戲劇舞臺布景技術概論

□侯喜梅

現代戲劇舞臺美術的景物造型，是以多種多樣的物質藝術手段來完成的藝術創造，它要調動一切可視的藝術形象為表演、為劇情發展鋪路。一個好的舞臺美術設計形象，便使人浮想聯翩。舞美工作者，在明確戲劇造型應遵循的規約之后，還應了解布景的形式。

遠景一般多用畫幕，布景畫家們利用自己繪畫技術的高超和熟練，畫出劇情所需要的遠景，如云、山、水、天，以及樹、屋子、街道、田野，等等。在較近的中景上，用線網連綴的樹片，或是柱子一類的浮雕式布景。近景多用立體或半立體的布景。

使布景立體的方法主要有：1.配合燈光使2個面造成幾個面；2.偽造透視面減少布景厚度；3.偽造陰影和擴大陰影范圍，以增加投影物和受影物的立體感；4.用背面射光來輔助顏料光度的不足，并彌補布景因正面受光后被破壞的立體感；5.用黑色呢絨補貼以表現物體深暗處。

用透視原理，使布景深遠的方法有：

1．有層次地懸掛透視形的大吊燈，并鋪上特制的透視方塊地毯，延長走廊的深度。

2．在狹小的舞臺上布置皇宮的布景，可將屋頂分成三層，最后一層似一大塊畫幕緊貼在舞臺最深處，最前一層布景懸掛在吊桿上，中層柱子使用半立體柱，最后安上去。

3．真假布景裝置在一起，呈現天地間的舞臺環境。一般多用純繪畫的遠景掛幕，幕上繪出各種需要的遠景，如天、云、山、水、樹木、田野等，并將地平線提得較高，襯托背景的深遠，然后在畫幕下端與舞臺面銜接的地方，放上真實的立體布景或實物。

4．將舞臺里層地板降低，使觀眾看不到舞臺盡頭，無形中感覺布景的深遠。

特殊布景技術有泛濫的洪水、海水布景，河水布景等。

如話劇《萬水千山》的舞美設計，完全是依靠著寫實繪畫布景的理念進行創作的，力求在舞臺上創造真實的環境，增強長征的氣勢與氣魄。

龔和德在《評話劇（萬水千山）的舞臺美術創作》（《戲劇報》1956年6月號）一文中也有如下評價：“一幅幅生動的舞臺畫面隨著紅軍的步伐不斷地更換著，給我們帶來了各地不同的生活和戰斗的場景，使觀眾親切地感覺到紅軍在前進著……”劉露也在《話劇舞臺美術創作問題的探討》一文中，對《萬水千山》的布景這樣評價道：“在月光下顯出高山的襯景，襯托出沈家祠堂的內廳，內廳桌上放著半明不滅的油燈，從油燈光中可以隱約地看出祠堂的古老的建筑結構和地域的特點，墻壁上張貼著文武二魁的壁畫，和零散可見的反動標語，室內道具凌亂，表現了匪軍逃走后的混亂情景。這一幕的設計不僅有助于表現戲劇的前后情節，而且烘托了符合歷史真實的時代精神。通過這樣的設計，觀眾很快就能聯想到長征的歷史生活?！?/p>

1957年由李暢設計的《上海屋檐下》的舞臺呈現是：上海弄堂房屋的剖面，畫面分割成上下左右四個主要部分，連接四部分的是中間的樓梯與過道。設計者通過這樣一個構思，把人物生活的環境淋漓盡致地呈現于舞臺之上，并使觀眾感覺到擁擠的生活令人透不過氣來的壓抑。這樣深入的描繪符合中國的具體情況和劇中的規定情境。

再如話劇《屈原》的舞臺設計是齊牧冬在學習蘇聯寫實繪畫布景的基礎上，“洋為中用”的典型例證，他的設計被列賓美術學院作為優秀作品永久地保留。

1957年，齊牧冬留學蘇聯，深受列賓美術學院和俄羅斯巡回畫派的影響，即強調繪畫基本功在專業學習中的作用。與此同時，他并沒有放棄對民族的審美追求，開始自覺追求西方寫實與東方非寫實風格的結合。畢業設計時，他毫不猶豫地選擇了《屈原》。

在設計風格上，他大膽地將中國畫的寫意風格與蘇聯舞臺美術強調用立面、體積感營造戲劇環境和舞臺氛圍的手法相結合，賦予了《屈原》舞臺空間一種獨特的視覺感受。比如，他用古希臘和古羅馬高聳的立面和高大的立柱來支撐舞臺空間，以期凸顯人物命運的悲劇感；當屈原受奸人所害，面臨牢獄之災時，他又以類似中世紀歐洲的古堡——高聳封閉的院墻和突出體積感的堡壘，表現牢獄的森嚴，催人聯想到巴士底獄。而當場景轉到屈原的住所外景時，則是松柏、飛檐、涼亭，一派中國風骨。他用西方手法體現悲劇氣氛和命運的強大，用東方手法表現主人公清新的氣質與不屈的品格，而這兩種感覺的統一則是靠著舞臺兩側始終存在的立面。“兩立面時而靠近，表現危機和壓力，時而遠離，創造出開闊的視野以展現主人公的宏圖大志與寬闊胸懷。值得注意的是在物理上的同一空間——松柏涼亭，設計者通過讓兩邊立面回收，緊縮空間，準確地表現出前后兩場戲，人物處境和心情的強烈對比。地方還是那個地方，可在主人公眼中，則完全不同，物是人非了?！?/p>

因此，布景不僅僅是受外國表演藝術的影響，更不是“舶來品”，它是戲劇藝術發展到現階段的必然，是自身規律使然。