大提琴演奏技巧的相關(guān)研究

楊惠華 （福建省寧德市畬族歌舞團 福建寧德 352100）

大提琴，源于西方，屬于提琴族樂器，以次中音與低音見長，是管弦樂隊之中不可或缺的樂器，同時也是交響樂之中較為常見的樂器。大提琴音色較為渾厚，主要運用表現(xiàn)較為復(fù)雜、深沉的情感。其音樂與人聲較為接近，其音域較為寬廣。低音可比男低音Fa低4度，高音可比女高音樂DO高3度。與我國一般的民族樂器相比較，大提琴無論是在音色、音量亦或共鳴上都具有一定的優(yōu)勢，同時，更是對于民族樂器的低音較為薄弱的特點的很好的補充。因此，大提琴在音樂意境的表現(xiàn)、渲染之中具有著重要作用。雖然大提琴源于西方，但是其與我國傳統(tǒng)音樂無論是音色還是曲調(diào)上的相近性，使其與我國民族音樂有著不解之緣。因此，大提琴在我國的影響逐漸擴大，使得學(xué)習(xí)者日益增多。本文就大提琴演奏的基礎(chǔ)技巧談?wù)勎业囊恍┛捶ā?/p>

一、大提琴演奏重在正確手型的保持

筆者認(rèn)為，與其他樂器學(xué)習(xí)相似，大提琴初學(xué)演奏重在正確手型的保持。大提琴的演奏需要演奏者腦力勞動與體力勞動高度進(jìn)行結(jié)合。筆者在實踐過程之中發(fā)現(xiàn)許多初學(xué)者在大提琴演奏的學(xué)習(xí)過程之中，左右手之嚴(yán)重缺乏配合，一般對于右手的技巧較為注重，忽視了對于左手技巧的研究。但是，需要注意的是，大提琴的演奏只有兩手在演奏過程之中進(jìn)行密切的配合才能夠更好的呈現(xiàn)大提琴的特質(zhì)。同時，在初學(xué)演奏過程之中，由于左手動作較為復(fù)雜，許多學(xué)習(xí)者便放棄了基本的手型，長此以往越忙越亂。大提琴演奏之中，對于手型的保持極為看重，即左手無論是在各個把位還是在琴弦上都應(yīng)當(dāng)保持弧形形狀。這一方面可以最大限度的減少手指的整體移動距離，同時，又可以使得按弦動作的準(zhǔn)確性大大提升。由于剛開始的學(xué)習(xí)比較簡單，許多初學(xué)者便放棄了正確手型的保持，在進(jìn)一步大提琴演奏學(xué)習(xí)之中困難重重。

二、加強大提琴演奏中節(jié)奏、節(jié)拍、速度的把握

在大提琴的演奏過程之中，節(jié)奏、節(jié)拍、速度顯得成為重要。甚至被稱為“音樂作品的靈魂塑造師”。目前，在大提琴的樂譜上對于節(jié)奏、節(jié)拍、速度都有著明顯的注釋，作為大提琴演奏者應(yīng)當(dāng)努力去鉆研。尤其是平時的訓(xùn)練過程之中，不能夠急于求成，力求將作品之中所要表達(dá)的內(nèi)容、情感通過大提琴的演奏呈現(xiàn)出來。對于樂曲之中的節(jié)拍的規(guī)律要能夠注意歸納、總結(jié)，同時要熟知各種節(jié)奏的基本速率，熟悉各種音符時值的比例關(guān)系。通過長時間的科學(xué)的嚴(yán)格訓(xùn)練，才能夠使自己的手指、內(nèi)心的想法與提琴節(jié)奏、節(jié)拍、速度融為一體。從長期的大提琴的演奏實踐中我們可以深深的體會到，大提琴的演奏并不是簡單的純技巧、平淡、機械的呈現(xiàn)，而是一個由曲目、琴音、演奏者情感相交融的綜合體。為了達(dá)到三者之間的完美結(jié)合，其立足點需要基于對于節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及其變化規(guī)律的理解與領(lǐng)悟，這樣才能夠使自己的思想通過各種形式的演奏達(dá)到生動、完美的效果。

三、培養(yǎng)演奏者的良好的意境想像能力

良好的音樂演奏者必須具有著十分豐富的意境想像能力。許多大提琴演奏者曾經(jīng)提及，對于大提琴的演奏，如果想達(dá)到完美的境界，則需要運用其豐富的意境想像力在頭腦之中構(gòu)建出來一個音樂情感所表現(xiàn)的意境，同時，將演奏者融入其中，使自己猶如身臨其境，這樣才能夠真正使演奏者與曲目作者所描繪的意境相吻合，進(jìn)而將其表現(xiàn)的淋漓盡致。同時，只有這種演奏意志的創(chuàng)設(shè)，才可能將聽眾更好的帶入其所創(chuàng)設(shè)的意境之中，給聽眾一種真實情感的呈現(xiàn)。同時，由于大提琴的音色較為特殊，是所有中西方樂器之中與人類聲音最為接近的一種樂器。這種的音色的特殊性更為音樂演奏者提供了很好的意境感染力。所以，作為大提琴的學(xué)習(xí)者，應(yīng)當(dāng)對于大提琴所表現(xiàn)出來的這種特質(zhì)進(jìn)行相應(yīng)的研究，同時，加強對于自己想像力的培養(yǎng)。而不能為了學(xué)習(xí)大提琴而學(xué)習(xí)大提琴。大提琴的演奏是一種藝術(shù)，但是，藝術(shù)與藝術(shù)之間一般是相通的，所以，學(xué)習(xí)大提琴演奏也不能夠放棄其他藝術(shù)形式對于學(xué)習(xí)者的熏陶，這樣就可以逐漸把各種藝術(shù)的感受積累起來，不斷地創(chuàng)新，從而達(dá)到大提琴演奏之中情感的表現(xiàn)力的提升。

四、重視大提琴演奏學(xué)習(xí)中的“高原現(xiàn)象”

在大提琴演奏學(xué)習(xí)過程之中，經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)后，學(xué)習(xí)者會發(fā)現(xiàn)有一段時間無論怎么演奏其技藝不但不會上升，亦或停止不前，亦或反而有所下降。這被稱為“高原現(xiàn)象”?！案咴F(xiàn)象”是一個心理學(xué)領(lǐng)域的范疇，指技能形成過程中心理和生理等方面出現(xiàn)的暫時停頓現(xiàn)象。在大提琴演奏學(xué)習(xí)的初期，基本上是追求熟練程度的形成與完善階段。在這一階段“高原現(xiàn)象”更為突出。當(dāng)出現(xiàn)“高原現(xiàn)象”時，大部分大提琴學(xué)習(xí)者往往會對于自己的能力、勤奮程度、天賦持懷疑態(tài)度，進(jìn)而影響到對于大提琴的學(xué)習(xí)熱情。對于這種大提琴學(xué)習(xí)過程之中的“高原現(xiàn)象”只有克服之后，學(xué)習(xí)才能夠更好的進(jìn)行。在此過程之中，首先要在心理上戰(zhàn)勝“高原現(xiàn)象”，能夠認(rèn)識到這是一種不可避免的現(xiàn)象，其次，要能夠樹立自信心，同時加強對大提琴不間斷的學(xué)習(xí)，通過一段時間的持續(xù)練習(xí)，就會很快的跨越“高原現(xiàn)象”，向前邁進(jìn)很大一步。

綜上所述，大提琴由于其自身具有的單調(diào)低沉，同時與人類的聲音較為相近而在一定程度上彌補了中國傳統(tǒng)樂器的缺點，進(jìn)而受到了廣大人群群眾的喜愛。正是由于大提琴的這些突出特點，使得其在與我國民族音樂有了不解之緣，作為大提琴的學(xué)習(xí)者，應(yīng)當(dāng)結(jié)合多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過不斷的自身素質(zhì)修養(yǎng)的提升，來促成大提琴與我國傳統(tǒng)音樂之間的結(jié)合。為我們傳統(tǒng)音樂的發(fā)展與演進(jìn)作出一定的貢獻(xiàn)。

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