光與影的藝術

□卞 勤

光線和影調（包括彩色攝影的色調）是攝影的獨特造型手段，因而攝影被看作是光與影的藝術。攝影藝術形象的創造，就是通過光線、影調與構圖手段的結合運用來完成的。

一、光線

光線在藝術創作中是十分重要的，尤其是在油畫、素描等繪畫樣式中更加講究對光線的利用與表現。但是在攝影中，光線又有著特殊的作用。由于攝影有著紀實性這樣一種根本特性，光線不僅要在作品中表現出來，而且在選定作為拍攝對象原型的時候，就要求有理想的實際光線。在攝影家看來，光就是手中的畫筆，攝影形象是由光描繪出來的。只有被攝對象有了理想的光線，照片上理想的藝術形象才有可能被創造出來。因此在攝影創作中，掌握“用光”的技巧是十分重要的。攝影所用的光有兩類：自然光與人工光。自然光以太陽為光源，但由于天氣的變化和室內、室外等環境的不同，呈現出十分復雜的情況。同時陽光入射的方向和角度，例如正面光、側光、逆光、頂光等等，都會對形象塑造起到重要作用。人工光是用各種照明器材發射出來的，可以按照創作意圖來進行配置和調節，包括同時設置多個光源從不同的角度進行照射，使光照效果更加理想化。根據需要，還可以把自然光和人工光結合起來使用。

二、影調

影調主要指黑白攝影的明暗層次。它是由光線對于物體的照射而產生的，并隨著光線的變化而變化。黑白攝影的藝術形象就是由黑、白、灰和它們之間的不同層次所構成的。攝影創作一般追求影調層次的豐富性，使畫面顯得深厚、生動；有時也根據構思的需要突出黑、白兩極的鮮明對比而形成“硬調”。在影調的面積配置上，如果白色或淺灰色面積很大，就形成“高調”；黑色或深灰色面積很大，就形成“低調”。高調顯得純凈、明朗，低調顯得厚重、深沉，適用于塑造不同的藝術形象。在彩色攝影中，各種顏色之間形成的關系稱為色調，也是由光的照射而生成的。光線的強弱與入射角度的變化，還會影響各種色彩的明亮度與飽和度。攝影基本上是再現鏡頭前客觀實體的色彩，必要時也可以借助于濾色鏡等對色彩進行改變或強化。色彩的對比、和諧以及以某種色彩為主形成基調，對于形象塑造和主題表達具有重要作用。

任何藝術類型都有自己的規律，攝影創作在掌握和運用自己規律的前提下，仍然擁有充分的自由。它能夠主動地駕馭題材，使藝術構思通過選取理想形態、理想瞬間和使用各種技巧來實現。

三、攝影藝術的類型

攝影藝術的類型，一般按題材來劃分，分為新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影和廣告攝影等；同時也按體裁來劃分，分為獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片等。

1、新聞攝影：它以及時地反映和報道現實生活中的重要事件為基本任務，以確切的直觀的形象呈現在人們眼前，具有強大的說服力和感染力；而且以圖像突破文字的障礙，成為世界性的語言，在社會生活中發揮著重大作用。新聞攝影題材廣闊，凡是具有新聞意義的一切事物都可以作為題材。新聞攝影的重要原則是真實性，拍攝者不應擺布對象，必須在具有新聞價值的現場進行“抓拍”。好的新聞攝影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現實意義，同時也有長遠價值。

2、生活攝影：它是以人們的日常生活為題材，廣泛深入地反映了人們的生存狀態、精神面貌、風俗習慣、趣味和情操等，具有很高的欣賞價值和認識價值，也對不同地域之間思想文化的溝通交流發揮了重要作用；這類作品還具有社會學和民俗學的意義。

3、風光攝影：風光攝影的主要題材是自然景物、城鄉風貌、名勝占跡等，注重內容與形式的美，令人賞心悅目，起著愉悅心靈、陶冶情操、開闊眼界、美化生活的作用。風光攝影不僅要選擇理想的區域、地點，而且十分重視光照、天氣等條件。它不僅是復寫實際景物的表面形狀，而且要揭示它內在的美。

4、人像攝影：主要是拍攝肖像，重點是面部。人像攝影與群眾關系密切，市場廣大，在商業攝影中占有較大份額。人像攝影要重視對被攝的人的觀察，把握人的性格氣質和外貌的特點，然后選取最能體現這些特點的表情、姿態和角度進行拍攝；并且要重視光、影和色調的運用，力求達到既真實又美化的效果。

5、舞臺攝影：是專以藝術表演為拍攝對象，一般采用抓拍的方式，有時也請演員做出規定情境中的某種姿勢進行擺拍。舞臺攝影的主要功夫，表現為以高質量的照片紀錄下表演進程中最傳神的瞬間。有些攝影家并不滿足于舞臺形象的直接再現，而是以舞臺為素材來進行攝影藝術創作。除了集中反映舞臺形象的美之外，更重于追求攝影藝術的獨立價值，力圖創造攝影本身的更高的美。

攝影是一門年輕的藝術，它的產生有賴于近代科學技術。現代科學技術的迅猛發展，也極大的提高了攝影的表現力，促進了攝影活動的普及，攝影藝術已經成為最大眾化的藝術門類之一。