談藝術風格的本質與特征

韓 璐 (農業管理干部學院 山東濟南 250100)

藝術風格是藝術家在創作實踐中逐漸形成的，是藝術家創作見解通過獨特的藝術形式的表現，它從藝術作品的內容與形式的統一種顯示出來，并貫穿于藝術家較長時間的創作過程中，是其經常顯示的、相對穩定的藝術特色。

藝術風格是藝術家本人精神面貌、思想人格在作品中的具體體現。法國18世紀評論家布封曾在他的《論風格》一文中提到“風格即人”的著名論點。馬克思對此十分贊賞，并闡述過類似的見解。

藝術風格是藝術家個人創造精神和聰明才智的結晶。只有那些有著較高的才智、有著敏銳的藝術感受力和豐富的藝術想象力的藝術家，才有可能在不斷的創作實踐中逐步形成自己的風格。而一味陳陳相因，缺乏獨創性且才智平平的藝術家，是難以形成自己獨特風格的。

藝術風格是欣賞者認識藝術家的重要依據。鮮明、獨具的藝術風格會給欣賞者帶來特有的魅力，召喚欣賞者產生濃厚的興趣，并在欣賞過程中逐漸熟悉藝術家的特點，從而加深對他的理解和認識。一些優秀的藝術家正是以自己特有的風格來贏得廣大欣賞者的仰慕與贊佩。

藝術風格還是美學理論、藝術理論的重要研究對象。由于風格的存在與發展深刻地體現了藝術的內在規律，因而它很早就成為藝術理論家關注的重要方面。近年來，國內外的藝術理論界更是注重對風格的研究，把它作為分析、認識藝術現狀與規律的主要渠道之一。

藝術風格以下幾個方面的基本特征，集中體現了風格的豐富內涵。

一、繼承性與獨創性

藝術風格是藝術主體創造性及聰明才智的體現，因而人們可以從藝術家的風格中看到其不同于常人及其它藝術家的突出特征，可以窺見其對自然、社會、人生的獨特思考與見解。無論是藝術家或者作品的風格，還是民族、時代、地域或流派的風格，均是對前任藝術風格的繼承和弘揚，同時也必然凝結著人們的創造精神和獨具的個性意識。

在藝術創作中，對一定風格的追求是藝術家的主動行為，他們將對風格的追求貫穿于創作的全過程，把富有特色的風格的顯現作為藝術創作的最高目標之一。風格從來都是具有繼承性的，無論何人都不能無視前人藝術成就的客觀存在，都要在對本民旅或其它民族已經形成的某些藝術風格的基礎上繼承和發展。風格的繼承性，還在于藝術家在創作活動中往往會與前人某些與自己特別接近的藝術趣味與風格相吻合，從而吸取和借鑒前人藝術特色中與自己相近的因素，并不斷完善和豐富，以求形成屬于自己的創作風格。我們在許多不同時代或不同民族的作品中時常會發現一些情感特色、審美趣味相近的狀況，這正是藝術風格繼承性的具體表現。

但藝術風格僅有繼承性顯然是不夠的，正如人類藝術活動的發展需要有繼承同時也需要有創新一樣，藝術風格的存在與發展更需要有鮮明的獨創性。在繼承的基礎上，將前人藝術中有益的因素為我所用，并加以改造，與自身的藝術特色相融合，以形成獨具一格、不落俗套、較為穩定的風格特色，才是優秀的藝術家追求的目標。

二、穩定性與漸變性

藝術風格的相對穩定性，是指藝術家特定的風格特點一旦形成，就會貫穿于創作的許多階段和方面，表現出一定的連續性。這種相對穩定性和藝術家的性格、情感、氣質等關系較大，民族文化傳統和審美心理的繼承性，也是形成藝術風格相對穩定性的重要制約因素。一個藝術家在自己藝術風格形成的過程中，會逐漸使自身的審美意識得以充實和完善，這種審美意識的確立，是一個人全部心理因素及思想修養、文化修養綜合發揮作用的結果。它甚至會促使自己形成獨具特色的思維定勢和審美定勢，使自身的審美意識和觀念在創作生涯中持續地發揮作用，產生影響。而藝術家的風格，正是審美意識或觀念的具體顯現。藝術風格的相對穩定性為人們認識藝術家提供了有效的幫助，人們可以從這種相對穩定的風格特色中尋覓到屬于藝術家本人的東西，并沿著這種特色所形成的軌跡，考察藝術家的創作歷程和藝術成果的價值。

藝術風格形成之后，仍會不斷地發展、變化。任何藝術家的風格也不會永久地停留在一個基點上，穩定是相對的，變動則是絕對的。風格的漸變性也源于主觀與客觀兩方面的原因。藝術家在長期的生活實踐和藝術實踐中，會使世界觀、藝術素養、審美意識不斷發展、變化，即使屬于較為穩定的心理因素的諸多方面，也不會凝固不變。這些方面的變異，當然會促使著風格的變化。在客觀方面，社會生活、時代精神、藝術思潮的發展變化，會通過對藝術家思想及審美意識的影響，對風格的變化產生效應。社會審美心理的變化、文化市場的動向，也會要求藝術家在創作上做出積極的反應，其風格不能不受到一定的影響。

三、多樣性與同一性

風格的多樣性是藝術風格的必然特征。藝術表現客體世界的多樣性，藝術家思想情感、生活經驗、審美理想、創作才能的多樣性，欣賞者對藝術的需要和愛好的多樣性，規定了藝術風格的多樣性。不同時代、不同民族、不同地域的藝術家，其風格是千差萬別的，即使是同一時代、同一民族的藝術家，其風格也是各不相同。這種風格的多樣性不僅表現在不同的藝術家的作品之中，而且也表現在同一藝術家的作品之中。客體世界始終處在一個不斷變化的動態發展的過程中，這就要求藝術家的創造才能具有多方面的適應性，使自己的創作特色與風格也處于不斷發展、完善和變化的動態之中。一些藝術家在自己創作生涯的不同時期，表現出多種正是既有聯系、又有區別的風格特色，正是其藝術造詣較高、風格成熟的表現。倘若一位藝術家固守一種風格，筆調單一，是不會創造出優秀的藝術作品來的。

藝術風格發生變化，往往與藝術家形成風格的主客觀條件發生變化有關。從主體角度講，隨著藝術家生活經驗、審美體驗的豐富與成熟，以及氣質、個性的演變，必然會在其創作中有所反映，使這些主體的變化滲入作品之中，悄然地、潛隱地引導著作品的特色與韻味發生變異；在客觀方面，社會時代的動蕩與變遷，生活環境的變異，社會審美心理的發展，均會不知不覺地影響到藝術家的創作，使之在作品中得以顯示。盡管風格的多樣化有時是微妙的、不動聲色的，但藝術活動的運行規律表明，風格的多樣性是絕對的，而與之相對立又相統一的同一性則是相對的。

同一性，就獨立的藝術家而言，是指他的風格盡管多樣，但總是會保持自己一貫的、穩定的主導風格。同時，也是指藝術家的創作風格盡管多樣，也不能脫離和超出時代、民族的風格而獨立存在。因此，所謂同一，是多樣性的同一，是異中有同，所謂多樣，則是同一中的多樣，是同中有異。在這一對辯證統一的矛盾體中，風格的多樣化是必然的、靈活的、主動的。正是由于風格的多樣化，才會使藝術創作不斷出新、出奇，以滿足廣大欣賞者越來越高的審美創造的需求。

通過對藝術風格的研究，可以幫助人們識別和把握不同藝術家及其作品，以及不同時代、不同民族藝術的差異，從而有助于認識藝術的基本規律，推動藝術事業的蓬勃發展。