淺析當代藝術與平面設計的區別與聯系

李 超

（李超：內蒙古農業大學材料科學與藝術設計學院，助教。）

一、當代藝術的定義和理解

（一）當代藝術的定義

在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征 。

（二）當代藝術家的表達觀念

當代藝術家是用自己的作品，用各種方法和風格來展現自我的情緒，自己的觀念，對于社會問題的看法。有一種“觀念主義”是對其最好的理解。以前的藝術形式流派，我把它概括為走技術路線的創造與改進，材料路線的創造與改進。而我認為當代藝術注重的是精神路線的創造，分為以下幾種。

1.表達自己的自我情感，也可叫做自我情感的宣泄。（喜、怒、哀、懼、愛、惡、憂、思、驚。見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲）。

2.對社會現狀或某些現象的看法。（以發生的，未發生的）。

3.用意想不到的但又情理之中的方法表達自我創意。

（三）當代藝術的特點

當代藝術的精髓就是批評，而藝術史就是批評的歷史。當代藝術有著很強的地域性和文化性，各國的當代藝術在不同的國家，不同的文化背景的前提下，所表達出來的藝術形式和內容都不同。但繪畫藝術作為一種獨特的語言，圖形化的視覺語言在不同的國家，不同的文化背景下卻可以表達相同的含義，這可能就是繪畫藝術的獨特魅力。

二、當代藝術與平面設計兩者的關聯

（一）從發展歷史上

我認為從歷史的角度來講，平面設計是從繪畫中派生出來的，平面設計與繪畫藝術可謂關系十分緊密。當今的照相機、電腦在平面設計中的普遍運用減少了平面設計中的人工繪畫因素，但繪畫藝術在平面設計中的作用和意義絕對沒有失去。隨著社會分工逐漸細致和學科專業性的劃分的逐漸清晰，兩者從表面看各自代表了一門學科，但從本質意義來說并沒有分界，只是它們之間的目的不同，所采用的媒介也不同而已，但它們所共同承載的文化精神、審美內涵是相同的。

（二）從學科的設置上

目前來看學科的專業性不等于學科的單一性，學科間的相互聯系與交叉都會讓我們的眼界更加寬闊，加深對專業的深入理解，更易產生靈感、激發創造性。

三、當代藝術與平面設計的差異性

對當代藝術中的繪畫與平面設計，感觸最深的莫過于平面設計師了。設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識， 更需要具備對形式美法則的特殊理解和創造性的意念。

（一）當代繪畫的差異性

想要了解當代藝術與平面設計的差異性，就先要說說當代繪畫。

當代繪畫是個性的表達手段，表露繪畫的意義在于創新，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

（二）繪畫與設計在形式美的差異性

繪畫與設計的區別不僅僅體現在“個性化”與“依附性”方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上。中國人喜歡含蓄， 認為“含蓄”就是美?！盎煦纭北旧砭腕w現著一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國的古代哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現的“空靈”、“氣韻”， 以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想， 都在于這種“混沌”之美。這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現手法， 以增強設計的藝術性而已。在西洋繪畫方面， 雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫盡管形念表現得細致、逼真， 但其意境追求的則是深奧悠遠，發現出不確定的“混沌美”。而現代派追求的則是標新立異，追求的是超現實荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢幻， 體現著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團的景象”。秩序美是平面設計的核心體現設計不同于繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。

王受之.世界平面簡史［M］.北京：中國青年出版社，2002.