風景畫中的印象與寫意

崔旭倫

（崔旭倫：西安文理學院，講師。研究方向：油畫風景。）

藝術(shù)需要交流與傳承，油畫作為西方藝術(shù)傳入我國，經(jīng)過多年的發(fā)展從水土不服，到入鄉(xiāng)隨俗，再到開花結(jié)果，并形成了自己完整、科學的繪畫體系，達到了精神層面和技術(shù)層面的洋為中用。許多畫家已有了個性鮮明的藝術(shù)語言和繪畫風格，其繪畫作品真誠地表達了藝術(shù)家的思想和內(nèi)心世界。

西方油畫在楊.凡愛克手中完善、形成之后，畫家們就沿用和傳承了這種古典油畫技法，從畫筆、畫刀、畫杖、油畫顏料、調(diào)色油、畫框與亞麻布的選擇，和畫底的處理，以及完成繪畫的方法與步驟。就這樣師徒相傳，基本上沒有什么發(fā)展與創(chuàng)新，顯得有些單調(diào)和沉悶。印象主義以前的畫家們絕大部分是用明暗對比（也就是強調(diào)素描關(guān)系）的方法使畫面色彩得到協(xié)調(diào)，注重光影關(guān)系，注重畫面空間感、體積感、重量感。而就是在印象畫派產(chǎn)生之后，才給西方繪畫界帶來了無限生機與活力。其畫派的名稱來源于繪畫大師勞德.莫奈的油畫風景名作《日出.印象》，因該畫作在展出時，被法國《喧鬧》雜志的一名記者路易.勒魯瓦不解一顧的評價為，他們是憑著印象作畫，而不是傳統(tǒng)的古典油畫。也正是因為如此，“印象主義畫派”的名稱便正式載入西方畫史，而且因為其在外光與色彩上的開創(chuàng)性的認識觀念和主張，在西方畫壇中引起了巨大的振動和革命，它的影響一直延續(xù)到當代，到目前為止還在起著舉足輕重的作用，而且還在潛移默化的影響著藝術(shù)家們的色彩觀念和審美取向。

而“印象”一詞在《現(xiàn)代漢語詞典》中的解釋為客觀事物在人的頭腦里留下的跡象。其實，不論是中國畫還是西方油畫，都應該是客觀景物在藝術(shù)家腦海里的映象，并經(jīng)過畫家們獨特的、個性化的藝術(shù)加工之后，所表現(xiàn)出來的帶有顯著個性特征和符號的，鮮活的藝術(shù)作品。這也很好地詮釋了印象畫派所產(chǎn)生的藝術(shù)特點和藝術(shù)風格。這表明印象派更加注重藝術(shù)感受和體驗，特別是強調(diào)在不同外光下的寫生，感受和體會，早晨、中午、傍晚的光線變化所帶來的不同色彩。而四季的光線與色彩變化是更加的鮮明和突出，其擁有著自然賦予的季節(jié)之美，韻律之美，并能產(chǎn)生使人著迷的情調(diào)。總之，四季和外光決定著色彩的變化，也決定著畫家作畫的思緒。就像劉勰在《文心雕龍》中講道：“物色之動，心也搖焉”，真是入木三分，恰到好處的表明了畫家的感受與情緒。憑畫家對自然景物的印象作畫，憑作者的感受和感覺作畫，能使繪畫作品更加生動、感人，也可更好的發(fā)揮作者的主動性和主觀性，有利于畫家內(nèi)心世界的表達和情感的抒發(fā)，有利于創(chuàng)造出美好的情調(diào)和意境。從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，使得因物欲橫流，因追名逐利而受到干擾的疲憊不堪的心靈，得到休息，回歸平靜與淡泊，并得到精神上的愉悅。

“寫意”是中國畫的一種畫法，用筆不求工細，以簡練筆墨表現(xiàn)神態(tài)、神韻和意象以及抒發(fā)作者的情趣、情懷，并創(chuàng)造出一種或?qū)庫o優(yōu)雅，或大氣恢弘的意境。凡畫山水，意在筆先，用筆要果斷流暢，墨色酣暢淋漓，渾然天成，寄情于似與不似之間。寫意畫把作者推到了能夠抒發(fā)內(nèi)心情感、情緒的境界。它是中國傳統(tǒng)文化的精髓，是中國文人的追求和夢想。

只有對自然景物以及四季的變化有了足夠的認識和體會，才能畫出清新淡雅，平和怡悅，春光明媚，意態(tài)軒昂，蒼勁有力，淡淡憂郁，大氣磅礴的充滿著藝術(shù)家情感和心靈話語的感人作品，創(chuàng)造出使人為之陶醉、向往的情調(diào)和意境。仿佛如詩如畫，是“春色滿園關(guān)不住，一枝紅杏出墻來。”還是“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”也許是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”或是“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”就像一幅幅畫面出現(xiàn)在我們眼前，走進我們的靈魂深處，使人向往且不能忘懷。

明末清初藝術(shù)大師八大山人，大家都喜歡他的花鳥畫，用筆奔放有力、簡潔流暢、一筆落紙，即將對象的神形躍然于畫中，用最精練的筆墨抒發(fā)自己的情感和話語，使畫面呈現(xiàn)出簡練、雄渾、含蓄、質(zhì)樸、空靈、靜謐的意境。而我卻偏愛八大山人的寫意山水畫，其意境高遠、畫外有畫、畫外有情、畫中有詩、詩中有畫。縝密的構(gòu)圖、大疏之處有小密、大密之中有小疏、虛而靈、空而妙、虛實變化、相得益彰。張弛有道、從不刻意為之、含而不露 、返璞歸真、言簡意賅、形神兼?zhèn)洹Ｈ绱酥烂睿绱酥腥耍绱酥哐牛蓛艋`魂也。如《安晚圖》、《秋山圖》、《山水通景圖》、《疏林欲雪圖》等。這些佳作代表了八大山人在寫意山水畫方面所取得的巨大的里程碑式的成就，并影響了中國畫壇數(shù)百年。其畫中的禪意和意境，使人感覺到了平和、淡雅、寬容、真誠、堅定、是天人合一的大境界。似吹來的陣陣清風;似旭日東升的太陽送來的朝陽;似雨后天邊那一道彩虹;似雪后的一串串腳印;似茶杯里的余香;似廟宇里傳來的鐘聲、如夢如幻，使人精神氣爽，仿佛胸中筆酣墨飽，便有了作畫的思緒。

能將西方印象主義和中國寫意畫風應用的爐火純青、如魚得水的，就要數(shù)著名畫家吳冠中先生。從小就接受中華傳統(tǒng)文化教育，中國畫和書法是他最喜歡的課程。青年時期因受到外來文化的影響，接觸到了西方素描和色彩學。后來他又留學法蘭西，系統(tǒng)的學習了西方繪畫，并在流學時期就已經(jīng)流露出極富天性的藝術(shù)才華。回國后，先后在中央美院和中央工藝美術(shù)學院任教，并在油畫的民族化發(fā)展方向上取得了巨大的成績。吳冠中先生在他的油畫風景中，展示了其獨到的藝術(shù)創(chuàng)作思想，以及對光與色彩的深刻認識，對形體的高度概括，體現(xiàn)了畫家濃濃的寫意之風和筆墨情結(jié)。正所為，以形寫形，以色貌色。并使其作品綻放出中西結(jié)合的藝術(shù)光芒。

我從西安美院油畫系畢業(yè)已有二十年了，但是我從來沒有放下手中的畫筆，僅僅是因為熱愛和興趣。子日：“知之者不如好之者;好之者不如樂之者。”記得在少年時代就跟隨著父親學習繪畫，從基礎的石膏幾何形體、靜物、速寫到石膏頭像、人物頭像，那些學習的情景和經(jīng)歷，讓我難以忘懷。在多年的學習和創(chuàng)作中，漸漸確定了風景繪畫作為我創(chuàng)作的方向，也慢慢形成了自己特有的色彩感覺和繪畫風格，就是把中國傳統(tǒng)繪畫和印象派繪畫因素進行了有意的滲透與融合，重視外在風格與內(nèi)在氣韻的結(jié)合。強調(diào)用筆、強調(diào)概括與取舍。把以美為真，作為我的目標。我之所以選擇風景，是因為我熱愛大自然，每當我身處自然的懷抱時，創(chuàng)作激情就會油然而生，真情便隨著畫筆真真切切、實實在在的傾訴于畫布之上。不論是皚皚白雪的冬天，還是累累碩果的秋季，充滿勃勃生機的春天，烈日淡淡的盛夏。不論是黃土高原，還是皖南民居，江南水鄉(xiāng)，藏地草原等等，都是我的繪畫素材，原因是我追求每幅作品的不同與變化，不同的構(gòu)圖，不同的色調(diào)，不同的用筆與筆觸，追求不同的情調(diào)與意境，追求繪畫的文化品位，以及淡淡的浸入心田的縷縷清新。所以我在畫每一幅作品時都是新的思緒、新的思想，新的感受，新的體驗，新的表現(xiàn)方法，新的藝術(shù)話語。只有這樣才能畫出新作品，帶給觀眾新的感受，新的啟迪。

藝術(shù)需要創(chuàng)新與發(fā)展，不同畫種之間的借鑒是互相補充與完善和提高。油畫風景應關(guān)注印象色彩也應關(guān)注寫意、用筆和筆觸還有情調(diào)與意境，其目的就是為了使繪畫作品更加生動、鮮活且賞心悅目。寫意就是使作者多注重畫面的神態(tài)、神韻和意象，放棄無關(guān)緊要的細節(jié)，使畫面主題明確，節(jié)奏分明。當畫家強調(diào)概括，強調(diào)取舍，強調(diào)內(nèi)心感受的表達和繪畫語言的自成一家，就一定能畫出浪漫的寫意的充滿感動和激情的天人合一的油畫風景作品，其畫作所散發(fā)出的親和力和感染力以及純樸的自然之美，一定會使觀眾得到精神上的慰藉與安寧，使平凡的生活多一份快樂多一份淡定。

［1］［南朝梁］劉勰.文心雕龍［M］.上海：古籍出版社，2008.

［2］何廣政.世界名畫家全集［M］.石家莊：河北教育出版社，2003.

［3］［清］朱耷.八大山人畫集［M］.北京：榮寶齋出版社，2003.