美之所在
——在藝術的發展和變化中尋找美的真諦

仇媛媛

美之所在
——在藝術的發展和變化中尋找美的真諦

仇媛媛

“藝術”一詞有著寬泛多樣的含義和形式，在人類生活的不同時代和不同地域，藝術的功能和面貌不盡相同。但是，我們之所以統稱為“藝術”，是因為即使我們不了解創造它的時代、地域和藝術家，仍能從中感受到美麗的情懷。

藝術遠遠早于文字，出現在史前人類的遺跡中。被視為舊石器時代洞窟藝術頂峰之作的西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫，用紅、黑、黃三色生動寫實的描繪了大量的野牛、野馬、野鹿的形象。這些野獸姿態豐富，有站，有臥，有奔跑，有嘶叫，還有負傷的，造型寫實略帶夸張，顯示出原始先民對生活的深入觀察和豐富表現。奧地利《維林多夫母神》，距今兩萬年左右，被認為是世界上最早的雕像。原始時期，人類的生存艱難，富足和繁衍是最本能、最強烈的愿望。這件女性雕像體積很小，有意夸張和強調了女性的生理特征，以肥胖、成熟而有力的形態顯示出了宏偉的紀念碑式的氣度。這種造型很可能是作為神靈偶像，插在松軟土地上以供崇拜。中國新石器時代彩陶的經典之作《舞蹈紋彩陶盆》，不僅反映出當時制陶工藝的成熟，還通過五位手牽手載歌載舞的人物形象再現了先民慶祝豐收的熱烈場景。原始時期的藝術家在最基本生產中，不斷地試圖裝飾和美化生活，寄托了對美好生活的熱愛。關于藝術起源的觀點有很多，古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德提出“模仿說”，德國作家席勒和社會學家斯賓塞提出“游戲說”，德國考古學家雷拉克提出“宗教魔法說”，英國人類學家愛德華、奈勒、弗雷澤和美國心理分析學家弗羅姆提出“巫術說”，奧地利精神病理學家弗洛伊德提出“心靈表現說”，俄國馬克思主義理論家普列漢諾夫提出“勞動說”等等。這些觀點都從不同的角度對藝術的起源問題進行了深入的探索，但是都有片面性和局限性。在漫長的人類歷史發展過程中，藝術的起源問題是復雜和多元的，是以上幾種觀點，幾乎不分先后的綜合作用。不可否認的是，藝術與人類的生存發展共同進步著……

相當長的一段歷史中，藝術不是一門獨立的學科，而是在社會生活的需求中發展，呈現了多種多樣的功能：記錄、信仰、裝飾、祭祀、殯葬等等。在人類的發展進入封建社會后，宗教信仰成為藝術最大的服務對象。在中世紀的歐洲，基督教會是當時封建社會的精神支柱，它把上帝當做絕對的權威，文學、藝術、哲學，一切都要按照基督教的經典《圣經》的教義，為教義服務。繪畫和雕塑應裝點教堂和服務教會的需要，主要題材是圣經故事及人物。在中國，封建統治長達兩千多年，東漢末年佛教傳入中國，自南北朝時期開始，皇室大力推崇佛教信仰，在全國各地興建石窟、寺廟。留下了以敦煌壁畫最具盛譽的壁畫藝術，佛像雕塑也是中國傳統雕塑的主要表現形式。在那個時代，強大的社會需求無疑是藝術發展的巨大推動力。集權統治者的旨意、宗教信仰的驅使，加強了藝術實踐的力度，藝術工匠在完成“任務”的同時，不斷地探索，追求技藝的提高，追求更新更完美的創造和對美的進一步的闡釋。與此同時，藝術自身的魅力逐漸強大起來。對于美的向往也許是人類的本能，伴隨著人類進化進程和對外界認知能力提高的腳步，人類在創造物質世界的同時，也在精神領域的不斷充實和追求著。

數代藝術家的不懈探索和實踐，在歷史的不同階段留下了偉大的成果，也逐步建立了完整的藝術理論體系。隨著時代的發展，藝術的理念和表現技法也在不斷地進步，從簡單到詳盡，再到超越現實。抽象派的藝術擺脫了具象形態的束縛，藝術家把自身的感受更強烈、更純粹的抒發出來。同樣，中國的寫意水墨畫，大膽、夸張的運用筆墨，并非毫無根據的肆意妄為，而是讓藝術感受力能夠更加自由奔放的馳騁于紙上……

更具鮮明個性的是當代藝術。作品的主題具有極大的自由性，在這個空前民主的時代，藝術不受限于任何單一主題，藝術家自由的在作品中表現自己的生存感受和思想觀念；作品內容具有強烈的獨創性，藝術表現的內容超越了現實事物形態，以表達藝術家的自身情感和獨特觀點為宗旨；作品的形式和材料也開始多元化，不僅對傳統藝術形式和材料有新的推動和發展，而且開始綜合使用多種藝術形式和材料進行創作，隨著時代的發展，藝術家也在不斷的嘗試運用新型的科技成果，使藝術品有更加新鮮的視覺效果和表現力；當代藝術還具有超前性，超出了大眾的審美水平，具有引領時代的能力。

宏觀藝術的發展和變化，藝術家對于自己內心的美的不懈追求和表現是巨大的推動力。

其實，在每個時代，每個地域，甚至每個人的心目中，都有不同的對美的衡量標準，唐朝以胖為美，當今卻流行骨感美，非洲人喜歡花很大的心思做發型，歐洲的時裝發布會引領著世界潮流……但這些標準是大眾追捧的模式化的美，實質上是狹隘的。

藝術家眼中的美并非大眾眼中的。

藝術家在藝術實踐過程中不斷地探索，同時用自身的經驗來推動藝術理論的發展。中國清代畫家石濤在繪畫藝術上的成就極為杰出，其作品氣勢奔放，形成自己蒼郁恣肆的獨特風格。他在論著《石濤畫語錄》中寫道：“山川人物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態，終未得一畫之洪規也。”被解釋為“山川千奇百秀人物錯綜復雜。鳥蟲動物與花草樹木都有性情，池榭樓臺都有嚴謹的規矩尺度。對以上這些自然人生現象，不能深入了解其本質道理，曲折地辯明社會百態，終究未得到一畫所要求達到的宏大規模與范圍。”十九世紀法國著名雕塑家羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師，在《羅丹藝術論》中，他有這描述：“藝術所認為美的只是有特性的事物。”“特性是任何自然景物中之最強烈的‘真實性’：美的或丑的，也即所謂‘兩重真’。因為外表的真，傳達內心的真。”中西方的藝術家對于美的探索得到了相同的答案：源于自然真實的、深入內在的美。這種美是萬事萬物獨具特性的表象和內在生命，沒有固定模式，是廣義的。只要我們認真觀察就不難發現，同類事物都有不同之處，甚至是一棵樹上長出來的兩片葉子，都各具形態，長得飽滿、標志是一種美，瘦弱、不對稱同樣具有自身的美感。世界上也沒有雷同的面孔，美的趣味就在這不同的特性之中。

文藝復興時期，德國藝術家丟勒為紀念自己的母親，畫了著名的素描畫《母親像》，相信至今還有對這個衰老、貧苦，市儈的母親形象的質疑聲。難道我們身邊沒有這樣的母親么？貧困艱辛的生活和家庭的重擔讓她們容顏蒼老，藝術家創造的是活生生的現實。《蒙娜麗莎》也不是大眾心目中的美女，達·芬奇通過精湛的寫實技藝塑造了一個耐人尋味的形象，在這幅畫作上，蒙娜麗莎溫婉神秘的微笑讓人感受到鮮活生動的永恒生命力。國畫大師齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。花鳥魚蟲在他的筆下生靈活現，各具性情，令人嘆為觀止！

我初學畫的時候，常去人群集中的火車站候車室練習人物速寫，那里的人形色各異，有的優雅的享受旅途，有的艱難的奔波謀生，有的悠閑的等待，有的匆忙的追趕……也經常有人說：別畫我，我長得丑，衣服也破舊。但是我想說，您不丑，在這嘈雜的人群中，昏黃的燈光下，您的此時此刻的姿態神情真的打動了我！

萬事萬物都有自身的獨特的情態和生命，有敏銳觀察能力的藝術家視其為美。這種豐富的，千變萬化的美也因觀者的不同而各具特色。自然生活給我們提供的是真真切切、無窮豐富的美，藝術生命永不枯竭的源泉正是深入的感受和真情的表現。

也許在當代藝術中，大眾更難找到美的所在。在這些姿態萬千的藝術作品中，美感更強烈的表現為情緒、意境、氣氛、觀念等等，是藝術家在細微的觀察和深刻的體會之下的富有藝術智慧的創造。

縱觀藝術發展史，藝術作品的形式和面貌隨著時代的進步而變化，藝術領域對于美的探索和表現也在不停的深入。其方向和原則始終如一，即在我們所生存的環境中，各類事物、各種現象的外在形式和內在情態的真實體現。這種超常敏銳的洞察能力，以及藝術家強烈的情感和獨特的解讀，再加上高超的藝術表現的技法，便是藝術作品的美之所在。

（仇媛媛：燕山大學藝術與設計學院，碩士。研究方向：雕塑的形體語言。）