動畫藝術中的視覺符號初探——以動畫形象為基點

劉 霄 （山東工藝美術學院 山東濟南 250010）

我們正處在一個影像所構成的時代，觀看電影，電視，接受媒體信息顯然成為我們日常生活中重要的一部分。作為一門大眾傳媒藝術，動畫已成為一種主導時代價值觀的傳播媒介，它絕不僅是一種消遣，更是一種符號，一種潛移默化影響我們身心的精神文化，特別是對于青少年來說，其成長更是伴隨著一種以動畫為主導的模式，讓大眾的成長從一開始就伴隨著夢幻般的放縱。我們肯定了動畫形象的偶像地位，渴望生活在動畫場景中的居所，大愛久石讓的動畫電影配樂……所有的一切都表明了動畫是一門綜合藝術：美術繪畫的造型性，電影電視的運動性，故事情節的文學性，以及視聽語言的震撼性。

動畫藝術可以說是“符號”的集大成者，它不僅包含了人們賴以溝通的基本媒介——視覺符號和聲音符號，還包含了更深層次的文化符號，而這些符號特征則通常是通過動畫形象的表演而體現出來，有時，人們喜歡某個動畫形象，不單純是為了他的設計風格，而是蘊藏在其中的精神文化內涵，也就是其符號化的意義。

一、符號與視覺傳達

所謂符號，就是用一個事物去指代另一個事物。意大利著名的符號學家艾柯提出：“將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西。”關于符號的構成，索緒爾的理論提出了現代符號學的兩個概念，就是單一符號分成“能指”和“所指”。“能指”是指物理的現象，例如事物的形態，材質和顏色等；“所指”是指符號的概念內涵，是事物的心理所指。所以，“能指”和“所指”也就是“形”與“意”的關系。

在視覺領域，最重要的是傳達信息。從古代山洞中神秘的圖騰、巖畫符號，到文字符號的出現，再到如今通過科技產生的網絡表情符號，視覺符號貫穿著人類社會的始終。今天，我們已經進入了一個讀圖時代，信息傳達更具有圖像性，動態性及互動性。人們對于圖形的熱愛和使用也逐漸的擴大，可以說在某些交流領域，圖形所傳遞的情感和思想，已經超過了文字的表達，尤其是跨越了國界，打破了語言障礙，呈現了一種從圖像到文字再到圖像的樸素回歸。

二、動畫領域中的視覺符號

在動畫中，承載著物理形態的角色形象的能指以及蘊藏在這個形象內部的深層含義的所指，構成了動畫領域的視覺符號。

一部動畫作品，充滿了各式各樣的視覺符號，無論是動態符號、靜態符號、還是文化符號，其落腳點都是動畫形象，可以說動畫形象是多種符號的集合體。也就是說，“動畫形象”的創意不止是單純的設計一個虛擬角色，而是要添加各種表現手段，諸如動作，語言，聲音等，以及動畫形象所要涉及的精神實質。

動畫形象，在一定程度上決定了動畫影片的成功與否。動畫形象可以說是一部動畫作品的所提煉的精華所在，也就是說通過動畫片的試聽呈現，敘述結構，故事情節以及心靈感悟，將一種文化精神高度凝聚到動畫形象身上，受眾接受這個動畫形象，實際上是接受了動畫片中的文化內涵。

三、動畫形象的符號特征

動畫形象融合了“意象符號”的特性。意象符號的外在表現是“象”，也就是動畫領域中的“動”與“畫”，而意象符號的內部含義就是“意”，而“意”則是通過“動”與“畫”而表現出來，因此，研究動畫形象的符號特征的落腳點則是“動”與“畫”的符號特征。

（一）“畫”的符號特征

動畫中的“畫”指的就是動畫形象的造型語言。成功的動畫形象具有鮮明的形象特征，這主要是通過角色設計師根據劇本的需要，運用美術和雕塑的手法設計出來的。因此，“畫”的符號特征主要表現為以下幾個方面。

第一，角色形態的符號特征。造型設計是動畫創作的基礎和關鍵。動畫造型藝術是以藝用解剖學為基礎，同時還注入了夸張和變形的動畫藝術手法，注重頭部、身體比例、服飾搭配和道具的使用，使動畫角色形態更具有感染力。

第二，色彩應用的符號特征。色彩本身是一種符號，與社會生活有著密切的聯系。在動畫創作中，動畫設計師根據劇本的的要求、造型的特點，來設定出動畫形象和整個場景所需的色彩。色彩起著傳情達意的作用，設計師可以通過色彩使觀眾感受到動畫形象的內心感受。

第三，作品風格的符號特征。每一部動畫作品都有自己的風格，無論從地域上劃分的歐美、日本還是中國風格，或從表現手法上劃分的寫實、漫畫或抽象風格等，每一種風格都體現著符號背后的精神內涵，從而深化動畫形象造型特征。

（二）“動”的符號特征

動畫中的“動”也是設計師根據影片的題材、戲劇沖突、風格等進行設計的，主要表現在矛盾沖突的動作和情緒上。“動”還是以繪畫的表現手段，把角色的動作一幀幀的分解到每張紙上，因此在把這些表情和動作通過每秒24幀或25幀的速率連續播放時，就會產生運動的感覺。虛擬形象運動了起來，通過表演、情緒，將心理感受、性格傳遞給觀眾，觀眾可能通過觀看動畫形象的表演，從而會喜歡上這個形象，接受其背后的深層含義。

四、動畫形象的符號意義

動畫形象是一部動畫作品的靈魂，是動畫作品成功與否的標志，是后期推廣的核心，同時又是一種精神與文化的象征性符號。一個成功的動畫形象，肯定是某種精神文化象征的代表，具有深邃的符號意義，只有這個視覺符號所傳達的含義夠深刻、透徹，其內涵才能通過形象而滲透出來，被人們認可和熟知，才能證明這個符號是否成功。

縱觀近百年來中國動畫的發展，中國動畫也曾走在世界的前端，《大鬧天宮》的孫悟空，《哪吒腦海》的哪吒，正是由于中國傳統文化來作支撐，這些動畫形象才經久不衰。今天，時代進步了，技術發達了，三維動畫也來勢洶洶，但我們的動畫藝術卻落后了。國外優秀的動畫作品大量涌進，伴隨著這種視覺符號而成長，青少年逐漸顯現出對于這種符號的癡迷與依戀，足以見得動畫形象的符號意義不單單局限于華麗的外表，而更多的卻是基于對其文化的肯定。如今，中國的動畫作品被無情的市場所沖擊，中國動畫舉步維艱，這更加證明了文化不能模仿，精神不能復制的根本理念。因此，對于如今的動畫人來說，如何利用國外的優秀經驗設計出含有中國精神的動畫作品，才是我們現在思索的重心。

中國的動畫形象，是富有中國精神的視覺符號，是蘊含著中國五千年歷史文化與新時代步伐的符號，是一種傳承的視覺符號。中國動畫形象及作品的創作，首先要基于對本民族歷史文化的深入理解的基礎之上，并結合符合潮流的現代主義觀念，呈現出一種體現中華民族情懷的氣息，并把這種氣息附著在動畫作品及形象的身上，形成一種富有中華民族特色的視覺符號。只有這樣，中國的動畫事業才能在世界之林真正的站穩腳跟。

1.周鮚.《動畫電影分析》[M].暨南大學出版社，2007.

2.章莉莉.《視覺符號完全手冊》[M].上海書店出版社，2008.

3.李濤.《動畫形象符號生產與傳播》[J].西南民族大學學報.2007.8.

4.宋慧穎.《動畫形象的符號意義探微》[J].藝術與設計2009.2.