交織的素材、線狀的結構、多元的文化——楊曉忠與他的《移動的背景》

扈 濱 （四川音樂學院作曲系 四川成都 610000）

一、作品背景與音樂節介紹

關于ISCM國際現代音樂協會筆者是早有耳聞。 該協會于1922年在奧地利薩爾茨堡成立，并且每年在不同的國家舉辦音樂節，是全球唯一的每年展示國際最新音樂創意的平臺。四川音樂學院雖然地處西部，但在這個西南地區唯一的一所專業音樂院校內卻有著一群對現代音樂執著追求的作曲家與演奏家。早在2007年，由川音的作曲家小組和Sh’er Jie新音樂團就赴香港參加了ISCM-ACL國際現代音樂協會舉辦的音樂節并受到各國音樂家的高度關注和贊揚。同年，在香港舉行的ISCM-ACL國際現代音樂協會年度大會上，國際現代音樂協會會長曾葉發博士（Dr.Richard Tsang）宣布，“鑒于四川音樂學院近幾年時間內在現代音樂創作和演奏方面的不懈努力和貢獻，被協會接納為附屬會員單位（Associate Membership）”。四川音樂學院成為中國第一個具有該協會會員資格的團體。

2011年4月7日至17日，川音作曲技術研究中心主任宋名筑教授及胡曉、楊曉忠、鄒向平、肖崗、郭龍等一行七人，遠赴克羅地亞，第二次也是首次以協會附屬會員的身份參加了國際現代音樂協會（ISCM）在該國舉辦的國際現代音樂節。有趣的是，音樂節上除了有潘德雷斯基這樣的國際大腕級作曲家參加并親自指揮自己的作品演出外，克羅地亞的總統也有新作品參演。后來才得知，原來這位總統本來就是一位職業作曲家，并且在就任總統之前為當地現代音樂協會的主席。難怪這次音樂節盛況空前，除了在首都薩格勒布有演出以外，其他城市也都有歌劇、交響樂、室內樂和電子音樂等一系列音樂會。其中，我院楊曉忠教授的室內樂《移動的背景》能入選為今年音樂節的展演作品（由薩格勒布薩克斯管四重奏Zagreb Saxophone Quartet演奏，溫格勒指揮）應該是一種極大的榮譽。借此之際拓展了眼界，獲得了更多的信息，能在這樣的平臺上展示與交流真是受益匪淺。

《移動的背景》寫于那場給四川人民帶來巨大災難的“5.12”汶川大地震一年之后。是作者為紀念“5.12”一周年，為薩克斯四重奏而作的一部室內樂作品，由四川音樂學院新大陸薩克斯團在泰國曼谷第15屆世界薩克斯大會上首演。大家都知道，很多新作品由于各種原因在首演之后就再也無人問津了，甚至連首演的機會都沒有，不得不承認這是作曲者一種極大的遺憾。從這一點來說，楊曉忠教授是幸運的。他的這部作品在首演以后又得到了多次的演出機會，1這與作品本身對于薩克斯演奏技巧恰到好處的展示與創新同作品所表現的思想內容完美的結合是密不可分的。

在介紹作品之前，作者給我們講述了這樣一段經歷：

多年前作者赴四川的羌族地區采風，熱情好客的當地人用一個很大的酒壇裝滿了美酒來招待遠來的客人，席間主人們還吹起了羌笛以助酒興。當時對羌笛這門樂器還不甚了解的楊曉忠被主人們開了一個玩笑：“我可以將一個音吹很長的時間不斷，如果你不信，我們就打個賭，我吹多長時間，你就在這插滿吸管的酒壇上喝多長時間！”呵呵，他當時當然不了解羌笛有循環換氣的演奏法，其打賭的結果也就可想而知了——醉得被人抬到床上了。

在作者的想象之中，薩克斯管的音質與中國羌笛近似。它的音質更像是被放大好幾倍的羌笛的聲音，而且它們都具有使用循環換氣演奏法的特點。它們特別的音質與循環換氣的演奏特點為作者提供了創作靈感。

二、作品技法賞析

音樂的創作技法是為音樂的表現內容服務的這一原則被廣大作曲家所公認。然而作曲家內心世界的表達又依賴于相應作曲技法的運用。

多元化的創作風格交叉融合是本作品的一大特色。具體體現在三種不同風格材料元素的融合，音色織體的使用以及線狀結構框架的發展之上。

（一）關于材料元素

作品主要運用了三個材料。它們分別來自于作者的《拂塵Ⅱ》2，《羌笛曲》與莫扎特的《安魂曲》。三種不同風格的素材猶如一幅幅移動著的揮之不去的影像在作品中交織、融合，也許這正是作者把這部薩克斯管作品取名為《移動的背景》的原因吧。《拂塵Ⅱ》是作者創作生涯中的一個代表之作。大概是出于對其中關于描寫“塵埃”這一形象的素材碎片的偏好，作者又將其引入到本作品的開頭，借以表現對地動山搖之后空氣中彌漫的顆粒與人們心中存留的悲傷記憶。樂曲中使用的羌笛哭訴、哀怨的音調，猶如盤旋在山川間的悲歌，隱喻羌族人在“5.12”所經歷的災難。樂曲結束引用了莫扎特（W.A.Mozart） 最后的作品《安魂曲》（Requiem）Op.626 中的Lacrymosa。悲傷、哀婉的旋律使人想起災難帶給人類的痛苦與凄涼，聽來感人肺腑。上述三種素材在作品中以全新的姿態出現并發展，相互交相輝映，完全不同于一般意義上的“拼貼”的概念。

（二）關于音色織體

受羌笛的音色與演奏法的啟發，將其與薩克斯進行嫁接以形成擴展、豐富、交融的新音色是本部作品的音色特點。它就猶如一扇門，引導著作者穿越它們的世界，從不同時代和多元文化的角度去認識、感知“事物”、“事件”以及他們的背景。立意很新，緊扣創作意圖。

當代音樂創作中，音色作為一個結構元素在織體中發揮著重要的作用。作品中通過模仿羌笛的演奏特點，利用同一發音點細微錯位的演奏方式來表現形影相隨的音響效果，作者稱其為“影子音”；由不同泛音與微分音的結合來營造混沌的聲響，作者稱其“臟音”；通過“氣聲”“嘯叫聲”與“喉音”來營造環境聲而產生的從薩克斯音色到羌笛音色的 “過濾音”等等音色特點形成了音色的嫁接與音色的擴展技法。再由氣顫聲、低噪聲，顫音、花舌、打鍵聲、裝飾音、滑音、彈舌、氣聲、氣顫聲、泛音等演奏技法所表現的音色織體在豐富地展現各種影像的交織、融合畫面的同時，也大大擴展了我們聽覺的視野。

（三）關于線狀結構

《非線性回歸作曲的可行性探討》3是楊曉忠教授還在攻讀碩士研究生時的一篇論文。筆者曾經想過，作為一般沒有深厚數學功底的音樂工作作者，如何可以將這類深奧的數學算法引用到作曲之中呢？后來在作者的這篇論文中找到了答案：本身將數學用之于作曲就是近現代作曲家所常用的方法之一。將音高、節奏、音色等參數作為一個統一體來考慮，用“非線性回歸”的算法，可以確定其一而產生所相應的其他參數。“此方法邏輯嚴密、切實可行，且有情縱控制，不失為一種探索音樂創作新方法的途徑。”4

沿著非線性回歸作曲技法這條探索路程，作曲家經過了多年的潛心研究與藝術實踐。上篇中提到的《拂塵II》便是運用該作曲技法創作的一部作品。創作的“靈感來自于中國道教的法器‘拂塵’的符號象征，隱喻作品與道教精神上的聯系。作者試圖借曼妙的音樂驅除心里的‘塵埃’，反映出現代社會中人的精神狀態和思想情感，以及內心世界的種種無奈和抗爭。”5

《移動的背景》結構取自《拂塵Ⅱ》的非線性回歸圖案，在此基礎上加入了羌族的《羌笛曲》和莫扎特的《安魂曲》，形成了游離于線狀結構中的隱形結構和結構的延伸。《羌笛曲》游離于線狀結構的數據中，具有隱形結構的功能，并使其成為結構數據中的靈動因素。而《安魂曲》的出現，是以線性結構的外延形式出現的，它的調性主音（d小調）“巧妙”地與結構數據的起始音（D）相吻合，具有結構的延伸功能。

三、結語

曾經任教于四川省川劇學校，后又攻讀四川音樂學院作曲系研究生并留校任教至今的楊曉忠教授應該說對于民族音樂的研究特別是川劇音樂的研究有著更大的優勢。《移動的背景》一作正是將多元化的因素進行有機結合，努力創造一種包容性、風格性與個性化兼有的獨特聲音。

“人間四月芳菲盡， 山寺桃花始盛開。”

20世紀以來歐洲大陸出現的各種流派、各種風格的所謂現代音樂在當下早已不是什么“主流”了。當代音樂的創作已經進入了一個多元的時代，正如楊曉忠教授在其發表的論文《音樂語言的延展與文化元素的有機結合——2008盧森堡國際作曲比賽綜述與作品解讀》中談到：“如果說歐洲的視覺聚焦到了東方并接收吸納它的文化，我們又為什么不能敞開胸懷，在接納不同文化的同時，把我們的文化傳遞給世界？”

在本文即將完成之際，又有該作品將被演奏的消息傳來：2011年9月22日，山西太原“雅馬哈之夜音樂會”上由新大陸薩克斯四重奏團演出； 2012美國辛辛那提音樂學院與伊莎卡音樂學院各演出一場。筆者在此衷心祝愿演出獲得圓滿成功！

注釋：

1.作品演出情況：

? “2009泰國曼谷第15屆世界薩克斯管大會”首演（7月）

? “2009青海西寧薩克斯管工作坊”（8月）

? “2010美國南俄勒岡州立大學第10屆薩斯克尤薩克斯管音樂周”（7月）

? “2010第一屆東亞音樂教育大會”（9月）

? 2011克羅地亞薩格勒布世界新音樂日（4月）

? 2011中國香港（5月）

? 2011澳大利亞墨爾本（7月）

2.楊曉忠：《拂塵Ⅱ——笙與小交》Horsetail Whisk II Sheng &Sinfonietta.在“2008盧森堡國際作曲比賽（第七屆）” （International Composition Prize Luxembourg 2008 ) 中獲得第四名，2008年10月盧森堡Ettelbruck音樂廳國際首演，盧森堡小交響樂團演奏。發表于International Composition Prize 2008 Luxembourg sinfonietta This live recorded CD contains the works by all six finalists作品專集.

3.發表于《音樂探索》1996年第3期.

4.引自楊曉《非線性回歸作曲的可行性探討》.發表于《音樂探索》1996年第3期.

5.引自楊曉忠《音樂語言的延展與文化元素的有機結合——2008盧森堡國際作曲比賽綜述與作品解讀》發表于《四川戲劇》2009年第5期.