抽象美的認識

周 博 （咸寧職業技術學院藝術系 湖北咸寧 430071）

繪畫形式主要有具象與非具象兩種——蒙德里安認為還存在介于具象形式和非具象形式之間的中立形式[1]。具象形式的主要表現手法是寫實，即以客觀對象為基礎，以現實為依據的表現手法。其主要特點是不論其以何種面貌展示出來，其形象是可辨識的。非具象形式的主要表現手法是抽象（通常以抽象形式代指非具象形式），即以主觀感受、認識、想象等為基礎的表現手法。其主要特點是畫面的結構和面貌完全是畫家創造的，其形象往往難以被現實的眼光認識和理解。因此，人們通常比較容易接受具象形式的繪畫，而對抽象形式的繪畫缺乏認識。本文旨在一探抽象形式的究竟，以期能認識和接近抽象美。

首先，必須清楚抽象只是一種表現手法，它本身不是一種畫法，更不是一個畫種。畢加索曾說世界上根本不存在真正意義上的抽象畫，說的就是這個意思。因此，我的論題是抽象美的認識，而不是抽象畫的認識。

抽象絕非粗像，也不等同于似像非像，可以說它根本不像，不像任何現實的形象。繪畫里的抽象是對現實的提煉和升華，并且這種提煉和升華完全取決與畫家個人的主觀情感、意志和認知。這也是它不容易被理解和欣賞的原因。那究竟什么是抽象，怎樣認識抽象美，就此從以下幾個方面進行論述。

一、抽象形式的創造與發展

抽象是人類思考和認識的一種獨有方式。正因為它人類才從動物的行列里走了出來，才創造出人類的文明。從人類第一次制作工具開始，人類就學會了抽象。把天然的石頭打制成圓形或方形的石器的過程就是原理性抽象的創造過程。并由此演繹出表征性抽象的幾何形，這就是抽象形式的起源。由于長期的使用和制造工具，從而在情感上漸漸對這種形式產生好感，這種好感就是美感的發端。幾何形這種抽象形式后來被廣泛運用于裝飾當中就是典型的例證，它標志著人類最初的對抽象美的認識。原始的服裝、壁畫、建筑等形式的出現也都是諸如此類的創造。

人類在創造這些抽象形式的過程中也逐漸掌握了抽象的思維方法和表現手法，這樣更加提高了人類的認知水平和實踐技能。這種提高最終表現為人類創造的原始符號和文字。文字和符號作為一種成體系的、有邏輯的抽象形式的出現是抽象形式發展的重要標志。文字形式的變化和發展就是抽象形式的變化和發展，對文字的審美認識就是對抽象美的認識。

任何人類創造發明的新事物，在剛問世的時候其形式都是抽象的。例如燈泡、汽車、電扇等，它們剛被發明出來的時候，沒人知道那是什么，它們的形象是抽象的。但隨著對其逐漸的認識和了解，人們漸漸認識了它們，其形象就變得具象起來。這些抽象形式最后都變成了具象形式。具象形式因此得以發展和豐富，同時又為新的抽象形式的創造提供依據和參考。

所有這些形式，無論是抽象的還是具象的都走進了繪畫。繪畫把所有這些現實的形式作為參照，重新創造出新的畫面的形式，并賦予其美的表現。

二、抽象形式的創造與表現

實際上，任何畫面形式都是抽象的。所有畫面上的形式都不是對象本身，即便是超寫實繪畫，因為無論如何它所表現的也只是對象一個角度的表象，這種形式根本上都是抽象的。對于觀察角度和表現對象的選擇取舍本身就是一種抽象。美術的創造都是從觀看開始的。觀看本身就是一種創造性的行為，需要某種努力[2]。這種努力就是對客觀現實本質的把握，這種把握需要對現實的提煉和升華，而這個提煉和升華的過程就是抽象的過程。

觀眾是以畫家選定的角度和內容來了解“真實”的。所以畢加索說繪畫是一種欺騙，但這種欺騙可以幫助我們了解事物的本質。繪畫不應只是畫看到的事物，而應是畫所認識和感受的事物。繪畫的意義不是在于對現實的完美再現，而是對現實“真實”的表現。為了更“真實”的表現事物的本質，單純的表現客觀物象顯然是不夠的，這就需要抽象形式的創造與表現。

為了研究的需要，習慣把形式分為具象與抽象兩種。相比具象形式而言，抽象形式的創造和表現更加自由。它擺脫了客觀對象和現實的束縛，以主觀情感、認識和想象獨立創造畫面形象，繪畫因此得以更廣闊的創作空間。但是，這不意味著它脫離現實，它仍舊與客觀世界保持著本質的內在聯系。所有的抽象形式仍舊是對客觀世界觀察和感受的結果，它都不同程度的投射著現實的影子。任何藝術作品都是自己時代的孩子，它常常還是我們感情的母親[3]。

感情是抽象的，抽象形式無疑是最適合表達感情的表現形式。通過抽象形式、色彩、筆法、材料這一系列的手段多層次的展現畫家自身豐富的感情和體驗。書法就是一個典型的例子，書法家正是通過這些手段表達出內容之外的情感和精神的。

二、抽象美的認識

抽象形式的創造和表現必須以特定的主題和內容為基礎才是美的，才能被認識和欣賞。正如對文字和符號的抽象美的認識一樣。一種抽象形式只能存在于它所在的那幅畫當中。它應是為了表現那幅畫的主題和內容而被創造的，是獨一無二的，不可復制的。正如書法作品中的每一個字只能在那幅字中存在，如果把它摳下來粘在其他的作品上是行不通的。

對抽象美的認識需要了解畫家本人，了解作品的創作主題、時代背景、作者經歷和情感，而不僅是單純的停留在畫面的形式上。畫家也并非每幅作品都是“真實”感人的，也只有是他傾注情感和內心去表現的作品才能引起觀眾的共鳴。以抽象形式為主要表現形式的繪畫更是如此，如若不然，就沒有任何價值，也沒有抽象美可言，當然也無法被欣賞和認識。

結語

繪畫本沒有具象和抽象之分，畫面上的任何形式都是自發的、自現的、發之內心的。任何刻意創造的形式都是丑的，是矯揉造作。繪畫必須真誠。抽象美也并非諱莫如深，只是現實的浮躁蒙蔽了心靈的眼睛，遺失了最原始的本能和沖動。

[1] 蒙德里安.造型藝術與純造型藝術.北京：中國人民大學出版社，2003.

[2] 馬蒂斯.用兒童的眼睛看生活.北京：中國人民大學出版社，2003.

[3] 康定斯基.藝術中的精神.北京：中國人民大學出版社，2003.