中國少數民族傳統音樂的繼承與創新

徐熳

中國少數民族傳統音樂的繼承與創新

徐熳

民族音樂文化是一個民族在長期的歷史發展過程中創造出來的，賴以處理與自然、與環境的交往，處理民族群體的內部聯系的心理依托。沒有哪一個民族沒有自己的傳統音樂文化。近年來我國的少數民族傳統音樂在社會的變遷中面臨著失傳的困境，眾多有識之士提出要保護傳統民族文化的呼吁，而且強調要“原汁原味”地保護。少數民族傳統音樂中有很多很有價值的東西，有充分的保留價值。再者，少數民族傳統音樂作為一種歷史遺留，即社會發展的“活化石”有相當的研究價值。但在對少數民族傳統音樂的保護問題上存在著其出發點和目的是什么的問題。即是為了進行研究而保護呢，還是為了促進民族的發展而保護？為進行研究的保護必然要強調“原汁原味”；為促進發展的保護更注重的是民族文化的生命力和創造力。對于前者，可稱之為靜態的保護；對于后者，可稱之為動態的保護。

在一些特殊典型的民族地區，靜態的保護是非常必要的。但對于總體來說，或在普遍意義上來說，更需要的是動態保護。因為動態保護其目的是適應社會的發展，所以我們對于少數民族傳統音樂應該以保護、繼承為手段，以創新發展為目的。求異求新是人類發展的本性。一種含有特殊調式或節奏的音樂能帶給人耳目一新的感覺，往往會激起聆聽者極大的興趣。在鋼筋水泥堆積的現代化城市里，喧鬧的環境、壓抑的空間與飛快的生活節奏令現代都市人感到身心疲憊，回歸自然的意識得到越來越多人的推崇。這種心態在音樂需求方面的反映，就是在城市中形成了一股少數民族音樂熱潮：《青藏高原》《珠穆朗瑪》等作品久唱不衰；薩頂頂的《天地合》等“新民族根源音樂”得到普遍好評；在全國青年歌手大獎賽上，還特別加入了原生態唱法，讓獨具特色的少數民族音樂走進我們。這些事實說明，少數民族音樂所具有的純真質樸的風格很符合現代城市聽眾的口味，能帶給他們無盡的遐想，使其失落的心靈得到慰藉，讓緊繃的神經得以放松。少數民族風格的作品及少數民族樂手的表演已得到了城市聽眾的接受與認可，在現代音樂市場中占據了一席之地，為自身拓展了發展空間。

我們所說的少數民族傳統音樂的動態保護，也就是少數民族傳統音樂歷史繼承性這一問題。所謂藝術發展的歷史繼承性，就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。由于這種歷史繼承性的存在，藝術的發展就有了自己的傳統。對于我國少數民族傳統音樂的繼承，應該保持它的民族文化特征。例如：有些少數民族的歌曲在室內演唱就失去了它原有的功能特征和文化內涵。如普米族的歌曲有些是在山坡上唱給媽媽聽的，有些是在星空下唱給心上人聽的。最有代表性的是甘、青、寧地區的“花兒”，可以說“花兒本是心上的話”，是男女青年談情說愛時唱的歌，表達率直自由。正是由于這一點，一般不能在長輩面前演唱。這樣一來戶外便成為“花兒”的集散地。由此可見，首先走進田野，用博物館的方式把它們保護起來，采取全面收集、集中貯存、科學管理的方法，使其保存對象能夠得到妥善的保養與維護，接著就是對它們進行繼承。

少數民族原生態音樂內容和形式的繼承在內容方面，前人通過藝術所表現出來的進步思想，在后代人的藝術中都有所表現。雖然這種繼承并不都是直線上升的，但最終會被后人繼承下來，并加以革新和創造。在我國的漢族及少數民族音樂中，贊美勞動、表達愛情、贊美自然等的歌曲代代相傳，直至今天仍成為各民族音樂藝術及生活中的重要內容。如云南楚雄彝族的《查姆》是講述天地、日月、風雨、人類、萬物起源的一部創世史詩，當地彝族人民將《查姆》作為本民族的歷史來看待，逢年過節、婚喪祭祀、播種收割、起房蓋屋、都邀請畢摩來演唱，追憶先民含辛茹苦同大自然斗爭的業績，緬懷祖先披荊斬棘建立家園的辛苦，由此來教育后代，啟迪子孫繼往開來。

在藝術的形式和技巧方面，任何時代的藝術都要求作品在形式上完整、和諧、優美，并且要求藝術形式有相對的獨立性。所以藝術在形式和技巧方面的歷史繼承性就更突出。如普米族的“十二調”—“打跳”是當地非常普遍的歌舞形式，“十二調”每調配合一種舞步，領舞者手拍羊皮，其余人彈奏四弦隨歌起舞。這種“打跳”的形式被完好地保存下來，其中轉圈跳舞的形式體現了古代原始人聯袂而歌，轉圈而舞的古老的藝術形式。

但對于少數民族傳統音樂的繼承，無論在內容方面還是形式方面，應該遵循批判繼承的原則。批判，不是簡單的拋棄和否定，而是取其精華，棄其糟粕。在繼承時應該對少數民族原生態歌舞有選擇，把那些最具魅力、最有價值的音樂加以保留，并發揚光大。

總之，我們所言的歷史繼承性實際上包含了保存與發展兩方面的內容。既要搶在那些已喪失生存環境的古老樂種消亡之前進行大量的收集、整理、記錄、保存工作，以保證我們民族音樂文化基因庫的相對完整性，同時又要為少數民族音樂及時尋找到一條能與現實相適應的發展之路，以避免其傳承出現斷裂，在中國音樂的語言體系中依然保有其獨特的成分。

少數民族原生態音樂的發展，不斷受到其他民族藝術的影響。各民族音樂藝術是在相互交流、相互影響的情況下不斷向前發展的。

藝術的民族性是指運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。中國是一個多民族統一的國家，各民族的藝術都有自己的特點，這是各民族的社會生活條件決定的。正是這些千姿百態的地域文化造就了具有民族特色的音樂藝術，它代表了不同民族的特色。如紅河彝族的青年幾乎每個人都是通過談情說愛的途徑進入社會的。在這個過程中，他們每人的一個必不可少的生活體驗，就是“吃火草煙”。“吃火草煙”，是彝族青年男女人生中非常重要的社交禮俗活動，其形式是在“公房”（許多少數民族專門用來談情說愛的房子）群體聚會。聚會時，男子吸水煙筒，姑娘裝煙點火，邊吸煙邊點火邊對唱曲子，用歌“款”（云南方言，即講，說的意思。）“白話”（云南石屏彝族的方言）跳弦。“款白話”夾歌夾敘即興發揮，押韻生動，流利自如，是具有民族特色的音樂形式。任何一個民族的音樂藝術的發展，都必須使該民族具有特色的音樂發揚光大，只有讓本民族的音樂特點充分展示出來，才能既受到本民族的歡迎，又以其特有的風格特色閃耀于世界藝術的殿堂。

對于少數民族傳統音樂的創新這一問題我要引用著名的山水畫家李可染的一句話：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”“打進去”指的就是繼承，“打出來”就是創新。這對于我國少數民族傳統音樂的發展也同樣適用。創新包括兩個方面，繼承是基礎，創新是發展，兩者是相互聯系的。對于少數民族傳統音樂我們應該繼承，但繼承和借鑒都是手段而不是目的，其目的都是為了發展。因此，少數民族傳統音樂應該在批判的繼承基礎上不斷地創新，沒有創新，就談不上發展。少數民族傳統音樂的發展能夠及時跟進社會發展的腳步，突破自我封閉，拓寬發展空間，擺脫保守的、與新生活相矛盾的舊形式，借鑒、吸收現代音樂的多元化形式，它必將重新煥發出強大的生命力。

徐熳，燕山大學藝術與設計學院碩士研究生，講師）