文化對兩宋山水畫的影響

武金燕 （新疆師范大學 新疆烏魯木齊 830000）

文化對兩宋山水畫的影響

武金燕 （新疆師范大學 新疆烏魯木齊 830000）

我國是一個文明大國，也因此必有其偉大的文化藝術，有足以代表其民族的傳統精神，我國國畫藝術淵源既遠，復經歷偉大的藝術家，不斷的超越前賢，發揚藝術的精神。尤其是六朝以來，經我大唐而至兩宋，取得了燦爛的藝術成果。這是一個關于兩宋時期文化對兩宋山水畫之影響的論文研究課題。這個時期的政治、經濟、人們的思想等這個大的文化背景對兩宋山水畫產生了很大的影響，山水畫在這個時期有了很大程度的變化。兩宋時期，皇家設置了正規的畫院來對繪畫進行直接的介入和控制。畫院的設置極大程度上促進了繪畫藝術的發展。帝王對畫院的要求依據自己的愛好，他們的審美趣尚必然會直接影響畫院藝術的發展、限制和誘導人們的審美傾向，難免影響整個藝術的自然發展。

山水畫；兩宋

[1]崔慶忠《世界藝術史繪畫卷》，東方出版社，2003年2月第1版

[2]王伯敏《中國繪畫史》，上海人民美術出版社，1982年12月第1版

[3]何延喆《中國繪畫史要》，天津人民美術出版社，1998年6月第2版

[4]葛路《中國古代繪畫理論發展史》，上海人民美術出版社，1982年6月第1版

[5]郭因《中國繪畫美學史稿》，人民美術出版社，1981年8月第一版

武金燕，新疆師范大學2010級研究生，美術學。

我國的山水畫發端于六朝，成形于隋唐，而興盛于宋元。六朝時的畫家如顧愷之、宗炳等都為山水畫的發展做出過貢獻。但是當時的山水畫還依附于人物畫，尚未能突破“人大于山，水不容泛”的幼稚畫法。至于隋朝，山水畫才真正脫離人物畫，成為一個獨立的畫種。山水畫繼續向前發展，處于唐朝盛世時期的山水畫取得了更輝煌的成就，其中以李思訓、李紹道為代表的青綠山水，畫風偏于裝飾性；以王維、張璪維代表，大筆潑墨揮灑，開創了水墨寫意的山水畫，推動了唐代山水畫的發展。五代兩宋繪畫反應了宮廷、士大夫以及市民各方面的要求和審美時尚，特別是世俗趣味的進一步抬頭，各種美術，雖然缺乏唐代的華麗和豪放，但在寫實技巧上達到了古代的巔峰，所作作品逐漸講求洗練、追求詩意，形成了細致、典雅的風格。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。它運用多彩優美的藝術形式，創造了廣泛的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。文人士大夫繪畫對于繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。經過隋唐繁榮盛世后，國家處于長期的戰亂時期，政治上產生了的巨大變動。在當時的兩宋時期，宋代歷代帝王都喜歡繪畫，政治上重文不重武，對少數民族的抗戰總是處于失敗狀態，消極抗戰，采取逃跑政策，統治者軟弱無能。政治、文化的變化對兩宋的山水畫產生了重要的影響。統治者重文治，國內平安無事，這樣的大策略在總體上促進了社會生產力的發展，物質文明是精神文明的基礎和根本保證。農業、工商業、科學技術、手工業等都有了巨大的進步。因此，在很大程度上，促進了繪畫藝術的極大發展。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。在社會整體的物質生活富裕的基礎上，文人士大夫的相互滲透，畫家們深入自然，深入生活現實，有的隱居深山老林，有的廣游自然山川，搜盡奇峰，把自己對自然風光的領悟與感受融入到山水畫的創作之中。如范寬描繪關陜一帶的風光，渾厚有氣勢，其《溪山行旅圖》是不朽之作。董源描繪煙霧迷蒙的江南風光等，各具特色。山水畫風格從此向世俗接軌，形成了符合宋代特有的風格特點，宋代院體山水畫的表現形式、表現技巧以及人文色彩等都達到了一個高峰，對后世元、明、清山水畫的發展起到了推波助瀾的作用。

山水畫在兩宋形成高潮，后梁的荊關擅長描繪黃河兩岸的山水景色，南唐的董源、巨然擅于描繪江南煙霧迷蒙、草木豐盛的秀麗山水。荊浩、巨然之畫多以水墨為主，全景式構圖，而郭忠恕、衛賢擅畫樓閣。北宋畫壇，宋處李成以畫密林平遠為主，范寬則擅長描繪關陜一帶渾厚峻雄的大山。北宋中期的郭熙擅于把握四時朝暮、風雨晦明景致，使山水畫更加生動傳神。其見解被整理成《林泉高致》一書，強調畫家要認真體現自然山川景色，強調畫家要用提煉概括的語言創造帶有感情和理想的意境，強調畫家要有豐富的修養和嚴謹認真的創作態度。南宋的重要畫家則主要集中在畫院，以李唐、劉松年、馬遠、夏圭等為代表，他們的畫風趨于簡括、用筆取景更加洗練，特別是馬遠、夏圭以巧妙的剪裁畫出山之一角、水之一涯，形象鮮明而意趣盎然。五代兩宋是中國繪畫史上的一個重要的時期，其山水畫在空間布局上的巧妙的處理與變化，對兩宋以后的山水畫的發展產生了深刻的影響。北宋的山水畫在空間處理上注重于完整地、全面地把握對客觀事物的繁復的全景式構圖，體現了一種大氣、渾厚的意境。隨著宋朝帝王對少數民族部落的不斷的棄降，宋代宗室的南遷，宋王朝被迫遭遇了一個歷史的轉折。隨著朝廷的重建，畫院機構的再次興盛，山水畫的面貌也在歷史的轉折之后產生了藝術的轉折。這種歷史文化對兩宋的山水畫也自然產生了一定的影響。此時期，南宋的山水畫則不同，它塑造了一種空靈的、詩一般的意境。南宋的山水畫和北宋的山水畫不同，水墨蒼勁的大斧劈山水和半邊一角式的構圖體現了南宋山水所特有的時代特征，體現了明顯的時代的烙印。山水畫在宋代時的變化是最大的，從選材到構圖的變化，都有了一個飛躍，山水被作為環境藝術加以描繪。自關仝的“峭拔”、李成的“曠遠”、范寬的“雄杰”、歷來被稱為“三家山水”，他們都因為各具個性而自成一體，而三家又都來源于荊浩，表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兀巨壑，描繪出北方石質堅凝的山體，是他們共同的特色。他們共同組成了五代至北宋初期山水畫中的北方流派，與以柔性線條描繪煙霧迷蒙溫潤的江南山水的“南方畫派”有著本質性的區別。馬遠和夏圭常常只描繪出山之一角，水之一涯，被稱為“馬一角”“夏半邊”，采取這樣的構圖從而使主題更加突出和集中，意境卻依舊完整。這也正是南宋院體山水的一大特點。中國山水畫從董源、巨然的全景式構圖發展到南宋的半邊、一角，歷經著一種演變的過程。從全景式的大山大水以及松石，到用筆簡括、章法裁剪的邊角構圖，顯示了不同時期的卓越創造。馬遠和夏圭代表著南宋院畫的最高成就，他們是繼承李唐畫風的杰出代表畫家，把李唐開創的剛勁、簡練、局部取景的特色發展到了更高的層次。他們的作品耐人尋味，可以說，馬遠和夏圭開創了一個新的局面，無論是用筆還是構圖都有與眾不同的特點，他們在繪畫史上的作用和地位都無法低估。

在北宋初期，畫家重寫生，關仝、范寬描繪關陜一帶的景色，董源、巨然寫江南的秀麗山川，他們從實際中探求而有面目，宋初的山水，是比較活潑自由的。米氏的米點山水獨樹一幟，自成一家。其用水墨揮灑煙雨樹木，不求修飾，沖上天真，充分表現文人士大夫的審美情趣。后又有南宋四大家，風格不同于北宋，又有其獨特的特點。馬遠、夏圭的山水畫，最能代表南宋山水畫新風格，對后世頗有影響，對日本影響最大，甚至超過了中國古代的任何一個畫派。在兩宋時期，由于社會政治經濟等各個組合的大的社會文化為背景，形成了兩宋時期山水畫所獨有的藝術特色。兩宋時期的山水畫的取得了很大的藝術成果，并對后世的山水畫產生的廣泛的影響。