探析蘇州博物館新館中央大廳的形式美

孫皓

引言

蘇州博物館新館（以下簡稱新館）的中央大廳在使用功能上起著交通樞紐、分流人群、引導、問詢等作用，空間表現為形體大、無多余分隔處理、空間具有通透、開放的特點。作為媒介空間的中央大廳，空間形式感在視覺上直接影響觀者對大廳內部的整體感受。因此，處理好上空間形式感，與建筑相協調，其意義尤為重要。中央大廳的空間符號語言極具江南民居、園林的特點，并與建筑語言保持語義上一致性，所產生的視覺語義以其獨特的視覺美感，傳達出地域文化的魅力。

一、中央大廳的第一印象

走進中央大廳的第一印象，所感受到的是那種熟悉的傳統文化氣質。駐足細觀，空間又具有現代公共空間店堂的形式特征。中央大廳空間結構與鄰近的拙政園相比較，少了傳統園林建筑空間的繁復造型，多了傳統元素形態的對比；色調也不似那種絳紫色的暗沉，而呈現的是江南民居外部形體黑與白灰色調的明快感。另外，在形式的審美寓意方面，中央大廳有著象征性的八邊形狀，說明空間的導向性和形的美好寓意。大屋頂上的采光窗、六菱形的景窗符號的使用，暗合中式形式符號的審美象征，符合中式傳統的審美取向。因此，新館中央大廳給觀者的整體印象既有現代空間的大氣與明敞，又具有傳統地域文脈的韻味。

二、中央大廳形式美溯源

新館中央大廳空間形式顯現為江南民居所特有的文脈符號，同時在形體上具有新現代主義設計的風貌，分析其原因有三點。第一點，貝聿銘先生從小受中國傳統文化的熏陶。對江南地域文化的形式特點諳熟，都反映在他的許多設計作品中。如：中國銀行北京總部辦公樓等都能夠看到江南園林的身影。第二點，受現代主義設計的親傳。作為新現代主義建筑設計的領軍人物，“貝聿銘先生直接受業于瓦爾特·格羅皮烏斯、馬塞爾·布魯爾等現代主義大師門下。在20世紀60年代開始，他逐步形成了個人風格，在關注建筑師個性表現的同時，更注重展現建筑應有的社會屬性，在重視建筑設計的技術條件因素的同時，也主張全面考察社會環境因素，在強調形式的同時，重點探索新穎空間。”貝聿銘先生個人的設計風格充分表現到新館中央大廳的空間形式美中。第三點，植根于傳統，注重設計創新。比如：新館中央大廳的入口大門為玻璃重檐兩面坡式金屬梁架結構，大門在形式上取傳統江南園林月門的造型符號，在設計制作工藝上采用不銹鋼、玻璃等現代材料，賦予了傳統風格嶄新的視覺效果。可以說，新館中央大廳的形式美，是用新現代主義的設計手法表現了地域傳統文化的符號形式，這種完美的詮釋依賴于現代先進的建造技術條件和材料。這正是中央大廳形式美感豐富變化的原因所在。

三、空間中的形式

形式是構成空間的基本要素。程大錦是這樣描述“形式”這一詞語的，“形式是一個綜合性的詞語，具有多種含義，它可以指能夠辨認的外觀，比如一把椅子或坐在椅子里的人體。它也可以指某物擔當的角色，成展示自身的一種特定的狀態……在藝術與設計中我們常用這個詞來表示一件作品的外形結構。即排列和協調某一整體中各要素或各組成部分的手法，其目的在于形成一個條理分明的形象。”新館中央大廳的形，由于各自所處的維度不同，呈現多變、復雜的形式美。形作為構成空間結構的造型語言可分為四個層次來解讀：第一層次，處于底界面上的平面形。對應建筑的柱體劃分出十字形網格，在相應頂部采光口的中心部位，拼嵌著菱形的斜紋圖案，這種圖案和地面的整體鋪裝采用的是黑色大理石，由于石材的反射作用，將周圍環境的影像倒映在上面，宛如室外人工湖的效果，在和諧與統一中蘊含著變化，散發沉穩靜謐之美；第二層次，虛面的形即采光窗和門洞口的形。宗白華大師是這樣描述窗子的作用：“窗子在園林建筑藝術中起著很重要的作用：有了窗子，內外就發生交流。窗外的竹子或青山，經過窗子的框框望去，就是一幅畫。……而且同一個窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。這樣，畫的境界就無限地增多了。”這一描述印證了貝聿銘先生基于傳統的設計美學思想。依據這樣一個脈絡，我們分析三角形的采光窗與六菱形的景窗是中式文脈的典型符號，窗在視覺上延伸室內空間，將室外園林景色之美引入到室內空間，更多的表現了借景的意境美。三角形窗比鄰間隔用線形材料遮擋，顯現其特有的模糊性狀態。而門洞作為空間連接的起始點，它將中央大廳與內部功能空間有機的聯系起來，門洞形的上部與六菱景窗保持一致的形式，這種形式在內廊的頂棚連續排列，形成連續的節奏感，并起著暗示和引導作用；第三層次，是處于頂界面的立體形態。三角形元素進一步重組、擴大，形成平行四邊形及其衍生的立體形態，這里形態是一種嚴格的數學模數關系。形態向空間擴張，視覺表現上如貝多芬的命運交響曲，強勁有力；第四個層次，是內部空間形態的灰黑色輪廓線。形態隨著線形直、折的變化，更顯空間的立體美。空間中四種層次的形，由相對靜止的底界面發展到頂界面具有強烈收縮感的形態，各形態在虛實節奏的交替中塑造出特定的空間美感，充分展現貝聿銘先生對形式感運用的獨到見解和收放自如的設計功力。

四、中央大廳的光與影

光與影在烘托中央大廳的氛圍中扮演著重要的角色。中央大廳頂部四周分布著三角形的采光口，由于現代技術的運用，避免了傳統大屋頂光線進入室內不足的問題。在處理上，為控制進入室內的光通量，將部分玻璃采光窗用條形格柵進行遮擋處理，這種采光方式與貝聿銘先生以前設計的華盛頓國家博物館東館采光方式相比較而言，二者雖然都利用頂部玻璃窗導光，但在細節處理上略有區別，表達出空間形式美有明顯的不同，華盛頓國家博物館東館光線穿過玻璃直接進入室內，在墻、地面投射出強烈的光影，空間由于這種光照對比效果響亮而強烈，是一種寫實風格油畫的效果；而新館中央大廳的光線在進入室內時被控制的更加細膩與明朗，從視覺感受講，進入空間中的光就如毛筆，在如白紙一般的墻面上、在灰黑色結構（建筑內部空間輪廓）形的勾勒下，依托六菱景窗的借景效果，描繪出一幅水墨丹青的室內畫卷，體現空間挺拔而俊秀之美。

五、空間中的色彩與材質

新館中央大廳的色彩繼承了江南民居“粉墻黛瓦”的色彩體系。空間中有彩色但用量很少，只在三角采光窗和中央頂部采光口運用了木質的本色，色度溫和，與空間中其他色彩和諧的對比效果，而無彩色是空間色調的主角，中央大廳地面采用一種叫“中國黑”的大理石作鋪裝，深黑的石料具有半拋光的表面屬性，倒影的圖像具有含蓄的美感。白色涂料裝飾中央大廳的在墻體和頂面之上，根據現代主義建筑觀對白色材料的理解“白色的粉刷便是隱匿材料的感官性，從而顯現建筑的純粹視覺性—純粹形式的數學比例的最理想的手段”。

結語

對中央大廳形式美的研究，可見貝聿銘先生的設計思想。貝先生的設計在平衡地域文化和現代主義設計手法前提下，采用現代材料和新的建造工藝，創造性地詮釋了多層次的空間形式美，并充分利用光影、黑白的色彩效果，諸多形式美的構成要素具體表象的把握，凸顯傳統元素在現代空間設計中煥發新的生命力。中央大廳空間所傳達的形式美，為當代中國空間設計提供了前瞻性的設計思路。

［1］袁熙旸編著．現代十大設計理念·新現代主義設計［M］．江蘇美術出版社，2001．

［2］程大錦著．建筑：形式、空間和秩序 (第2版) ［M］．天津大學出版社，2005．

［3］宗白華著．天光云影［M］．北京大學出版社，2005．