論文藝復興時期建筑設計思想之演變

李覺輝

文藝復興時期的建筑設計思想是對古典建筑元素、形制的繼承并不斷創新。研究這一時期建筑設計思想的演變，可以清晰地看到從復興古典建筑元素，到追求建筑的理性與和諧之美，再到打破教會對穹頂、柱廊等建筑形制的壟斷，可以說人文主義建筑設計思想貫穿始終。

一、古典建筑元素的恢復和創造性運用

菲利普·布魯內萊斯基的設計實踐，拉開了文藝復興建筑新紀元的序幕。他設計了佛羅倫薩育嬰院，這是歐洲最早的慈善機構，以人為本的設計使其成為真正意義上的第一座文藝復興建筑。育嬰院主體建筑一層11個連續拱券架在輕巧的復合柱式之上，形成了遮風擋雨的外走廊。柱高與其間距一致，拱寬是柱高的1/2，連拱、跨拱和壁拱跨度相同，形成了比例和諧的11個模數單元，使整個拱廊規范而對稱。兩拱之間裝飾著姿態各異的孩童浮雕，使建筑頓生兒童之趣，仿佛在告訴大家這里是孤兒們的快樂家園！兩條寬窄不一的平行線腳把一、二樓分開，強調了建筑的水平性，與附近高聳冷漠的教堂形成了強烈的反差。墻面的白色與柱式、拱券、線腳、三角楣的灰色，樸素而優雅。育嬰院從功能、裝飾及色彩上看平易近人，傳達出建筑師真摯的人性化設計思想。

佛羅倫薩百花圣母大教堂的穹頂設計是布魯內萊斯基得意之作，也是文藝復興時期建筑新風格的偉大標志。教堂作為佛羅倫薩共和政體的紀念碑，預設中的大穹頂被看成是世俗精神的象征，但大型穹頂屬于異教建筑樣式，受到教會的排斥，歷經千年后建造穹頂的技術早已失傳。他為了解決這一技術難題，對羅馬等地古代建筑遺跡進行了廣泛的考察、測繪和研究，大膽改造了羅馬建筑的結構特點，創造性地將哥特式教堂的尖拱骨架體系與拜占庭式鼓形基座結合起來。設計出外部由8根主肋、內部由多根間肋構架成的，中間呈空心狀，跨度為42米的雙層穹頂，成為新的建筑范本。大教堂的穹頂設計，充分表現出布魯內萊斯基的天才創造和勇于探索的文藝復興時代精神！

二、建筑設計是古典元素與完美比例的融合

巴蒂斯塔·阿爾貝蒂是文藝復興早期著名的建筑理論家和設計師，他把研究古羅馬建筑師維特魯威的《建筑十書》與考察古代建筑遺跡結合起來，對古典建筑有了深刻而獨到的理解，完成了西方近代第一部理論著作《論建筑》。書中的核心理論是：“建筑之美來自于各部分數學比例的合理整合，對任意部分的稍微增加和減少都會破壞整體的和諧。”將數學比例引入建筑設計的思想，使他成為建筑設計的理性先驅，對后世西方建筑師產生了重要影響。

阿爾貝蒂設計的佛羅倫薩魯切萊宅邸，將臨街面處理成三層石砌光滑平面，第一次把“角斗場母題”柱式引入民宅設計中并進行了創新。壁柱直接支撐橫梁，一層是托斯卡納柱式，二層是復合柱式（角斗場是愛奧尼亞柱式），三層采用科林斯柱式，將三種柱式的表面處理成與墻面一致（角斗場為半圓壁柱），強調了建筑立面既厚重堅實，又比例和諧的二維特性。他又將“凱旋門母題”融入圣安德烈教堂的西立面設計中，使教堂的造型洋溢著別樣的古典氣息。他在《論建筑》中提出了理想教堂應以喜悅激發人類的心靈，用建筑之美娛樂民眾的思想。他把佛羅倫薩新圣母教堂的西立面頂部設計成仿神廟的三角楣，兩側則采用極富裝飾性的對稱渦卷造型與下層相連，使教堂洋溢著清新活潑之美。教堂的高度與寬度相同，檐口的橫梁將立面分成相等的兩部分，底層的寬度正好是層高的兩倍。充分體現了完美的比例關系，并與古典元素相融合的建筑美學思想。阿爾貝蒂的建筑理論和實踐，既是對早期文藝復興建筑設計成就的總結，又是對人文主義理性建筑設計理想的追求。

三、創造具有紀念碑意義的建筑新范式

多納托·布拉曼特是文藝復興盛期最有影響力的建筑師之一，他設計的坦比哀多小教堂被譽為文藝復興盛期新建筑的豐碑。他的建筑設計深受古羅馬建筑遺存和阿爾貝蒂對理想教堂形式的深刻影響，阿爾貝蒂主張集中式平面才是基督教堂的理想形式，并對理想教堂進行了這樣的描述：“抬高基座，卓爾不群的姿態；古典式柱廊，不能用拱券，樸素的柱式；尊貴的穹頂，使用名貴的材料，白色是最好的；任何裝飾都應保持純凈的風格，以提醒人們要正直、謙遜、樸素、善良和虔誠；穹頂的裝飾采用萬神廟的手法，也可以畫上天空圖案來象征宇宙。”

坦比哀多即“小神廟”之意，其設計靈感出自古羅馬一座圓形異教神廟。他以此為基礎，創造出全新的集中式團塊教堂形制。坦比哀多采用集中式布局，底層以托斯卡納圓柱構成圍廊，中間以欄桿、圓形鼓座作自然過渡，上面加上半球形穹頂，自下而上，渾然一體。從構圖上看，坦比哀多的平面由廊柱和圣壇兩個同心圓組成，立體上又由底座、鼓座和穹頂等不同層次的圓構成，圓形成為構圖的主旋律，與早期建筑大異其趣。從比例上看，柱廊的寬度等于圣壇的高度，欄桿與廊柱也反映出節奏比例的變化，表現了布拉特曼的理性追求。從造型上看，集中式的形制，圍柱廊、圓柱形的鼓座和飽滿的穹頂，層次豐富而開放，使教堂呈現出雕塑般的三維空間特征。帕拉迪奧這樣稱贊布拉特曼和他的作品：“他將自古以來久被塵封的建筑的優雅與美麗帶給這個世界的第一人。”坦比哀多獨特的造型，把文藝復興時期建筑設計思想推向一個新的高峰。

四、建筑設計向人神共享的領域發展

文藝復興時期人文主義學者德拉·米蘭多拉在他的著名文章《論人的尊嚴》中指出：人之所以高貴尊嚴，原因在于，人的形象和上帝依自己模樣創造出犯罪之前的亞當非常相似，又和復活之后的基督非常相似。阿爾貝蒂也曾說：“人只要有愿意，就可以做成任何事情。”文藝復興最后一位建筑大師安德烈·帕拉迪奧將專屬于教堂和神廟的穹頂、柱廊用于民宅建筑設計之中，把屬于教堂、宮廷的高大的圓柱，精美的雕刻和壁畫，用來裝飾民宅別墅，以彰顯人的高貴與尊嚴。他徹底打破了神與人之間的界線，大膽實踐了人神共享，以人為本的建筑設計新思想。其代表作圓廳別墅和巴巴羅別墅就充分體現了他的設計思想。

圓廳別墅位因其醒目的圓頂而著稱。帕拉迪奧認為，最優美、最規則的形狀是圓形和正方形，其他形狀由它們導出。建筑的平面呈正方形，圓形穹頂就覆蓋在正方形中心之上。建筑的構圖非常嚴謹，每個房間都與其他房間形成了簡潔明快的比例關系，使建筑圍繞縱橫兩條中軸線對稱展開，給人以優雅規整之感。他為別墅的四個方向設計了四個六柱神廟門廊，帕拉迪奧形象地說：“四個柱廊像是四個張開的手臂，歡迎著周圍的人。”別墅在色彩上以白色為主，與藍天、白云，地面的花草樹木相映成趣；外部及三角楣上的大理石雕像，使建筑增添了高貴端莊的情調，圓廳別墅因此散發出別樣的人性光彩。

巴巴羅別墅以鮮明的希臘神廟印記而著稱，他在設計中嚴格遵循結構對稱的法則，建筑的立面由中央主屋及兩側分布的連拱側翼和小樓構成。主屋設計成看似神廟門廊的模樣，四根挺拔的愛奧尼亞壁柱支撐著華麗的三角楣，美觀大方。別墅內部墻壁上裝點著華美而生活化的壁畫，生活氣息撲面而來，以別于教堂和宮廷壁畫神秘、浮華的風格。他將神廟范式引入別墅設計中，既突顯了現實生活的高貴與快樂，又使巴巴羅別墅彌漫著古典浪漫的氣息。

縱觀文藝復興時期建筑設計思想的發展演變，在人文主義建筑設計思想指導下繼承與創新的理念貫徹始終，為后世建筑設計思想的進一步發展奠定了基礎。

［1］劉峰主編.尊貴的回憶［M］，華中科技大學出版社，2006．

［2］［美］S·克萊納等著.諸迪等譯.加納德世界藝術史［M］，中國青年出版社，2007．

［3］［4］李勝.淺析坦比哀多教堂的傳承和影響［J］.華中建筑，2007．

［5］［6］［美］約翰·巴克勒等著.霍文利等譯.西方社會史·第二卷［M］廣西師范大學出版社.2005．