陶瓷材料在造型語言中的運用——2007屆雕塑畢業設計指導有感

羅 瑾

作者根據2007屆雕塑畢業設計實踐教學情況，發現在畢業設計指導過程中，雖然對陶瓷材料泥、釉、火的研究已普遍受到同學們的重視，但如何還原挖掘陶瓷材料本身的表現力、如何對學生進行正確的引導，助長其藝術個性的良性發展，是作為一名畢業班的指導老師應該思索的問題。

世界上什么材料能直接造型并保持手感和泥味？是陶土和瓷土。什么材料能經過高溫燒成又產生神秘的窯變？是陶土和瓷土。什么材料最能任意擺弄、搓、揉、捏壓等，從而表現手法最多的是陶土和瓷土。什么材料在世界蘊藏最大？是陶土和瓷土。什么材料最能表現質樸、率真、古拙和原始的味道？是陶土和瓷土。什么材料制成后保留時間最長而不變質，因而更具有收藏價值的？還是陶土和泥土。

在07屆雕塑畢業設計中，我們強調要發揮學院特色、強化陶瓷材料在造型語言中的運用，盡管學生創作設計的主客觀條件并不一致，但我們對這次設計的總體原則是：除了正確的表達自己的意圖外，還必須全力挖掘泥、釉、火的語言。

從這次畢業設計創作完成的作品來看，有的同學花費大量精力，深入各個窯口進行研究一呆就半年，可見對陶瓷材料泥、釉、火的研究已普遍受到同學們的重視。通常，在雕塑創作設計中，造型是擺在第一位的，但人們僅僅只是把它圈在塑造立體空間構型中，而忽略了運用藝術手法，來表現實體物質。其實在創作每一件作品的過程中，雕塑造型如果得不到裝飾的有機融合，我們說這樣的雕塑創作設計將是失敗的。周國楨教授設計的陶瓷雕塑作品在這方面做了有益的探索。在首先強調符合雕塑造型語言的前提下，重新審視造型與裝飾的關系，他在大膽創新，敢于突破固有的材料和裝飾效果后，認為，應該先有造型，后有裝飾，裝飾應該服從于造型的需要，也就是說兩者要高度結合才是一件完美的作品。中國是瓷國，有著八千年的制陶史，積累了豐富的陶瓷藝術技藝經驗。而景德鎮“集天下名窯之大成，匯各地良工之精華”，是中國陶瓷藝術與文化的杰出代表，是陶瓷發展史上最具成就的陶瓷藝術與文化圣地。我院雕塑專業始終根植于這塊土地上面，因材施教，因勢利導，畢業創作在指導老師的具體指導下，確定創作題材和泥稿設計方案，結合各自所選的制作地點的具體生產的工藝情況完成畢業創作作品。從傳統雕塑中脫胎，保留和發展傳統藝術的造型語言，不斷注入現代新的觀念，使其具有新的人格和思想，是我們這次畢業創作設計的關鍵所在。

俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基認為：“沒有生活原型或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感”。 我們可以理解為：藝術家不僅要將生活中發生的所有點滴小事進行提煉和加工，而且還要通過藝術的手段對生活進行再創造。比如一本小說或者是其他的文學作品，通過作家們精練的語言描述，有序的故事情節排列、渲染、夸張、集中矛盾等故事情節的等等藝術加工，使這些作品更加的生動，耐人尋味。楊蘇陽同學的《高原映像》是這次畢業匯報展中得到普遍好評的陶藝作品之一。強烈的地方色彩、濃郁的邊塞詩風、意味深長的東方文化神韻和蓬勃向上的人生情懷，使觀眾置身于高原環境之中，體味到荒涼的奇跡，感受到自然的博大無言。周邊人物表情自然、和諧，很有“此地無聲勝有聲”之感。在他的作品中，我們窺見到了傳統的影子，但整個作品的基調又分明是現代的，關鍵在于較好的將土與火的藝術作了較好的結合。所以說藝術創作來源于人們長期以來對自然生活和社會生活的總結和升華，是自然生活和社會生活結晶的醞釀。

康定斯基《藝術中的精神》在書的卷首第一行就說：“任何藝術作品都是自己時代的孩子，他常常還是我們感情的母親。每一個文明時期也這樣創造著其獨特的不可能重復的藝術”。他認為，只有純粹的藝術家，“力圖在自己的作品中只傳導內在的和本質的東西，同時，自然而然地絕棄了外在的偶然”，才能找到與這一時代精神相適應的藝術形式。作品《旅途》就是對現實中生命瞬間的凝結和定格，而且，是現實中某一單一生命或生活片斷的瞬間定格，是一種相對來說無背景和無情境性的特寫定格。周婷婷同學在介紹自己創作這件作品的構思時說：“有一天，我偶然聽到水木年華唱的《旅途》這首歌，其中的歌詞引起了我的共鳴，一種莫名的感傷油然而生：那些在茫茫旅途中繼續上路的人們，哪里是下一站，心中沒有答案。使我不禁有創作他們的沖動?！?/p>

如果說《高原映像》、《旅途》是受到某些表現手法影響的話，那么我們從魏金靜與張立明同學的陶瓷雕塑作品《包與人生》和《小籠包》中，又仿佛見了超現實主義的影子。當我們接近這兩組作品時，跳進視線里的是一只只真實的籃子、各式的包包以及一籠籠的小籠包，這是真的？是假的？又太真了，作品的趣味性、戲虐性，引起觀眾極大的興趣。說實在的，就作品的制作來說，難度并不大，但出人意料的構思、材料質感的發揮卻是別具一格的。這兩組作品再現了陶瓷雕塑創作的構思同樣必須來自于生活、來自于實踐、來自于材料的思考。只有將自己的全部身心摻和在泥、釉、火的攪拌之中，才能夠真正享受得到成功的喜悅，因而同樣贏得了觀眾的青睞。這說明了藝術的真實性來源于現實的生活。而生活就像是一個模子，是生活中的人和社會形成了它，最后，通過借助藝術的手法把模子印出來，呈現在人們面前。然而生活真實中的人物時間及其相互關系，與人類社會相聯系的山水風光、天候物象等自然現象，這些藝術真實的原料往往無法完全“凹凸”鮮明，所以必須將一些酷似生活真實，但又是生活真實所不曾有的點綴物加之其中。因而藝術的真實是建立在生活真實的基礎之上加駐的大樓，看起來比生活真實更加有震撼力，更具典型性——“從一粒沙可以看大千世界，從一滴水可以放映全部陽光的燦爛色彩。而《包與人生》和《小籠包》也正是想體現這點。

藝術創作的某些因素在意識深層的躁動后，會產生出一種強烈的表現沖動，這種沖動就是要表現這種生命意志的意欲活動，這是藝術起源或發生最重要的心理情感條件，沒有這種強烈的表現沖動，一個現代藝術家的創作是不可思議的。這樣一種藝術沖動或創作沖動是聯系生命意志與形式外觀的中介環節，沒有這種表現沖動，生命意志只能在黑暗中徘徊，在暗流中自生自滅，正是有了這種表現沖動，生命意志才有可能顯示出來，尋找客觀化的形式手段。而吳輝和關建貞的創作也正是這種沖動，我們從他倆所創作的作品中可以明顯的注意到他們對陶瓷個性表達的著意探索。在這里我不敢說他們的作品已經非常成熟。但他倆的創造精神，以及從他們的作品中所透露出來的美感誘惑力，卻不得不使有心的觀眾在他們的作品前放慢腳步。

回顧07屆雕塑畢業設計，顯然比前面的幾屆又有了突破，充分體現了教學改革的收獲，學生的思想越來越活躍，他們利用景德鎮優越的制陶環境，經常走出校門，到工廠企業、陶瓷作坊以及周邊窯場去感受材料和制陶氛圍，捕捉對陶瓷材料及傳統手工藝的原始感動。在創作設計的過程中，如何對學生進行正確的引導，助長其藝術個性的良性發展，是作為一名畢業班的指導老師應該思索的問題。

［1］周國楨.漫游現代陶藝之路［M］.上海學林出版社，2009.

［2］康定斯基，李正文，魏大海譯.藝術中的精神［M］.中國人民大學出版社，2003.

［3］陳池瑜.現代藝術學導論［M］.清華大學出版社，2005.