小提琴演奏藝術說要

□尤 君

小提琴是西洋樂器中一件十分重要的樂器，屬于弓弦樂器一族。據專家考證，它原是古代東方弦樂器在歐洲長期演變而成的，15世紀末至16世紀后斯逐漸定型。

小提琴不僅是一件十分理想的獨奏樂器，而且也是一件十分理想的重奏、協奏樂器，更是一件管弦樂隊（交響樂隊）中重要的樂器。在管弦樂隊（交響樂隊）中，第一小提琴常常演奏主旋律，第一小提琴手又常常與指揮一起，在演出結束后共同向觀眾謝幕。凡此種種，都證明了小提琴的重要性。

而小提琴的演奏藝術，又是重中之重，它是小提琴藝術的核心與關鍵、生命與靈魂。

具體而言，小提琴的演奏藝術由以下四大支柱構成，我們分別予以論述。

一、理解作品

要想演奏好小提琴，首先必須以充分、正確地理解演奏的音樂作品為基礎與前提。不理解就不能表現，否則就會“以其昏昏，使人昭昭”。如果打比方的話，音樂作品的曲譜就是作曲家為“音樂建筑”所創造的“設計圖”，而演奏則是“音樂建筑”的具體“施工過程”，這種“音樂施工”，必須以“設計圖”為藍本與準繩。否則就會建成“豆腐渣工程”。足見理解作品的重要性之所在。

理解作品具體又包含以下幾大要點：

其一是理解作曲家。包括作曲家的生平簡歷、創作思想、藝術道路、藝術追求、藝術風格等等。

其二是理解作品的思想內容。包括作品的題材、主題、形象、事件等等。

其三是理解作品的藝術形式。包括作品的體裁、結構、語言、表現手法等等。

其四是理解作品的韻味、風格、流派等等。韻味指作品的韻致與味道，常常是只可意會不可言傳的；風格是藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色；流派是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”（彭吉象：《藝術學概論》）例如歐洲音樂，就先后有古典樂派（以海頓、莫扎特、貝多芬為“三巨頭”，推崇理性與情感的統一，追求藝術形式的嚴謹完美，注重戲劇化的對比、沖突與發展）、浪漫樂派（又分前期浪漫樂派與后期浪漫樂派，前期浪漫樂派的代表人物有舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柏遼茲；后期浪漫樂派的代表人物有瓦格納、勃拉姆斯、柴可夫斯基。他們共同的特點是強調激情，強調抒發主觀情感，強調表現個性）、民族樂派（代表人物有格里格、德沃夏克、穆索爾斯基、鮑羅丁，主張音樂要有鮮明的民族風格，注重運用本國的民間音樂作為創作素材）、印象派音樂（代表人物是德彪西，強調音畫一體、視聽同步），以及表現樂派、新古典樂派、“偶然音樂”樂派等等。各樂派的作品有不同的風格特點。

二、塑造形象

小提琴演奏，以塑造音樂形象為主要藝術手段。然而，小提琴所塑造的音樂形象，是看不見、摸不著、聞不到，只能聽到的一種特殊的形象。塑造這種特殊的音樂形象，必須通過演奏者的聯想、想象，帶動聽眾的聯想、想象，才能最終完成。無論是人物形象、動物形象，還是植物形象、景物形象，抑或是器物形象，均須如此。

三、表達情感

音樂是抒情的藝術，小提琴亦然，必須以表達作品的情感為出發點和歸宿，也作為支點與亮點、動情點。

例如演奏小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，演奏者就必須以表達男女主人公梁山伯與祝英臺生死不渝的愛情為中心。要做到這一點，演奏者首先又必須進行情感體驗，要設身處地，傾情投入，然后才能做到“以情帶聲，聲情并茂”地演奏，使小提琴音樂真正成為感動人們心靈的音樂藝術。

四、運用技巧

小提琴演奏以技巧運用為保證。小提琴的演奏技巧，主要分為弓法與指法兩大部分，一定要練好基本功，要像意大利的帕格尼尼那樣，具有雙泛音、飛跳弓、右手飛跳弓左手撥弦單弦等技巧，成為小提琴家。