水生風起——中國近二十年寫實主義風格水彩畫芻議

王海濤

中國第二屆全國美展中，水彩畫三分秋色，其面貌從“小”變“大”，從“后臺”轉向“前臺”，從單一的形式，發展為當代的多元化格局。2010年上海朱家角國際水彩畫雙年展，對世界水彩畫交流引發一次藝術的震撼，收到來自美國、英國、西班牙、俄羅斯等18個國家、港澳臺地區及國內藝術家在內的2200多幅作品，包括英國查爾斯王子的水彩畫。

在中國這片廣袤的土地上，水彩畫經歷了舶來、融合、再生，在改革開放以后，深具使命感的中國藝術家在視覺藝術領域內對本國民族性的地位上的強烈追求，使中國水彩畫得以迅速發展，且已成為中國美術中一個重要的組成部分，在藝術創造和學科建設上都取得了很大的成就。一個世紀以來，它以本土化的面貌根植崛起，經歷了萌芽期、成長期、形成期和革新期。中國水彩畫融合了中西方文化的精華，深受中國博大深厚文化的熏陶，展現了中國水彩畫家的潛在才華。進入二十世紀后，水彩畫在造型語言方面、藝術思想發生了明顯的變化，是繪畫領域發生突變的時代，也是水彩畫的現代時期，各種風格形式橫空出世，千姿百態，如：具象、抽象、表現、極限寫實等等。此時的繪畫轉向以人的主觀世界為契點，充分利用各種材料、工具、媒介來表達自然客體，以各種不同的風格形式，賦予水彩以嶄新的容顏，形成多元化格局。

北京是我國首都，是國際、國內文化交流的中心，北京是近代西學東漸的中心地區之一，也是近代中國政治、文化的搖籃和新思想的啟蒙之地，畫家思路開闊，勇于創造，風格各具特色。吳長江的藏民寫生系列水彩真誠的表現生活，畫面概括，人物形象厚重灑脫生動傳神，畫面構建的空白富于觀眾極大的想象空間。關維興的人物，色彩豐富而不失淡雅透明、用筆灑脫而不失結構準確，特別是人物形象和心理的刻畫，體現了以人為本的人文主義精神。張克讓、于人的鋼筆水彩清新自然，于久洵的靜物和傅尚媛、鄧淑民的花卉別具韻味、宋源文、陳和鼎的風景別具一格，劉鳳蘭、史亦芳的繪畫作品語言獨具建樹、蘊含神韻。王維新的個性突出，“速寫為表，寫意為真”，蔣智南的光影變幻、流光溢彩，都以各自的面貌，反映生活的方方面面，描述偉大祖國今昔變遷，為繁榮水彩畫事業做出了卓越的貢獻。

上海，地處對外文化交流的前沿，被譽為中國水彩畫的發祥地，是中國水彩畫家最多、歷史最久的地區，創新和風格多樣是今天海派水彩畫家的使命。新生代的水彩畫家，在上海寬容的文化環境下，各呈其道，拓展了水彩語言的表現空間，其共同特質：一是充溢著水的靈性。二是滲透著濃郁的都市情節。三是無處不在貫徹始終的流變性。陳希旦的水彩立足寫生，外師造化，中得心源。沈柔堅的水彩畫，質樸、淳厚、筆觸堅實。朱膺的水彩以干畫法為主，上色鮮明，筆觸明朗，別具一格。陳巨源的水彩畫落筆有序，工筆細處、粗處寫意。金立德的水彩畫穩重、沉著、從容不迫。柳毅的作品水分控制巧妙，畫面朦朧柔美，散發著德加油畫里特有的韻味。

江蘇素有“水彩畫之鄉”之稱。水色淋漓、滋潤流暢是江蘇水彩畫的特點，蘇州、無錫、常州一帶畫家的作品，更具典型性。楊云龍的水彩畫洗練、色彩明快，濕畫較多，膽大心細，潑辣而謹慎，能放能收。徐堅的水彩畫堅實透明，疊加有序，力度感很強烈。常厚鍟的水彩人物頗有瑞典畫家佐恩的味道。張子生、邵家聲的作品側重線條的表現。沈俊元的水彩畫以細致的近乎超級照相主義的寫實手法來表達質感。吳錫興則追求有中國畫味的水彩畫。崔豫章、袁振藻、惲宗瀛、丁良等都有很深的傳統水彩畫造詣。

黃鐵山、張舉毅、朱輝、殷保康四位畫家形成了湖南水彩畫群體的核心，他們的作品不僅在湖南，同時也在國內、國際上具有廣泛的影響，他們的藝術主張直面生活、真誠再現生活。黃鐵山的水彩畫清新秀麗、富有濃郁的泥土氣息和南方詩意、其用筆雋秀灑脫，色調和諧優雅、意境恬靜深遠。張舉毅的作品色彩淋漓斑斕，用筆簡約概括大氣。張小綱的作品在構圖上追求單純、主觀意趣的表達，注重畫面肌理效果和水色沉淀，視覺沖擊力強大。

湖北是全國最有影響、引人注目的水彩畫大省，幾代水彩畫家在不長的時間里躍居全國形成江漢水彩畫派。在全國水彩畫大展中先后涌現出陳少平、華紉秋、劉壽祥、白統緒、王涌、陳國慶、徐國燕、陳勇勁等具有較強的實力和競爭力水彩畫畫家。湖北水彩畫有三大特色：一是觀念新，注意藝術觀念的更新與表現手法的創新。二是水彩畫的抒情性。他們堅持作品有感而發，真情作畫，寄情于景，情景交融。三是風格多樣，成熟、個人藝術風格鮮明.劉壽祥的作品在視覺上具有極強的沖擊力，他的作品里表達的元素既是繪畫，也是構成，既客觀又主觀，“他以鮮明的個性打破了傳統靜物因循固定的程式”白統緒的作品具有強烈的現代氣息，作品感情表達充沛、情景交融。

博大的地域風貌和樸素的風土人情，通達豪放的性格造就了東北水彩畫家們獨具建樹的審美價值觀和藝術語言，遵循外師造化、中得心源的古訓，堅持采風形成寫實、厚重、樸實無華的東北風格。白崇錄“水彩畫工作室”，提出現代寫實水彩畫流派體系的藝術主張，以形成富有北方地域特色的現代寫實主義作品。白崇錄的水彩堅實透明，具有強烈的現代寫實主義。高殿才的水彩畫取材善于從普通的平凡的景物中挖掘出不平凡的題材，表現出童話般的意境美。趙云龍的水彩畫清新、純樸、寫實的關東風格更注重深入生活、熱愛生活、熱衷描寫北方的山山水水和純樸的風土人情。

山東水彩畫的風格多樣，呂品、宋守宏、陶世虎構架了山東水彩畫的風格：倡導精品意識，畫風樸實、洗練、灑脫、渾然一體，真誠的從現實生活中探尋生活之美，再現生活、表達真實的感情，再現齊魯風采。1980年山東水彩畫學會的創立之后水彩隊伍日趨壯大，在全國美展中涌現出了叢如日、張洪寶，王紹波、侯安智、王輝林、章立、陳錫巖、王力克等。山東水彩畫發揮團隊作用，團結協作、共同磋商，發展很快，在全國性水彩畫大展中，屢創佳績。陶世虎的作品在1993年第一次在杭州中國水彩大展中亮相，就引起了社會的關注。他的作品從《柱》、《沂蒙山系列——秋韻》到《故土縈懷》、《斜陽》、《生命》，無不顯示了一代寫實主義大師的風范。他的水彩畫創作充滿著獨特的思考與追求，推向極致，致筆精微、氣勢雄渾、細密而整體、渾厚而透明，融匯了東西方藝術思想，形成了自己雄渾、凝重、質樸、寧靜致遠的風格。

廣州的水彩畫備受中國水彩畫界關注，且占據重要位置，這歸功于李鐵夫和王肇民。廣州的水彩畫的獨特之處：從學術的角度去研究思考，更多關照畫面效果、格調以及作者情感的宣泄和寄托，。葉獻民、周錫珖、陳杰雄、歐日東、李醒滔、何均衡、黃堃源、陳朝生、杜啟鋒、龍虎的作品在原有的基礎上求變創新，形成了廣東水彩畫既有共性，又有多重個性的嶺南新風格。如葉獻民水彩畫表現為凝重、博大、內涵 豐富的特色，不同于江南水彩畫輕快、流暢、充滿詩意的風格。羅宗海作為當代中國水彩的領軍人物之一，拓展了廣東水彩畫的題材，反映時代精神。

水彩畫是舶來的、西方的，水彩一開始就未能占據主流畫種的顯要位置，卻在文化的沖突和融合的邊際領域里耦合，一方面，水彩以水為媒介的屬性與水墨畫在創作領域技理層面上的耦合為水才得以之提供了生存和融合的空間;同時，水彩造型方法和色彩的表達西畫血緣的以作為油畫的基礎推而廣之。在肯定、吸納西方水彩畫這一藝術形式的基礎上，中國的藝術家胸懷廣闊，尋找差距、取長補短、知己知彼，深入生活，觀察世界、透析構架在共同民族審美觀念上的統一性和呈現在水彩畫家各自不同的豐富多彩的藝術風格之中的多樣性，從而積蓄力量創造出一個嶄新的中國水彩畫格局。`