巴赫及其b小調三聲部創意曲（BWV801）

潘 珅 付 禾 (寧夏大學音樂學院 寧夏銀川 750021)

約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685—1750）1658 出生于埃森納赫，1750年卒于萊比錫，是巴洛克時期最偉大的德國作曲家。他音樂創作的最高成就及是復調音樂，同時他也使復調音樂達到了高度的成熟。他的作品形式嚴謹，有很強的邏輯性和哲理性。曾有評論家這樣評論巴赫的復調音樂：“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入的研究過巴赫的復調作品，一個嚴謹的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的專業。”“誰要是不研究巴赫，那么對他的音樂中蘊藏著的那種，表達我們最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透徹的。”而對于巴赫鋼琴復調作品的頂峰之作——《十二平均律鋼琴曲集》則被認為是一部充分體現巴赫的音樂風格、音樂形象的大百科全書，是鋼琴演奏者的必修課本。在這部作品中，他的復調技巧和藝術技巧都達到了最高峰，直到今天，他也有理由成為最高典范，這部作品從藝術創造上證實了平均律理論的優越性。他的賦格曲標志著調性功能思維的高度發展，整體曲集標志著大小調體系的完全成熟。從這個意義上來說，他所起的進步作用是不僅僅局限于鋼琴音樂發展的范疇之內。

創意曲是一種自由對位式的短曲，根據一個動機即興發展而成。巴赫的創意曲共有30首，其中二部十五首，三部十五首，每一首小曲都有精巧的結構和鮮明的個性，是最優秀的復調初、中級復調樂曲教材。學習創意曲對訓練邏輯思維、敏銳聽覺、不同指觸以及雙手獨立控制都有很大意思。

巴赫的三部創意曲原題為“Sinfonia”意思 為交響曲，但其本意并非交響曲，而僅是對多聲部器樂曲的稱謂。三部創意曲是巴赫在1717年—1723年的科登時期創作的，后來巴赫的二部創意曲和三部創意曲統稱為創意曲。如果說巴赫的《二部創意曲》是彈奏的基本訓練，那么《三部創意曲》就是演奏復調音樂的提升階段。這是因為學好了《三部創意》可以使我們從聽覺上、指觸上，加強對多聲部的概念和感覺，繼而促進了我們在思維上的分析能力，在彈奏效果上就會表現出層次分明的剖析感。所以《三部創意曲》起到了很好的承上啟下的作用。

《b小調三部創意曲》是一首歡快、輕盈、熱情奔放的二重小賦格曲，具有鮮明的舞曲特點，音樂高雅、從容、節奏鮮明而有彈性。

主題：主要主題在高聲部進入{1}-{3}小節，是鮮明的舞曲節奏和音型，可以在每三組的第一個音上加小連線，使它優雅的舞蹈性質更為明顯。而低聲部的對動機確是優美的、歌唱的易連奏，可以從弱—漸強—弱來演奏。

間句：第{3}小節—第{4}小節的第一個音，由回旋式分解和弦構成，同時有引起小尾聲的作用。這是 一個非常有特點的獨立聲部，可以說在音樂的發展上有和第一、第二主題同樣重要的作用。與第一、第二主題構成了全曲非常鮮明的三種音樂性格。演奏時可以想象成，經過一串“銀鈴般的笑聲”之后，男舞伴和女舞伴交換位置，然后一起開懷大笑。

第三聲部：此曲是三部創意中較簡單的一首，第三聲部的進入是在第七小節，對題僅是長音和休止符的陪襯。為了引起注意，第{7}小節的長音應該把它彈的突出些，并與后面的部分連成線條進行，層次分明。

曲式結構：第一段{1}—{14}小節，由b小調—D大調。第二段{14}—{38}小節，又重新回到b小調。

演奏：要想彈好巴赫，就要在層次感上動腦筋。這首作品的主要主題以弱起進入，三組十六分音符最好做到強—弱—弱的感覺，彈為斷奏，但在音量上最好不要壓過低聲部的動機。低聲部的動機歌唱性很強，從第{1}小節的第二拍到第{3}小節的第一拍可以劃一個連線，由p—f的演奏。間句注明non legato(非連奏)，演奏這種回旋式分解和弦，指尖一定要均勻，干凈，利索，顆粒性很強，末音要彈足時值，才能顯示出兩個聲部之間的交替力度最好大于主題，尤其注意手指的平穩過度。呈示部最后一次進入并不是主題的完整形式，僅有一小節而已，而且與前面呈示中的某一次高音位置又是相同的{7}小節，因此聽起來倒像是前一部分的變奏發展。仿佛加了一個長音聲部進行裝飾襯托。這樣一來，這一聲部就身兼二職。在這段落中先以主題為素材，上方兩聲部模仿，再以過渡句為素材，最后引到D大調（第10小節）。第三聲部以長音出現，最好把長音彈的突出些，并與其后的部分連成線條進行，注意長音的時值。 主題素材的過渡要注意句子，“氣息”的感覺，演奏是以對動機的模仿為主要聲部。雖然出現第三聲部的長音保持但也要彈奏出歡快，鮮明的舞曲特點。尤其是三個十六分音符的后兩拍，雖然弱下來，但聲音一定不能虛。中間部第{14}小節也有二次半進入，一次是在第{20}小節，仍然在中聲部上，并且和前面一樣，由主題素材接續過渡素材，直至一個懸念性的高潮第{32}小節，最后一拍的延長可以根據演奏者的彈奏速度做相應的延長。第{24}小節出現了D2和弦，具有戲劇性效果和特點。演奏時第{26}小節的分解式和弦要彈出漸強的感覺。第{31}小節逐漸漸強，為懸念性高潮的到來做好提前準備。這首樂曲雖然沒有主題的再現，但調性回到了b小調第{33}小節。最后是完整的終止式DD—D7—K46—D—T。尤其注意第{37}小節最后一拍音的時值和彈奏，一定要把符點的感覺彈出來。

彈奏時要注意以下問題：講究彈奏方法，講究觸鍵。在清楚的理解主題性質之后，要決定何處用斷奏，何處用連奏，并將這些奏法的安排，貫穿于全主題的第一次出現。彈奏巴赫的作品，通常四分音型用斷奏，十六分音型用連奏，巴赫重視如歌的連奏。巴赫作品的跳奏，不要彈的太短，用斷奏即可。各聲部的進行要清楚有立體感。要突出各聲部出現的主題。正確處理樂句也很重要，樂句就像我們平時唱歌一樣，是有呼吸，有語氣的。節拍要準確、嚴謹。注意把握主題、答題、對題和間句的各自特點。巴赫時代的古鋼琴上沒有踏板，但其發音上有一定的自然延長音，用現代鋼琴演奏巴赫的作品時，可以適當使用踏板。不過為了保持作品中復調的清晰性，踏板的使用一定要謹慎小心，一般只用于手指的連奏。希望筆者的分析能為鋼琴愛好者提供一些幫助，從而更好地演奏本首作品。

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