淺談日本設計文化形成的經驗對中國平面設計的啟示

江 卉 (南京工業職業技術學院 江蘇南京 210046)

平面設計是現今社會溝通的主要工具之一。在現代設計多元化發展的大趨勢下，由于人類生存方式新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，我們發現以往貫穿運用于平面設計中的一些法則正逐漸被打破，固有的符號現象被解構，人們力求尋找更合理化的視覺空間，并對中國現代平面設計的發展產生了新的設計需求。本文對目前我國平面設計的發展和存在問題進行了闡釋，試圖借助日本現代設計文化的形成經驗為我國平面設計的發展尋找啟示，并思考我國平面設計發展的可行性方向。

一、中國平面設計的現狀以及存在問題

中國的當代平面設計在三十年的快速發展之后，正在經歷一個復雜的時代：傳統的裝飾風格正被多元化、個性化的設計理念取代；設計者和消費者不約而同地追求時尚，普遍愿意接受現代主義簡約的設計思想；視覺設計的標準仍基于西方文化，并以歐美為主的西方設計形式和設計思想為主導。這使得“設計行為的目的是為了使人的生活更加美好”這一點變得扭曲。在市場經濟利益的牽引下，設計師無法完全體現設計理念，產生了設計現狀中“強制與被強制”的無奈。

中國的設計缺什么？缺的就是設計中最核心的東西——“創意”，然而創意只是表象狀態的東西，創意的背后是文化觀念，一切設計師的創意智慧都是由觀念所激發的。所謂文化觀念，直觀地說就是目前中國人的現實生活狀態。受近代人本主義思想的影響，當前的時代特性表現為全民趨利、消費主義盛行；文化觀念就表現為功利色彩濃厚的工具理性。在缺乏大度、超脫和虛空的精神性狀態下，中國人的文化觀念就只能是世俗化的，此岸的和大眾方式的文化，它表現為在中國平面設計中就是通俗的、張揚的、甚至是娛樂的方式，它消解了精英文化的模式在平面設計中的表現，這種精英文化包括了中國幾千年留存下來的東西。所以，在當代的平面設計中，“民族性”更像是一個口號而缺乏實質性的內容，大眾仍然盲動的跟隨著歐洲或東亞的消費文化和審美意識。在這種文化入侵的大環境下，本國的傳統審美被漸漸有意無意的淡化掉了，設計師在一定程度上也介入了盲從的審美潮流，只做“最合適的”而不是“最好的”。為了快速的達到經濟目標，許多的設計鮮有創造而多有跟風，使中國的平面設計產業似乎顯得比世界上其他國家更為粗糙，設計師和設計作品多體現的僅僅是造型元素的堆積和形態復制。雖然“復興”本國文化的旗幟越舉越高，卻難以在設計上體現出直接的效果。

二、日本設計文化形成的經驗

作為具有傳統東方文化的國家，日本在走向工業化的歷程中，其傳統文化與現代文明不可避免地會發生激烈的矛盾沖突，因此如何處理傳統文化與現代文明的關系，便成為了日本設計師義不容辭的歷史責任與使命。對此，日本設計師經過了慎重地研究、探索、嘗試，形成了一整套可以稱之為“雙軌制”的設計方法，具體來說就是在進行設計時，既面向現代化，又保持甚至發揚自己的民族傳統。

日本設計師在設計中保留了其獨特的傳統文化特征和設計符號特征，以延續其設計文脈的歷史演進和文化的時空傳承，其設計領域大致包括廣告、包裝、服裝、家具、工業設計、染織以及傳統手工藝品設計等。在這些設計領域和門類中，我們不難發現日本傳統的設計文化中那種“清虛冷艷”的設計美學思想在現代設計中依然有著強大的生命力。

日本的現代設計正是通過這種“雙軌制”的方法，使傳統的造物理念與方法得以延續和發展，并使自身的設計在現代設計舞臺上展示別樣的美學風采。在保留傳統的設計文化的同時，現代技術文明與設計文化又得到引進和借鑒，并得到新的詮釋和發揮，因此人們以“最傳統的得到了保留而最現代的決不錯過”來形容日本的現代設計文化是很有道理的，也是值得我們思考的。

三、對中國現代平面設計發展方向的思考

來自世界各地的思潮在潛移默化中不知不覺地改變了人們尤其是中國年輕一代的審美意識。以西方文化為背景的現代設計理論傳播到中國，尤其是西方藝術設計學的三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）成為中國藝術設計教學的基礎理論課程，中國傳統文化理念，美學法則等都受到西方道德價值觀念的沖擊。藝術設計的全球化固然是一種趨勢，但是現代設計中的民族性和文化特色在多元化的背景下更應該延續。因此，中國現代平面設計努力發展的方向歸根到底應是中國傳統文化與科學的設計理論相結合，在傳統文化上繼承和發展，最后達到“中國設計”的理想境界。

四、對中國現代平面設計發展的啟示

（一）繼承——走出狹隘

在中國平面設計發展中，我們要學習日本的設計理念，在設計中融合中國傳統元素，所謂設計走向“本土化”“民族化”，但在此過程中出現了這樣那樣的問題。其中比較普遍的問題就是將民族文化概念化、符號化，把平面設計中的民族文化精神膚淺化。一些設計師認為只要在平面設計中加入一些所謂的“中國元素”便民族化，便有了民族文化的內涵了。哪怕這些“中國元素”與整體設計風格格格不入。這些設計師犯的錯誤是孤立地、外在地理解民族文化形態，將其歸結為“剪紙”“皮影”……一類的“中國元素”。被粘貼上這些符號性的標簽的設計作品，乍一看上去“很中國”，但實際上總是給人一種牽強附會的感覺。深究下去，找不出作品的精神內涵和風格。表面化的圖解傳統與生搬硬套的設計應用非但沒能創造出新時代的中國風格，反而更加深了傳統與現代的隔閡。

透過日本設計文化的經驗，我們應該意識到，在設計中，重要的是挖掘我國傳統文化中的內質和精神。因為，無論社會如何發展，對文化的重視只會不斷加強，設計中帶有本土文化的烙印是人們求得歸屬感的基礎。地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環境通過思考，而逐漸形成的設計思想。無論設計多么入流，由于地域、思維、生活方式決定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響，所以，設計師所處地域成長決定了它對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成平面設計作品，其創作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，通過這樣，令人們領悟到歷史發展的文脈。

平面設計的社會功能是在于向大眾傳達生活的觀念，它把一個社會的價值尺度物化為可視的形象，成為民眾生活方式的范本，成為可消費的符號。基于這一點，在設計中所用到的視覺元素要符合現代社會的需要。關于傳承有兩種偏執態度，一是論古而崇古；二是學洋而崇洋。五千年的文明史是寶貴財富，但不能為了炫耀而固步自封、墨守成規；放眼世界知己所短并不是全盤西化，拿來主義。這兩種態度不值得提倡。當然折中之法更不是解決之道。在文化傳承的過程中，不能以一種簡單的、固定的、絕對的標準去度量和比較，而應該認識到我國文化傳統在現代設計中的合理性和局限性，立足現代社會和大眾，充分提煉中國文化中符合社會發展狀況，符合現代社會大眾內心感受和文化認同的元素，并運用到我們的現代平面設計中來。

（二）提升——自我涅槃

就設計的內涵而言，文化是貫穿其中的一條主線。設計師自身文化素養的不斷提升，才是夯實設計基礎的根本問題。有好多設計作品，都是以優秀的文化為源泉的，這些內容的補充要靠我們日月積累，并在設計中予以重視。中國設計師何見平在一篇描寫日本設計師田中一光的文章中說道：“田中一光在理解包豪斯設計原則外，還嘗試把包豪斯的設計元素，諸如比例、色彩結構布局和點線面的經營等，揉合進日本的傳統視覺圖形來進行調和試驗。這個混合大餐，雖然很多人也有想到，但是由于對國際化設計語言的把握、本土文化的理解力、對歷史和史論的精通等種種限制，使成功本身高置于苦難巔峰，視力不至。對歷史知識和本土圖形的了解，令田中一光有了駕馭平面和空間的感覺，令每個作品為之存在。在日本文化傳統的創意之下，不只是他大師手筆的基礎形體塑造，而是他對歷史遺產的理解。”不難看出，優秀的設計者和設計作品不是一蹴而就的，需要充實、積累，即所謂厚積薄發。真正體現出民族文化精神的平面設計，不光與設計理念、價值取向和主導思想有關，而且還體現了設計者對民族文化的認識和理解程度，對待民族文化的態度和更深層次的文化修養。

（三）創新——百花齊放

現代平面設計藝術作為視覺傳達藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到信息化社會的轉變。中國的平面設計藝術在觀念上、在功能上、在語意和形式表現上，很大程度地受到了西方設計思潮和藝術風格的影響。中國很多好的設計，出色的設計師的出現也是得益于這一思潮。設計是開放的，有足夠的空間給人思考和選擇。在這種情況下，現代設計思潮又為中國的平面設計開闊了眼界。但在這背后，我們也需要不斷的尋求新的文化生長點，跳出照搬西方模式的限制，跳出固守傳統的泥潭，從當代文化問題入手，擺脫平面設計文化上的自卑、認識上的迷惑，擺脫古典的、西式的符號化與概念化的堆砌，重新尋找適合我們這個時代的文化精神的平面設計。

[1]王受之.世界現代設計史.北京：中國青年出版社，2002（9）.

[2]陳瑞林.中國現代藝術設計史.長沙：湖南科學技術出版社，2002（1）

[3]朱鍔.日本平面設計.吉林美術出版社，2001.

[4][日]田中一光.與設計向前行.磐筑創意有限公司，2009.