徐 茵
新媒體的發展改變了人們對信息的傳統接受,進而改變了視覺接受的方式及審美習慣,這就要求數字插畫本身要應對新媒體傳播的特點發展自身的藝術特色,數字插畫借助新媒介體現其獨特的視覺藝術生命力是本文研究的重點。
隨著信息網絡技術發展迅速,全球信息化發展的趨勢為有效傳遞信息提供了無限可能。在信息數字化進程中數字插畫的視覺作用是不可估量的,數字插畫產品在現代社會中被廣泛接受運用到各類新媒體傳播中,例如LED廣告、界面設計、多媒體、交互游戲、網絡、動畫、數字交互視覺藝術、虛擬現實等多種形式的新媒體傳播途徑。
維基百科對新媒體的闡述為:“新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態,如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、網絡博客、桌面視窗等。相對于報刊、廣播、出版、影視四大傳統意義上的媒體,新媒體被形象地稱為‘第五媒體’”。它是以大眾為傳播目標,以定向為傳播目的,以及時為傳播效果,以互動為傳播應用的大眾傳媒平臺。從本質上講,新媒體是數字技術在信息傳播媒體中的應用所產生的新的傳播模式或形態。
進入讀圖時代,人們對信息的表達方式較之前發生了翻天覆地的變化,憑借新媒體進行傳播的信息中存在大量的圖形信息,數字插畫的作用以前所未有的速度向前發展。數字技術的進步是兩者發展的共同前提,共同技術背景的藝術創作與媒體傳播勢必有著相通的內在特質。
數字技術的發展,給信息傳播帶來了新的形式,視覺文化有了新的內涵和發展機遇;數字插畫自身的發展特點引發的由大眾情感文化帶來了新的突破,在這樣的時代氛圍中,技術與藝術的深度交融為當代視覺傳播提供了新的途徑。
隨著計算機與互聯網為代表的數字技術的興起,數字插畫一改以往應對的傳統媒介形式,用抽象的數字符號來創作圖像信息并全方位沖擊著視覺藝術領域。正如貝拉·巴拉杰所言“正因為視覺的傳播是直接的,因此它必定在比言語更深入,更生動的體驗層次上與人們的心靈相連接。”
人們越來越多地依賴眼前所看到的事物,勢必要求信息傳遞的內容適合心理潛在的需求,商家也越來越懂得如何抓住受眾的眼球從而獲得被關注的機會。信息傳播的視覺化是不可避免的趨勢,發揮數字插畫的最大視覺力及傳播效力是我們關注的重點。
數字插畫的產生有著與其他藝術形式產生一樣的發展軌跡,社會發展、科技承載、文化積淀、審美需求是缺一不可的生長素。在信息化膨脹的今天,基于人們視覺接受方式的改變,數字插畫獲得更為廣泛的接受群體以及更靈活的創作態勢,借由多樣的新媒體傳遞著大量的數字圖形信息,從單純的圖形展示延伸到電子出版物、游戲新品開發、網絡視覺載體、LED電子顯示宣傳等多樣的傳播通途中。
貢布里希在《圖像與眼睛》中詳細闡述了圖像在信息交流中的潛力和重要性,他指出:“圖像具有提供最大視覺信息的能力”。數字插畫藝術在時代的背景之下,憑借強大的技術支撐背景展示其重要的視覺圖像價值。美國學者丹皮爾·貝爾認為“當代文化已經成為一種視覺文化而非印刷文化,這是千真萬確的事實”。數字插畫作為視覺傳達重要表現形式的一種,有著巨大前景的市場,在視覺圖像信息的傳播中以其獨特的藝術表現力和個性化,彰顯其強大的生命力。
1.數字插畫占領大眾審美潮流的最前沿
潮流性是當代大眾審美的重要特征,也是現代新媒體信息傳播的主流導向。一般大眾在進行視覺欣賞進而產生消費欲望時,更多的是為了獲得精神和感官層面的刺激和愉悅。從心理學角度分析,人們對陳舊事物的反應遲緩而無印象。數字插畫這一實效性的藝術憑借其創作的快捷性、元素的時尚性、技術的復合性特性不斷地激活大眾的關注與興趣,這一點正是新媒體所傳遞的信息必須具備的特質。
2.數字插畫象征著精神自由和創新意識
數字插畫應審美需求體現著強烈的視覺訴求效果,集個性、生動、幻想、奇異、時尚、意識流特征于一身,充分體現當代人的情感需求。在數字視覺化的趨勢之下,數字插畫更強調人的主動性,放飛意識到更廣闊的創作空間中,不再受時空的限制體現著獨特的藝術魅力。新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)認為,新媒體藝術家的根本任務是不斷探索新的行為模式與新的媒材,企圖發掘創造新思維、新的人類經驗,甚至新世界的可能性。數字插畫以獨特的方式詮釋各種商業或藝術信息,客觀上促進媒體宣傳方式的傳播,推動大眾更好的接受新媒體。
數字技術的發展為藝術創作和媒體傳播創造了不可估量的表現空間,數字插畫是計算機技術快速發展和藝術完美結合的產物,獲得了獨特的視覺沖擊力和藝術內涵,從而使技術與想象力的結合達到了前人所不能及的高度。
數字插畫兼具插畫的各項功能以及數字科技的便捷性,用計算機、顯示器、數位板、壓感筆及各種軟件營造的虛擬數碼視覺取代了傳統的創作工具和真實的材質視覺。打破了傳統插畫創作的種種客觀限制,在具備初步藝術審美及創作能力的基礎之上,盡可能的放大創作者的創造力和想象力。數字插畫是插畫藝術借助技術力量演化的具有最強延展性的藝術形式,借助最廣泛的傳播通途,以數字信息的形態游走在暢通無阻的信息世界中。
在現代信息社會,可以說“數碼信息”無處不在,大量經過數字媒體藝術處理后的廣告、圖片和影像信息時時刻刻影響著人們的社會生活。數字化的媒體和傳播在數字插畫的發展、藝術表現和普及中起著舉足輕重的影響。
數字插畫是嚴格意義上的技術類藝術,在時代背景下強烈的表現出對以網絡媒體、移動數字媒體為主導的新興媒體的依賴性。通過其技術特性,游走于各類新媒體傳播空間中,同時隨著人們審美接受方式的改變,數字插畫時時刻刻出現在公車廣告、電子展牌、網絡、樓體廣告、手機等等新媒介的載體中,成為一種最具生命力和發展潛力的時代信息。
新的傳播形式和傳播媒介的出現,使得數字插畫從表現形式、表現內容和傳播形式上依賴于數字媒體技術的發展。新媒體的種類很多,但目前以網絡新媒體、移動新媒體、數字新電視等為主。融合的寬帶信息網絡,是各種新媒體形態依托的共性基礎。數字插畫作為數字藝術的一種,生動體現數字藝術本身具有的模擬現實的虛擬性、藝術創造的想象性、交互使用網絡媒體的基本特征。從內容表現上,它具有數字技術與文化內容交相融合的鮮明特性和數字時代嶄新的文化藝術特性和審美特性。
新媒介的存在方式改變了人們的生存體驗和文化境遇,拓寬了藝術視野,產生新的審美境界。數字插畫的藝術創作借以“虛擬性”的媒體傳播表達 “超真實”的美,通過數字技術構造出非現實的生命體及逼真的虛擬環境,以更自由的方式傳遞人們意欲擺脫現實束縛,獲得超越現實的新的審美體驗。
數字插畫正借助數字技術的力量創造著“超真實”的虛擬世界,對于數字插畫來說,虛擬世界的特征具有三層含義。第一層含義是模擬現實,第二層含義是超越現實;第三層含義是對現實背離性的虛擬。虛擬性特征成為數字插畫核心的審美特征。在絢爛的數字插畫世界里不論是具有“繁殖力”的數字化圖形藝術(日本數字化圖形藝術家河口洋一郎先生對數字化視覺藝術的理解)、數字出版物精美絕倫的視覺圖解、影視廣告宣傳中富有創意的畫面、游戲玩家熟稔的數字角色等等無一不是審美主體內在需求的生動體現。
數字藝術與傳統藝術之間最大的區別在于數字藝術借由數字信號產生的虛擬圖像脫離時空的真實存在,打破了傳統美學體系的局限性,將藝術審美擴展到盡可能多的文化生活中,將原有的不可變藝術作品變成可復制、再創造的令人“愉悅”的藝術過程。
數字插畫在找尋藝術本真的過程中結合各類新媒體的現實功能,讓觀眾在“瞬間”獲得一種“感受美”,產生感官的沖擊力。傳統插畫受傳播媒介的限制,帶給觀眾的是理性思考后的感性認知,而新媒體的傳播環境是數字插畫釋放審美壓力將藝術還原為令人“愉悅”藝術本真的最佳依托。
在新媒體的互動鏈接中,數字插畫被觀眾快速接受并成為一個信息資源為多種傳播媒介使用,在輸入輸出環節體現最大可能的“創造美”。對創作者而言,借助新媒體的傳播可以快速地將自己的作品公布在平等廣闊的交流平臺上,數字插畫的創作是開放式的,創作者可以隨個性創作作品等候商家來選擇尋求合作,最大可能的實現創作的自由空間。對欣賞者而言,借助互聯網可以獲得在線的審美。這樣的話,藝術的審美主體就不再局限于欣賞藝術作品本身,而且可以直接進入到藝術品的創作中,可以直接參與改變和完成作品的影像、造型、甚至意義。這種新的審美體驗,使觀眾獲得了一種“創造”的美。欣賞者可以根據自己的審美意圖發表評論,促使創作者發生相應的藝術行為。數字插畫借助新媒體的傳播,完成數字藝術品的成長與進化。
我們處在一個無限可能的創意世界中,科學與藝術的完美結合給我們提供了探索事物本質的最佳途徑,藝術本真的精神追求與大眾視覺消費的感官刺激在新媒體構筑的感知空間中形成了完美的共存狀態。數字插畫正憑借新媒體的有效傳遞改變著我們的審美方式,帶來虛擬空間的生存感受和新的視覺審美,展現不可估量的藝術生命力。
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