對普通高校《音樂鑒賞》課教學模式的探索

黃 瑋

培養高素質的復合型人才已成為新世紀教育的主題，隨著國家教育部《學校藝術教育工作規程》、《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的相繼出臺，公共藝術類課程的設置、教學管理等日趨規范，探索、研究《音樂鑒賞》課程的教學模式，對于完善教學體系、提高教學質量具有重要意義。本文在教育學基本原理的指導下，針對普通高校大學生在音樂審美活動中的特點，結合教學實踐，提出了三點新思路，重點論證它們運用于教學實踐中具有的優越性和可行性。

一、普通高校大學生在音樂審美活動中的特點

在音樂鑒賞活動中，學生通過音響形態由表及里地認識和理解音樂作品，他們不是被動的接受者，而是以反饋的方式影響音樂的創作和表演。

（一）人文素養普遍薄弱

由于眾所周知的歷史原因和我國現階段教育制度及教育現狀的影響，大部分普通高校大學生從中學階段的學校教育起就普遍缺乏持續、系統的全面人文素養的培養，如李嵐清同志所言：“我覺得目前正在高等院校學習的青年在美育方面還需要補課。”

（二）音樂知識水平低

據調查，近年來在我國普通高校大學生中“音盲”現象比較普遍，個別大學抽樣統計顯示，略識五線譜的學生只占學生總數的千分之二左右，有音樂特長的學生更是屈指可數。

（三）音樂鑒賞的作品范圍窄

目前我國大部分地區不具備專業設備的音樂廳并有定期組織專業水平的高雅、嚴肅音樂作品演出的社會綜合能力，廣大青年學生大都被通俗、流行音樂所包圍，社會大環境使得他們音樂鑒賞作品的范圍較為狹窄。

（四）音樂聽覺能力低

所謂音樂聽覺能力，是指欣賞者對各種音樂音響的適應能力、辨別能力和理解能力。其能力的提高必須有賴于長期的、有計劃的、有規律的專業訓練與培養。

以上集中談到的都是大學生在音樂審美活動中的不利因素，但他們相對單純的音樂審美觀念、有限的音樂文化知識和對人文藝術類知識的強烈渴求，為教師的教學活動提供了一個寬廣、靈活的創造空間。

二、對《音樂鑒賞》課教學模式的探索

（一）改變“重西輕中”的教學內容結構，把中國民族傳統音樂文化作為教學內容的基礎

在我國，從上個世紀初以“學堂樂歌”為起點的音樂教育一開始就主張“以西為師”，對于我國民族傳統音樂過多地強調它落后的一面。因此《音樂鑒賞》的教學內容大多以西方音樂作品為主，中國民族傳統音樂只占極小的比例。這種“重西輕中”的教學內容結構首先違背了教育學中由淺入深、循序漸進的教學原則，對于音樂藝術素養普遍薄弱的大學生群體，一開始就從織體結構復雜的西方音樂作品入手，學生們捕捉不到音樂形象、產生不了情感共鳴，最終導致對音樂審美活動興趣與信心的喪失。其次，這種“重西輕中”的教學內容結構誤導大學生們產生了輕視本民族音樂文化的觀念，認為西方音樂比國樂先進、高雅。我國的民族傳統音樂代表著中華民族特有的氣質、神韻及審美習慣，是寶貴的民族文化財富，只有越具有民族性才越具有世界地位。把中國民族傳統音樂文化作為課程內容的基礎，首先，有利于建立大學生學習音樂藝術的信心，以民族音樂文化為切入點，即在親切自然的教學氛圍中用音樂母語引導學生輕松走進音樂世界。第二，有利于建立大學生民族文化本位意識，增強民族自豪感、自信心，有利于更好地繼承弘揚民族文化。

當然，選擇民族傳統音樂的教學內容也要遵循由淺入深、循序漸進的基本教學原則，具體做法是：可計劃中國民族傳統音樂作品占約6/10的課時比例，把有代表性的民族音樂藝術形式分為若干專題，如《鄉音鄉情——中國民歌鑒賞》、《梨園風景——中國戲曲音樂鑒賞》、《踏雪尋梅——中國民族器樂曲鑒賞》等，先從雅俗共賞的聲樂作品入手，再過渡到器樂作品，以作品為主線，推及人文藝術類的各種知識，帶領學生輕松步入音樂殿堂。在此基礎上，有選擇地把西方音樂中的優秀作品引入課堂，在中西音樂文化的對比、交流中提高學生全面的音樂文化素養。

（二）靈活運用教學方法，重點論述“比較欣賞”和“音樂表演實踐”兩種教法的實際運用

普通高校《音樂鑒賞》課是以提高非藝術專業大學生綜合人文素養為目標的公共藝術課程，教學方法不能生搬硬套音樂院校的傳統教法，教師應開闊思路，因材施教，靈活地運用各種教學方法。下面作者將詳細論述“比較欣賞”和“音樂表演實踐”兩種教法的實際應用。

第一，“比較欣賞”的方法，即先將音樂作品按地域、年代、作曲家、題材、體裁等各種標準分類組合，再從音樂文化內涵的多角度確定作品之間有藝術價值的、有趣味性的可比點，在比較中拓寬學生的文化藝術視野和感性觸角，從而切實提高音樂鑒賞能力。

首先，從同主題的中、外音樂作品所折射出的東、西方民族文化內涵的角度作比較。二胡變奏曲《二泉映月》（華彥鈞）與《第五（命運）交響曲》（貝多芬）之比較：兩個作品無論從地域、年代、作曲家風格，還是從體裁、調式調性、演奏形式以及音響效果等方面來說都相去甚遠，但“人與命運”的主題是相同的，這與中西兩位音樂家同樣坎坷、艱辛的人生經歷是分不開的，尤其是貧困、壓抑的童年生活奠定了他們倔強、敢于抗掙、不屈服于殘酷命運的性格基礎。反映在音樂創作上，《二泉映月》與《命運交響曲》是他們用音樂語言對“命運”的詮釋：前者是中國版的“命運”，月夜下的二泉邊，一位身著長衫的清瘦長者，感懷命運的坎坷、艱辛，一聲嘆息的背后蘊含著中國式的倔強、韌性、執著和不屈服；后者讓我們看到的是一位西方巨人，用自己有力的雙手緊緊扼住殘酷命運的咽喉，并最終戰勝命運高唱勝利的凱歌。同樣的“人與命運”的主題，音樂作品折射出中西方文化不同的民族氣質和內涵：中國傳統文化中內斂、含蓄、質樸的特點與西方文化中浪漫、率直、張揚個性的特點形成了鮮明的對照。

其次，從同體裁音樂作品采用不同地域音樂語素來塑造人物形象的角度作比較。中國民族歌劇《白毛女》中《北風吹》唱段與西方浪漫主義時期法國歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調《愛情像一只自由的鳥》（《哈巴涅拉舞曲》）的比較：兩段音樂作品分別刻畫的是兩部歌劇的女主人公形象。《北風吹》由前后兩個樂段組成，以河北民歌《小白菜》和《青陽傳》為音樂素材，中國河北民歌優美流暢、親切樸實的曲調特點形象地刻畫出農村姑娘喜兒純真善良的性格、質樸可愛的形象以及盼望父親回家過年的急切心情；卡門的詠嘆調采用了非洲黑人舞曲“哈巴涅拉”為音樂素材，它是由非洲傳入古巴，又由古巴傳入西班牙的一種中速的二拍子舞曲，旋律中常包含附點節奏和三連音，與探戈舞曲的節奏相似，富于動感和彈性，刻畫出西班牙吉普賽女郎卡門大膽潑辣的性格以及嫵媚迷人、風情萬種的形象。

第二，“音樂表演實踐”的方法，是依循理論與實踐相結合的教學原則，在音樂鑒賞課堂中增加一定時間的表演環節，學生和教師既是表演者也是觀眾，在藝術實踐中提高學生音樂鑒賞能力。

教師可根據自己的專業特長和所教班級學生的實際情況靈活安排表演內容，內容健康的音樂作品都可以表演，表演形式不限。觀眾們對“演員”的表演評頭論足，教師可對大家的意見做歸納、總結，對表演形式和作品做較為專業的評述，以此加深學生對相關知識的理解和記憶。“音樂表演實踐”的教學方法優勢表現在：一，音樂理論與音樂實踐緊密結合，有助于學生對理論的理解與運用。二，它使學生充分領悟到音樂藝術活躍、感性、富于創新的獨特氣質。三，它促進了師生之間的交流與互動，加強了教師組織課堂教學的凝聚力。

（三）以測試學生的音樂鑒賞能力為考試重點

考試是總結性的檢查，是了解學習和教學效果的重要方法。音樂，是聽覺的藝術，筆者認為各種音樂聽力題是測試學生音樂鑒賞能力的最直接、有效的手段之一。音樂鑒賞能力主要表現在音樂審美活動中的以下幾個方面:對音樂形象的把握能力、對音樂情感的理解能力、對音樂（自然）環境的感知能力、對音樂語素來源地的判斷能力、對綜合音樂文化知識的掌握能力等。教師應圍繞以上幾個方面來設計題型。下面介紹筆者在教學中的部分題型實例：

例題1：連線題，請判斷下列音樂片段塑造的人物形象。

播放音樂片段A《阿尼特拉舞曲-培爾金特組曲》、B彼得主題-《彼得與狼》、C南霸天主題-《紅色娘子軍》、D《土耳其進行曲》（注：字母后的樂曲名不出現在卷面上），選項是輕騎兵、妖冶女郎、活潑少年、反面人物或惡勢力，請把音樂片段和相對應的人物形象用連線連接。

例題2：連線題，請準確判斷下列音樂片段對情境、氛圍的描寫。

播放音樂片段A《十面埋伏》、B《二泉映月》、C《金蛇狂舞》、D《花好月圓》，選項是靜夜沉思、群情激昂、歡樂祥和、緊張蕭颯，請學生把音樂片段和相對應的情境氛圍用連線連接。

例題3：連線題，請判斷各段音樂描寫的自然環境。

播放音樂片段A《在中亞西亞草原上》、B《貝多芬奏鳴曲（暴風雨）》、C《彝族舞曲》、D《小提琴協奏曲梁祝》引子，選項是暴風驟雨、山村夜色、秀麗江南、遼闊草原，請把音樂片段和相對應的自然環境用連線連接。

例題4：聽四川民歌《太陽出來喜洋洋》和意大利民歌《我的太陽》，可從中西民歌類型、風格特點、民族文化內涵等方面設計題目。

以上例題只是以連線題或簡答題的形式介紹給讀者，教師可根據教學條件和學生實際情況，靈活設計題型，例如選擇題：

例題5：新春佳節，全家團聚吃年夜飯，請為此情景選擇背景音樂。播放以下音樂片段，A《彩云追月》、B《悲愴》、C《喜洋》、D《花好月圓》、E《江河水》、F《四季之春 》、G《拉德斯基進行曲》（多項選擇）。

其次，除了以筆試形式設計的各類聽力題以外，考試中還可以加入較小比例的口試題，與前面論述的“音樂表演實踐”的教學方法相對應，在從欣賞者到表演者的角色轉換過程中考查學生藝術實踐的能力及綜合的音樂素養，如：

培養學生感受美、創造美的能力，形成正確的審美觀、健康的審美趣味以及高尚的審美理想，是《音樂鑒賞》課程的教學目的，不斷研究、探索教學模式的新思路是教育者肩負的重要職責。本文針對教學模式提出的新思路，還需要在教學實踐和進一步的理論研究中接受檢驗，以此促進教學不斷完善、規范，有效提高大學生的人文藝術素養，為培養具有高尚的審美情操和創新精神的復合型人才盡力。

［1］睢文龍．教育學［M］．人民教育出版社，2000．

［2］姚思源．中國當代學校音樂教育文選［M］．上海教育出版社，2000．

［3］張前．音樂美學基礎［M］．西南師范大學出版社，2001．