淺談民族民間舞蹈的創新發展

孟 慧 （焦作大學藝術學院 河南焦作 454000）

21世紀是繼承、發展、研究中國民族民間舞蹈的勃興時代。民族民間舞蹈作為中華民族文化的重要載體之一，它的創新發展，需要我們營造相宜的學術氛圍，對其進行探索和研究，并把它當做一個舞蹈藝術工作者傳承民族文化精髓、反映民族當下氣質的責任與使命。

一、民族民間舞蹈概念

我國是由五十六個民族組成的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，中國民間舞是中華民族舞蹈藝術的根。民間舞蹈是指源自于民間的舞蹈，受民俗文化制約的最古老的藝術表現形式。由于在不同地區受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等影響，表演的技巧和風格存在明顯的差異。通常民間舞是在人們的日常生活和勞動過程中產生的，反映的是在一定歷史條件下的人們的生活習俗和社會狀況，借此來表達人們最真實、淳樸的思想感情。隨著社會的不斷發展和人民群眾對精神文化生活不斷地追求，民間舞也勢必會不斷創新與發展。中國的民間舞是中華民族藝術中最豐富多采的瑰寶，它體現了中華民族熱愛生活的真情實感和對美好生活的向往。正因為它表現了人民的愿望和情感，才深受廣大人民群眾的歡迎和喜愛。

二、民族民間舞蹈的特征

1.“舞、戲”合一

民間舞“舞、戲”合一的藝術形態及本質特征，在于產生民間舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。

民間舞的藝術創作，是群眾自己的創造，是在一定的歷史條件下反映人們的習俗和社會狀況的，創作者們根據當時一個民族的傳統風俗習慣、信仰、民間故事、歌謠、諺語等等來編制一個舞蹈，是最具有生活氣息，最有血有肉的舞蹈藝術。正因為如此，在民族文化背景下產生的民間舞蹈便具有了很強的“故事性”和“戲劇性”的特征，就形成了“舞、戲”合一的特性。

2.自娛性

民間舞又被稱作“自娛性舞蹈”。 它源于人們的“本能沖動”和“自我表現”意識。它是廣大人民群眾自娛自樂的藝術表現形式，來自人們心中最真摯的情感流露。群眾需要舞蹈主要是為了娛樂，離開娛樂這個根本特性，就離開了群眾。通俗講大家聚集起來在一起自娛自樂的舞蹈，就可是民間舞的表達形式。因此，這種舞蹈本身都有著自娛性，所以自娛性在民間舞的特性中是不可缺少的。

3.載歌載舞

我國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的“采茶燈”“花燈”、滿族的“莽式”、維吾爾族的“麥西來普”、藏族的“弦子”，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。

4.民族性

中國民間舞具有地域性和民族性。因為民間舞受地域和自然環境的影響具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩，因此形成今天所看到的舞蹈風格和特點的明顯差異。如藏族舞的高亢豪放性，藏族人民心目中的鷹是神鳥，兩者在宗教文化基點上融入舞蹈，體現了藏族虔誠的宗教心理，盡情抒發了人們美好的愿望，形成了融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風格特點和高原農牧文化的舞蹈形式。

5.繼承性

在人類進入階級社會以后，民間舞蹈中的一部分舞蹈逐步發展成為宮廷舞蹈；一部分積淀著不同歷史發展階段的文化因素，仍繼續在民間流傳、發展、升華，世代相傳，不斷發展。古往今來，中國民間舞蹈始終遵循著：“文以載道，語以言志，舞以宣情”的美學傳統，不斷由人民大眾在勞動中產生、發展和創造，使民間舞蹈的藝術風味土而土香淳樸，趣而風趣動人，俗而不落俗套。

三、民族民間舞蹈的藝術走向

發展民族民間舞離不開“文化性”。民族傳統文化是保持民間舞獨特個性的核心，它是該民族的傳統積淀，在發展中是不能輕易被改變的。這里所說的民族傳統文化是被包容在中華民族傳統文化之中的獨有的舞蹈文化，即“原生態”舞蹈文化。今天，我們試圖將“濃郁的民族風格、強烈的時代氣息和鮮明的時代特色”相結合的藝術主張提升為中國民族舞蹈的藝術走向。首先，民族風格，簡單地說是以該民族傳統的民族文化為底蘊，民族生活習俗為依托，民族心理素質為支柱并由此形成的動勢、動態、節奏等舞蹈的風貌和格調，也就是民族的舞蹈風格。其次，在人類發展的歷史長河中，具有某一個時期或時代強烈的形體動態和節奏、節拍同時又融入那個時期或時代的審美特色，技術技巧并由此形成的一種時代特征和時代風范，也就是這里提到的時代氣息。時代的特征是創新、創造，今天的舞蹈編導要把別人沒有的拿出來，要在創造過程中融入時代的特征和時代的風范。最后，我所講的地域特色，重點在地域二字，也就是說一個舞種的產生要與當地的生態環境、地理位置和地貌特征相結合，反映地域性強的、獨特的舞蹈特色。

舞蹈是藝術之母，只有“濃郁的民族風格、強烈的時代氣息和鮮明的時代特色”三者結合在一起，才是當今中國民族民間舞蹈的大的藝術走向。

四、民族民間舞蹈的繼承和發展

民族民間舞的繼承和發展的關系，有如地基和房子。“繼承”，是一幢房子的地基，“發展”，則是建筑于地基上面的房子。如果缺少這個地基，就無法談得上建造什么房子；同樣，如果不是為了建房子，那么光是打下一個地基，那又有什么意義呢？所以說，對民族民間舞的繼承，就是為了發展，而發展卻有賴于繼承，它們之間的關系是相輔相成的。下面就這一問題分別談談我們的一些看法。

1.把握好傳統與創新的問題

在民間舞蹈的創作和表演中，一些人往往把原生形態的視為尊重傳統，一味地照搬照套，甚至把低級下流、迷信、庸俗愚昧的內容也照樣呈現給廣大觀眾，特別是一些青少年。沒有重視創新，脫離了民間舞蹈文化要體現最基本的民族精神。而有的卻嚴重背叛傳統，一味地追求功利色彩，追求感官刺激，以時尚為旗幟，美其名曰創新，超過了應有的“度”，從而損害了民族優秀的傳統文化。因此，民間舞蹈只有在傳統的基礎上創新才能夠得到繼承和發展。

2.把握好創新與發展的問題

在強調民間舞蹈的保護、繼承和發展中，我們應該深刻領悟保護和繼承的目的就是要發展。只有體現時代精神，與時俱進，大膽創新，才能夠真正使傳統的優秀的民族民間舞蹈得到繼承和發展。在創新中要保存優秀之精華，剔除其糟粕，這樣才能得到健康的繼承和發展。

3.把握好民間舞蹈文化與促進經濟的關系

要科學地處理好民間舞蹈文化與發展經濟互為依托、互相促進的關系。要將民間舞蹈文化的資源優勢轉化，要為當地的招商引資、旅游經濟大張旗鼓地宣傳、助威，使民間舞蹈為當地的經濟發展、社會和諧建設、民族進步作為一種推動的手段。同時，當地的經濟發展了，人民的生活富裕了，也勢必能夠使民族民間舞蹈文化更加繁榮和發展。

總之，民族民間舞蹈是“藝術之母”,它體現的是自然,是對人生命意識的最原始、最自然、最強烈的呼喚的表露。民族民間舞蹈是在社會生活中創造的反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。是最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。隨著時代的變遷，社會的發展，各種文化也必然會受到來自其它文化的影響，民族民間舞蹈要在這種大趨勢下，在迎接挑戰和表現主體個性的過程中，揚棄其缺點，繼承其優點，在創新中不斷地保持自己的個性。