李宴君
(李宴君:北方民族大學音樂舞蹈學院,講師,碩士研究生。)
近年來,隨著我國教育體制改革的高速進行,各大高校的音樂教育改革也被提上日程,在鋼琴教學中,變以往單純的技能培養為審美教育的新型教學模式正在被越來越多的教師所認可和實行。在這一新型的教學模式當中,教學的核心目標是幫助學生形成對音樂的獨特審美體驗,這不僅有利于學生更好的感受鋼琴藝術之美,激發他們創造優美的鋼琴藝術作品的興趣,也能夠帶動學生的學習積極性,使他們的演奏技巧和訓練水平得到最大程度的提升,實現培養高素質現代化人才的最終目標。
鋼琴教學中的審美主要來自于學生的音樂審美,是指學生在欣賞、傳播、創作音樂的過程中,體驗、感受、想象、聯想、理解并創造美的能力,可將其簡要概括為感受美、表現美和創造美的能力,而這種審美能力的培養則是一個逐漸積累的過程。
首先是感受美。所謂感受美,即指學生通過聽覺和視覺所獲得的,對于音樂作品中調式、和聲、音色、速度、力度、節奏、旋律、音高等方面的美的感受,是審美能力獲取的前提條件和基本要求。
其次是表現美。所謂表現美,即指學生在對音樂內容有了一個基本了解的基礎上,將自己的想象和內心的實際感受通過適當的技巧和方法,最終轉化為音樂作品的能力,是學生音樂審美能力形成的必經之路。
最后是創造美。所謂創造美,即指學生通過個人思維能力的發展,獲得按照自己的音樂創造意識來表現和創造美的能力,這也是鋼琴審美能力中最為高級的階段。
除了上述三方面內容外,鋼琴審美還包括諸多內容,不過總的來說,想象美是感受、理解音樂的基礎,只有在此基礎上,學生才能夠將所感受到的音樂美加以升華,最終獲得更加美好的感受和形象。
審美教育是高校鋼琴教學中的核心內容,作為素質教育和主體以及音樂專業的必修課程,教師在開展鋼琴教學工作的時候,不能僅將注意力放在提高學生演奏技巧之上,而是要兼顧學生審美能力的培養與教育,幫助和引導學生對音樂的美感和思想進行主動領會和感受,讓他們懂得理解、表現和創造音樂。如果脫離了審美教育,就會偏離鋼琴教學的核心目標,不利于學生音樂素養的真正提升。
在鋼琴教學中,審美能力教育應遵循兩個基本原則,首先是理論與實踐相結合的原則。只有讓學生真正的將所學到的理論知識應用到實踐中,才能獲得“學而時習之,不亦說乎”的學習體驗,才能激發學生學習并實踐理論知識的熱情,為其音樂審美能力的真正提高提供堅實保障。其次是審美主體與客體協調一致的原則。這里所說的主體指的是學生,客體指的是教學手段和內容。想要堅持這一原則,就必須要順應學生心理、生理發展階段以及學習順序性的客觀規律,有針對性的選擇教育方法和手段,從而收到事半功倍的效果。
想要讓學生更好的體驗音樂的藝術之美,聆聽和演奏練習的不斷進行是一個重要的前提條件。學生在接受教育的過程中,應通過聆聽來廣泛的欣賞不同風格的鋼琴作品,在不斷的聆聽當中,學生能夠對音樂進行親身的感受和體驗,并在這一過程中,對音樂的節奏、均衡、對稱、有機統一等活動模型逐漸適應,最終形成對這些模式的敏銳感知能力。
可以說,敏銳的聽覺感知能力有利于學生審美感受的提升,幫助他們更好的把握音樂的形式美,但與此同時,也應注意要求他們進行不斷的聯系,以便提高鋼琴演奏的實踐技能。只有將聆聽與演奏練習有機的結合到一起,才能幫助學生形成音樂審美的個性思考,進而獲得獨到的審美體驗。
鋼琴審美的培養離不開鋼琴技術的提升,所以,教師在注重培養學生音樂審美能力的同時,也應做好鋼琴技術的教育,做到技術與審美“兩手抓”。在技能培訓的過程中,除了要強調速度和觸鍵感的同時,教師也應采取相應的方式實現二者的融合,通過鋼琴樂曲中的節奏音色、和聲等因素進一步發揮音樂的感染力,讓學生能夠站在一個更高的層次,理解和認識鋼琴技術訓練的重要意義。
音樂形象屬于美學問題的一種,它包括主觀存在的視象、聽象以及客觀存在的聲象。其中,聲象指就是聲音形象,在一些國外的研究論著中,還包括了曲調形象和音響形象。當學生通過感官了解音樂聲象的時候,能夠產生聽覺映像,就是前面所提到的“聽象”;如果學生能夠在自己腦海中引起視覺表象飛浮現,則是前面所提到的“視象”。
在各類藝術作品中,鋼琴所具有的音樂形象表現力較強,柔和的節奏讓人憂傷、舒緩的旋律讓人平靜,強烈的節奏讓人緊張,這些都是鋼琴作品所傳遞的音樂形象與音樂思想。在鋼琴學習的過程中,對于音樂形象的感知是是重要手段,因此教師應有規律的、有步驟的幫助學生正確了解音樂形象,同時還應配合語言的解釋,向學生傳遞相應的技巧和要領,讓學生在學習的過程中領悟作品所要傳遞的審美思想,從而進一步提高鋼琴教學的效率。
進行名作講解是鋼琴教學中學生審美能力培養的重要手段。其原因就在于優秀的鋼琴作品大多具有獨到的藝術特色,能夠將藝術美感更好的傳遞給受眾。另外,學生對于經典作品的熟悉度相對較高,有利于審美教學的順利開展。在進行名作講解的同時,教師也應注意培養學生對于經典作品的二次構思能力,以便加快他們的經驗積累,形成綜合感悟能力。
學生的個性是審美能力培養中的重要內容。學生因各種主客觀因素的影響,喜好和性格往往表現出較大的差異,因此在對同一作品進行學習與欣賞時,所獲得的審美體驗也不盡相同,而這種個性化的感悟有利于學生審美能力的提高。因此,教師應注意了解學生的這種個性化體驗,幫助他們廣泛的接納各類鋼琴作品,避免一味灌輸“官方”的審美體驗。同時,也要對學生的這種個性進行啟發,培養他們創造性的應用自身個性來使用自身音樂知識和技能的能力,使他們能夠創造出具有獨特審美價值的鋼琴作品。
對于音樂背景的教育也是鋼琴審美能力培養中的重要組成部分,在那些經典的鋼琴作品中,往往飽含著深刻的人文、歷史和時代特征,對于這些特征的了解有助于學生更好的領會作品中所包含的深刻情感,在豐富他們文史知識的同時,使他們的情感體驗和審美情趣得到提升,最終形成將自己的思想與情感融入到所創作的音樂作品中的能力。
在由應試教育向素質教育方向轉變的教學改革的大潮中,以審美教育為核心的鋼琴教學正在得到越來越多的關注與實踐。教學目標的轉換不僅能夠幫助學生形成更好的審美能力,還能通過審美能力的形成,帶動學生鋼琴技能的提高,進而形成良性循環。為了更好的實現這一教學目標,廣大教師應注意對自身的審美能力進行培養,并以此來更好的引導學生,將審美與實踐相結合的教育理念深入貫徹到整個教學過程中,培養出既能欣賞鋼琴作品中的美,又能創作具有較高美感的鋼琴作品的高素質人才。
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