。

其次，抽象繪畫藝術的視覺語言是形式要素，而不是具象繪畫藝術的形象元素，這是兩者最大的視覺差異。形式要素本身無意義，而形象元素本身有意義，所以具象繪畫藝術具有直接的可讀性，欣賞者易懂。抽象繪畫藝術的形式要素通過藝術家的創造，產生象征和隱喻的內在含義，但，不如具象繪畫藝術那樣易懂，抽象繪畫藝術的意義是通過元素轉化而成的內在情感和精神，比具象繪畫藝術所包含的含義更深刻。

二、抽象繪畫藝術解讀的層次性

抽象繪畫藝術追求純粹的形式表現，強調狀態和情緒感應，削弱內容和意義解讀，不把“是”與“真實”作為目的，不解答“是什么”和“為什么”的問題，不給出明確結論，給予形式以夸張手法和象征意義，引導受眾思考、想象和辨別，答案不唯一，狀態和情緒多樣。

對抽象繪畫藝術的解讀：感覺優先，感覺激發內在情感和精神變化，這一過程成為解讀抽象繪畫藝術的鑰匙。事實上抽象繪畫藝術本身是基于感覺的藝術，視覺形式對創作者或欣賞者產生不同的感覺，源于形式語言的夸張運用，可以這樣講：抽象繪畫藝術就是夸張的藝術。而這種夸張是可直接感受到的，這種感受是判斷和解讀抽象繪畫藝術的前提。

對抽象繪畫藝術的解讀可分兩個層次：一是達到審美愉悅和審美表達的外顯目的。二是深入到抽象繪畫藝術之內隱的觀念和精神。第一個層次并非是抽象繪畫藝術家要表達的真實目的。但是，長久以來，那些懷絕對抽象意義的人，對抽象繪畫藝術的解讀到此為止。他們把抽象繪畫藝術看成是純粹的視覺形式、視覺構成或視覺符號，自然只能尋求到單純的美學意義。當然這是對抽象繪畫藝術的解讀，只不過是最表象、最初級的解讀，有待于深入到第二層次。我們從藝術的發展史可得出結論：抽象繪畫藝術源于生活，且在具象寫實藝術之后，是具象寫實藝術對生活、思想、情感等無法完全表現時而誕生的，高于具象寫實藝術的表達功能。內在的情感、觀念和精神才是抽象繪畫藝術的價值所在。所以，解讀抽象繪畫藝術，難于理解和看不懂往往是最基本的反應，因為是針對內隱的觀念和精神而言，而非視覺形式本身的不可認知。不過，抽象繪畫藝術并非一定要讓欣賞者達到第二層次的認知，這一點不是抽象繪畫藝術家或抽象繪畫藝術本身直接面對的必要問題，抽象繪畫藝術表達是什么，為什么，怎么樣的問題，一定是基于抽象視覺語言模糊的、粗略的、似是而非的表達方式，這是抽象繪畫藝術的魅力所在。如果你花上幾個小時給別人解讀某幅抽象畫，企圖讓別人理解和接受，達到與創作者一樣的心靈感應，是難于企及的。基于這樣的認識，抽象繪畫藝術才有存在的可能和必要，所以難于理解和看不懂雖然不是抽象繪畫藝術的本質（本意）反應，但恰恰是抽象繪畫藝術的生命所在。

三、抽象繪畫藝術解讀的多向性

就抽象繪畫藝術與具象寫實藝術比較而言，抽象繪畫藝術的視覺語言由形式元素構成，具象寫實藝術的視覺語言由形象元素構成。具象寫實藝術的形式隱藏在形象背后，凸顯形象的準確和逼真，以及由形象組合展開的情節。形式服從于形象描繪和情節展開。人們首先注意的不是畫面的形式要素和構成，而是形式要素和構成背后的形象和情節。在一幅抽象繪畫中，元素形式和構成被分離出來，借以放大，成為獨立欣賞和傳播的部分（第一層次），其背后的形象和意義被支解、隱藏和削弱，成為最耐人尋味的部分（第二層次），也是抽象繪畫藝術家難于把握、無法清晰交待且未必一定去詮釋的地方，也就留下了神秘的抽象系列，有多向解讀的可能。所以，欣賞者一如具象繪畫的欣賞方式去對待抽象繪畫藝術，想達到準確判斷或確定答案只有徒勞。有如建筑物的機體，我們之所以把對象叫建筑，是因為有門、窗、墻壁、樓梯、樓板等完整的形象構建，這些具體特征人們不費周折就能解讀。而抽象繪畫藝術好比把門、窗、墻壁、樓梯、樓板等形象構建剔除，只剩下梁、柱等框架，而且將它們扭曲、變形，你要叫它建筑，就有點離譜了（但你可以延伸到建筑文脈里面去），因為它可能產生更多的其它的解讀理由。這就是抽象繪畫藝術的形式語言和具象寫實藝術的形象語言產生的不同的藝術效果。它們的差別在于抽象繪畫藝術形式元素本身是無意義、無法解讀的，但是，基于感覺和聯想可產生多重含義。

四、抽象繪畫藝術是藝術家無法完成的藝術形態

抽象繪畫藝術的意義、內容或主題不是要求通過抽象形式語言直接回答，它是內蘊的、隱秘的或不可解讀的，因為這些內在的東西不是依賴于直接描繪的具體形象。力求抽象繪畫藝術被解讀，不是抽象繪畫藝術的首要目的。通過抽象形式語言，獲得主觀感知的情緒，應是抽象繪畫藝術價值體現。至于產生什么樣的感知情緒：愉快、溫馨、激動、緊張、壓抑、悲憤等，就不是抽象藝術家和抽象繪畫藝術作品所能左右的了，抽象藝術家和抽象繪畫藝術作品只能是施以傾向性的影響，無法通過抽象繪畫達到藝術家、欣賞者情緒一致。相反，抽象形式語言極易導致強烈的、扭曲的感知情緒。由此，可以得出一個觀點：抽象繪畫藝術作品不是作品的最終藝術形態，抽象藝術家只完成了作品的一部分，構建了一個抽象的視覺形式平臺，初顯了情緒和主題傾向。因為抽象的形式語言和表達方式本身就將內容隱藏。欣賞者調動自己的感知情緒，激活思維聯想，對應自身內在的情感和精神，達到可知和欣賞的目的。也就是說抽象繪畫藝術作品對抽象藝術家而言永遠都是殘缺的、不完整的，要想完成，就將失去抽象的意義。剩下的部分只能由欣賞者在頭腦中完成，最終的精神和內涵源于不同的欣賞者的情感反應。所以，要問某幅抽象作品表達了作者什么樣的意圖意義就不大了，要問你對某幅作品有何理解和感觸。抽象藝術家把情感移至于你，由你再去創造，即抽象藝術是包含欣賞者再創造的藝術?；仡^再看對抽象繪畫藝術的解讀，難于理解和看不懂對抽象繪畫藝術而言就成了一種假設，抽象繪畫藝術比其它藝術形式更易懂。因為有一部分是你自己完成了的，不存在不懂自己的理由。

綜上，抽象繪畫藝術具有鮮明的藝術特質，它將達到極至的審美形式和含蓄、內蘊的意義巧妙融合，極大地拓展了藝術表現力，使我們更加自由地認識和表現自然、社會和內在精神。