舞臺服裝設計中材料的探索與實踐

黃焱冰

舞臺服裝作為服裝設計領域中一個門類，具有獨特性。對于服裝設計作品，首要當推款式結構和色彩，而材料較易忽視。對材料性能的了解，及與之相適應的加工再造手段是設計師設計出好作品的關鍵。在舞臺服裝中，材料不僅是制作的物質手段，更是一種內涵豐富的舞臺表現語言。演員表演過程中，結合燈光和環境，讓材料閃爍光輝，成為舞臺視覺效果的完美呈現。本文結合舞臺服裝材料的應用實例進行研究，探討與分析材料的處理手法、創新應用與舞臺表現關系。

一、舞臺服裝設計中常用的材料

服裝要在舞臺上取得良好視覺效果，須發揮面料性能和特色，了解與掌握不同面料的外觀和性能，是做好設計的前提。面料是制作服裝的主要材料，舞臺服裝材料與生活服裝材料既有相同又有差異，相同處在于服裝均由面料、里料、輔料三部分構成；不同點在于舞臺服裝受場景、燈光制約與角色塑造的要求，常以假亂真，為了達到效果可以不擇手段，甚至不用常規面料而用其他材料替代。

（一）舞臺服裝面料

打包布，布面凹凸不平，手感較柔軟，結構較稀松，經染色后可用于制作平民百姓的服裝，在燈光照射下，能充分吸收光線，但色澤偏灰、光澤感較弱。

本色粗布，布身粗糙厚實，在舞臺上吸光性強，能隨光線色彩變化而變化。

彩棉，透汗、透氣性好，色澤鮮艷、穿著舒適，在一些電視競技類節目中，常用作參賽選手比賽服裝的面料。

人造革，為仿動物皮革效果面料，遠觀效果與真皮相似，但價格低廉，有多種色彩選擇，是表現古裝皮革類服飾的最佳替代品。

紗，有泡泡紗、喬其紗、玻璃沙等，質感輕薄、透明，用于表現柔美、飄逸的服裝，或通過漸變染色，并用層層疊加手法表現層次。在古裝舞臺劇中，古代文官戴的一種帽子，后作官職的代稱“烏紗帽”，也是用紗做的。

仿真綢緞，色丁、麻丁等，具有真絲的觀感，卻屬化纖材料，和真絲比價格非常低廉，是歌舞類和綜藝節目女演員服裝的首選。是營造華麗舞臺效果的首選。

（二）舞臺服裝輔料

與面料相比，輔料雖不占主要地位，但卻起到相互襯托的作用，甚至對角色造型起到不可忽視的地位。

里料，有美麗綢、羽紗、尼絲紡、富春紡等。當外層面料無法成型時，可增加多層，起到增大服裝外觀的效果。在裝有棉花、海綿、羽絨等輕型填充物服裝中，為防止填充物外露外溢，用于加袋或作襯里。

襯料，胸、肩、腰、臀等部位的襯入材料，能起到加強、美化外觀的作用。如放置胸襯，可使女性胸部顯得豐滿圓潤；男子的肩、胸部放置襯料可體現男性威武強壯。

填充物，在面料和里料之間填充些輕型的羽絨、人造棉、棉花、泡沫等用于表現角色特定的服裝外形。

花邊，其華麗性和色彩圖案的豐富性成為民族歌舞、宮廷貴族、傳統戲裝中不可缺的一部分。

（三）舞臺服裝中的特殊材料

由于舞臺上的一切形象都是假定的，除紡織品外，只要能表現設計意圖的都可使用。以下是舞臺服裝上常用的特殊材料。

亮片，起到點睛效果，反光性強，是舞臺服的?？?。亮片大小不一，多用金、銀或鮮艷的色彩，可根據設計需要選擇同類色或對比色。

鉆，營造華麗、閃爍、喜慶效果，是晚會或綜藝節目服裝點綴之物，有大面積燙鉆和大顆手縫的鉆。

反光材料，在黑暗中受特殊燈光照射，反光能見度強，常用此材料表現舞臺上“只見服裝不見人”的特殊效果。

直流式彩棒、熒光燈、五彩燈常用于表現奇妙的神話劇、夢幻劇、童話劇等人物服裝上，那富有變幻、神秘、閃爍的舞臺氣氛是服裝絕佳的光影裝飾品。

高科技材料，如LED燈，隨著科技進步，已被大量運用到現代舞臺服裝中。

二、舞臺服裝設計中材料的再造處理手法

材料再造也叫面料形態重塑，指改變視覺或觸覺肌理。通過改變組織構造與材質感覺，使面料發生質的改觀，通過外在觀感提供給角色鮮明的定義。如講訴森林故事時，將角色服裝模擬自然形態處理成枯葉效果，為角色身份做出定論。這種新的設計方式拓寬了材料使用范圍與設計空間，是設計師觀念的傳達、舞臺人物個性風格的表現。舞臺服裝材料的再造處理分為以下幾方面：

（一）打褶

將面料用手工或平縫機按次序進行折疊、堆積，使之形成浮雕般效果；也可用車線或松緊帶將面料抽縮，使之出現不規則褶皺。常用大量繁復的褶裥、花飾塑造華美的女性。

（二）繡

繡，在面料上用色線繡出圖案紋樣，使之看起來精致優美、色彩層次鮮明。在古裝戲、歌舞劇或晚會服裝中常見。如大型實景歌劇《圖蘭朵》中，公主的盛裝通身用金絲、銀絲、彩色絲線繡成各種傳統圖案，大氣又不失細節，在燈光烘托下更顯公主高貴身份。

（三）鏤空

對原有面料進行破壞，如：燒、撕爛、抽絲、剪切等。如2006快樂女生成都唱區決賽上，臺灣設計師瑪雅通過撕裂、鏤空等手法設計的服裝，改變了常見棉質面料的形態，使其呈現錯落有致、亦實亦虛的層次感。

（四）不同材質對比

利用不同材料對比進行創意，如大衣呢與軟緞、皮革與薄紗、勞動布與泡泡紗等組合。在舞臺劇中當劇情要求各角色發生沖突時，沖突的產生可利用材料對比表現，如話劇《雷雨》中周樸園著綾羅綢緞的馬褂，劇中仆人著粗布長衫，主仆的比較能讓觀眾感受到角色身份的異同。

三、各類材料在舞臺服裝設計中的具體運用

（一）服裝材料對舞臺人物形象塑造的影響

每一種材料都具有不可替代的表現力，不同材料通過角色服用產生不同的藝術效果。在西方劇目《公爵夫人》服裝中運用了裙撐，并在領口與袖子用花邊作裝飾，造型夸張，體現了公爵夫人的雍容。

材料不同的物質特性給人或暗示或直觀，使觀眾喚起與材料相對應的感覺與情緒。如《滿城盡帶黃金甲》中皇帝皇后的服裝用金黃真絲綢緞、真絲織錦緞制成，頭盔用玻璃鋼和銅板制作，體現出王者霸氣，讓觀眾在第一印象中認定角色。

（二）材料在舞臺服裝設計中的功能體現

1、實用功能

演員若想改變其舞臺上的形體，可借助填、貼、墊、擴、縮等創造符合角色的外型。如再現威猛武士或外形乖巧的精靈、動植物等，角色外觀不能以常態服裝結構處理，而需根據形體特征使用特殊材料。

舞臺服裝表現劇情主題與風格，在改變形體同時，實用功能須協助。在兒童劇《迷宮》中，角色是自然物象，軀干呈現龐大外殼，只有四肢能自由伸縮，需用軟體材質，外形上做適度夸張，追求生動幽默效果，合乎兒童心理。在經典音樂劇《貓》中，用加入萊卡的面料作緊身衣，便于演員活動，在此基礎上再用毛皮塑造各種不同性格的貓，表達出擬人化的獨特美感。

2、再現功能

每個劇目均有特定時代背景、民族及個性特征，舞臺服裝作為角色裝束，必然要體現這些內容。

再現環境

環境氛圍是舞臺服裝表現的首要意義，通過材料可揭示劇目所表現的地點、季節、氣候、民族、宗教、婚姻狀態等。如雨衣代表雨天；皮襖代表冬季，即使無臺詞、無背景也能表現人物所處環境。如民族歌舞劇《美麗的壯錦》風格化的服裝設計，壯麗的場景、華麗的嫁衣，塑造出壯族姑娘出嫁時的盛景。

（2）再現角色個性

材料是再現角色個性的重要視覺因素之一，角色所穿著的服裝可以揭示人物身份及性格，如歌舞劇《大風歌》中的劉邦，稱帝前是名小吏，穿藍色布衣，稱帝時著明黃色龍袍，同是漢高祖劉邦，服裝色彩、款式都有變化，這種服裝反差，使觀眾更能理解劇情的發展。

結語

現代舞臺服裝設計的變化與突破，很大程度上得益于材料的日新月異，而材料科技含量的增加使服裝外觀不斷更新。除使用常規材料外，嘗試用新型材料和面料再造手段進行創新設計。從市場需求出發，對舞臺服裝中面、輔料的材質、性能、功能、種類、效果以及前沿開發與應用進行探索研究，以此提高舞臺服裝的實用價值，增加其欣賞性和美觀性。

［1］周璐瑛，呂逸華．現代服裝材料學［M］．北京：中國紡織出版社，2003．

［2］潘建華．舞臺服裝設計與技術［M］．北京：文化藝術出版社，2000．

［3］朱松文．服裝材料學［M］．北京：中國紡織出版社，2006．

［4］［英］瑪麗?T?基德著．趙偉譯．舞臺服裝［M］．中國紡織出版社，2000．