論高等師范院校音樂教學改革

陳 園 （重慶師范大學音樂系 重慶 400000）

論高等師范院校音樂教學改革

陳 園 （重慶師范大學音樂系 重慶 400000）

隨著上世紀末，高等師范院校紛紛設立了音樂專業，招生了大批的音樂人才，隨著音樂專業在社會中的普及，高師音樂教學體制與素質教育有很大的差距，達到當前素質教育的要求，就要大力改革高師音樂教育教學模式，充分挖掘潛在的人力資源。

高等師范院校；音樂教育現狀； 改革

隨著中國教育體制的改革和發展，藝術教育在許多高等師范院校應運而生。到上個世紀末，各高等師范院校成立音樂教育專業并開始招生。音樂學院或藝術學院如雨后春筍般相繼建立了，音樂教育在拓展教育的大形勢中應運而生，培養了大量的音樂教育人才。隨著音樂教育在師范院校的迅速崛起，讓人感到高校音樂教學體系的滯后性，音樂教育專業是一門新型的學科，需要在教學實施中不斷的完善和改進。

高等師范類音樂教學改革進行了多年，在進行多種嘗試的同時，也出臺了許多相應的改革措施，但是效果并不明顯。隨著各大專院校招生規模不斷擴大，原有的一些教學上的問題便顯得更加明顯，教學質量有大幅度下降的危險，音樂教學的改革已是迫在眉睫。如何解決這些問題筆者認為想要改革音樂教育，首先從高等師范院校音樂專業的教學現狀開始分析：

一、高等師范院校音樂專業教學的現狀

1.培養目標不明確

高等師范院校音樂專業教學目標始終跟隨專業音樂學院精英教育的發展軌跡行徑，其根深蒂固的觀念導致高等師范院校音樂教育自身定位缺失，影響高師音樂專業教育的發展。首先：在招收的生源上，高師的生源與音樂學院的生源是有著一定的差距的。高師音樂錄取以文化課為主，一些音樂條件一般但文化課成績好的考生被錄取了，而音樂學院招生是面向全國的，它強調的是專業優秀者優先錄取。這樣，高師音樂專業學生在起跑線上已經輸給了音樂學院學生。高校師范音樂院校目標是培養復合型的人才（俗稱“萬金油”式的人才），與傳統的音樂學院培養的高層次的專業人才是不同的。雖然，很多師范院校也清楚這一點，對聲樂教學進行了改革嘗試，但也收效甚微，因為在它們的實踐中，還是以傳統的音樂學院的培養模型作為參照模本，所以，很難在改革的道路上有創新實踐。

高等師范院校很多學生專業素質單一，全面素質有待提高，音樂學院應該培養多方面的音樂人才，多個方向發展。如一些聲樂表演系的學生，他們大學四年只是一味的學習聲樂，往往忽視了鋼琴、合唱指揮等方面素質的培養，而大部分的學校都要求學生一專多能，致使學生就業方面很難，進入單位后很難發揮業務骨干的作用。

2.缺乏科學的教學模式

目前，高等師范院校音樂教學模式基本相同，即采用專業課和小組課相結合的授課模式。專業課是一對一或一對二的授課方式，小組課是八至十人授課，在大學的一到三年級實施。這樣的教學模式看起來既符合常觀也有改革的因素在里面。

學習聲樂或鋼琴的人都知道，聲樂課上老師要隨時辨別學生的氣息、咬字、音色、吐字及作品的情感表達。幾個人一節課很難讓老師分辯每個人的歌唱狀態，平均下來學生每節課上的時間更是少之又少，大家都知道老師的指導對于音樂專業的學生來講是何其重要。一節課上好幾個學生，老師只能逐一上課，區別對待每位學生。這樣的教學在提高教學效率的同時，也降低了教學質量。在學生進入大三的時候選專業，變成一對一上課，那是亡羊補牢，為時晚矣!到了大四學習時間寥寥無幾，大家在忙實習，找工作，哪兒還有時間上課。

二、高師音樂專業教學改革

經過中國多年的教育改革，中國高等師范教育已從原來封閉的結構模式向開放性模式發展。高等師范院校的畢業從單純面向教育事業轉向全面服務于社會各行業。另一方面，隨社會教育制度改革的推進及用人單位機制改革發展，國內很多音樂學院也開設了音樂師范教育專業，傳統音樂學院以其雄厚的師資力量和知名度吸引了大批學生，使得高師音樂專業的學生就業市場上缺乏競爭力，難以與專業院校畢業生競爭。為使音樂教育專業的學生能盡快適應社會發展需求，我們必須把培育復合型音樂人才作為高師音樂專業的目標和方向，全面推行教學改革。

1.減少理論課，培養一專多能復合型人才

高師音樂專業課程體系的改革，也應針對師范性特點，適當減少理論課，增設實踐操作課，通過教學強化學生實踐能力的培養。在課程開設中，可增加舞蹈編導、合唱指揮、電腦音樂合成制作、表演舞臺等課程，從其它方面培養學生的能力。在進行日常教學的同時，高等師范院校開設了不少的實踐課，如在排練課中，由專業能力強和富有實踐經驗的教師擔任指導教師，組織學生參加樂隊、合唱隊、舞蹈隊的排練，為學生提供了藝術實踐的機會。突出師范類音樂專業特點，還應體現在對教育實習的重視。教育實習環節是全面提高學生素質，在學生進入工作前的一個很重要的階段。在改革中，一定要加強對學生實習的管理與指導，使之不斷積累經驗，提高教學能力。

2.改變傳統的授課形式，采用因材施教的教學方式

現有的“填鴨式”教學模式，很少留給學生主動探討的機會，大大影響了學生在學習中的主觀能動性，長期以此，就會造成學生缺乏實際應用能力，束縛了創造的思維方式。想要改變這一現狀，必須樹立“以學生為中心，以學生為主導”的教學理念，鼓勵師生互相探究式學習，注重激發學生的自學能力與創新能力，把課堂上大部分的時間留給學生練習與探討。倡導“主動探究式”的教學模式，想盡辦法，讓學生主動地尋求問題、解決問題的方法，找出與課本不一樣的解決方法，達到培養學習能力、創新能力的目的。

此外，高等師范音樂專業課教學內容應包括兩大方面，一是專業技能的學習，二是教學能力的培養。要使二者完美結合，將日常所學知識轉化為日后工作技能，在改革中，應加強對集體課教學的創新與實踐。小組課、集體課及中小學授課形式等多種形式的應用，老師教學中有效地示范，能更好地提高學生教學能力。集體課教學還可以提高教學效率，規范教師教學行為，也可緩解因擴招而造成的師資不足的問題。采用個別、小組與集體課等多種教學形式的應用，有利于新生入學后對學生聲樂、鋼琴等專業水平進行統一摸底，把專業程度的學生分在一個學習小組，每個學期末進行考核，根據考核情況進行調整。群體性的學習，有利于學習氛圍的營造，及專業的相互促進。進步較快或程度較高的學生劃分到一組，可實行“一對一”的教學模式，同時對專業技能較好的同學進行個別輔導，因材施教讓學生充分發揮自我能動性進行學習，鼓勵他們發揮特長。這樣既充分利用了教學資源，又有利于激發學生的競爭意識，加強了學生學習動力。

3.教學中提高學生的綜合素質

教育部在制定推進全面素質教育的政策時，明確指出提高大學生的文化素質是素質教育的基礎，并對文化素質教育的內容作了明確的界定:首先是文、史、哲、藝。所以，音樂專業的學生，也應適當增設跨學科課程，增加文化修養。近年的擴招，造成高師生源文化素質低的現象很普遍。文化素質成為成為影響音樂專業學生素質的重要因素，而貧乏的文化知識，必定會影響學生藝術教育才能的發展。根據學校的實踐情況，在教學大綱的制定中，適當的開設大學語文、音樂教育學、美術欣賞、法律、音樂美學等適量的跨學科課程，以彌補學生文化素養的不足。這樣既增強了文化修養，開拓了視野，又可增強今后進入社會的適應性與競爭能力。

三、小結

綜上所訴，當前高等師范院校音樂專業教育的現狀，與國家培養創新型人才的目標有相當大的距離。音樂教學改革必須走自己特色的創新之道，要著重從改革減少理論課，培養一專多能復合型人才；改變傳統的授課形式，因材施教；提高學生的綜合素質等幾方面著手，并根據音樂教育的自身特點，在教學評價中體現創新成分，同時開展豐富多彩的教學實踐活動，以提升教學過程中學生的創新意識和主體性，在改革過程中，還應該加強人文素質教育，使畢業的學生更全面，更好地面對社會的挑戰。

陳園（女）生于1980年，重慶師范大學音樂學院二胡專業教師。